音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

沈鹏先生逝世

人民政协网

中国书法家协会名誉主席沈鹏先生因病医治无效，于2023年8月21日14时55分在北京逝世，享年92岁。

沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。别署介居主，著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家，首批国务院有突出贡献专家。历任人民美术出版社副总编、编审委员会主任，中国书法家协会第四届主席、第五至八届名誉主席，第八至十二届全国政协委员、中央文史馆馆员、中国文联第六届副主席、中国文联荣誉委员、中华诗词学会名誉会长、中国国家画院书法篆刻院院长、中国美术出版总社顾问。荣获“中国书法兰亭奖”终身成就奖、“造型艺术成就奖”、“全国第三届华夏诗词奖”荣誉奖、“中华艺文奖”终身成就奖、“中华诗词”荣誉奖、联合国Academy“世界和平艺术大奖”等。

沈鹏先生是当代书法繁荣发展的见证者、推动者，在书法创作、学术研究、编辑出版、教学育人、美术评论以及诗词创作等多个领域卓有成就。他对艺术有个性化独到的领会，同时对各种艺术流派给予充分理解与尊重。他的书法既遵循传统，又不囿于传统；敢于创新，又在符合审美规律的基础上进行开拓。沈鹏先生书法精行草，善隶楷，提出中国书法可持续发展的理念，制定并贯彻“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的十六字方针。专注美术、书法理论和实践研究，撰写评论文章百余篇，评论文集《书画论评》《沈鹏书画谈》《沈鹏书画续谈》《书法本体与多元》及各类书法作品集凡五十余种。热爱中国传统文化，发表古典诗词创作逾千首，先后出版《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》《三馀诗词选》等诗词集。重视青少年书法教育，呼吁普及书法知识，致力于书法人才培养。热心公益事业，长期大量捐款，设立四个基金会以及“沈鹏艺术公益基金”，推动当代书法发展。

沈鹏先生的逝世是书法界的重大损失，中国书法家协会致以深切的哀悼。

中国书法家协会
2023年8月21日

沈鹏的一手草书可谓出神入化，无人可及。在当今书坛，实打实的一位大家。
取法怀素，兼并二王，俯视明清，直达宋四家！
下面我们来欣赏沈鹏先生的书法作品：

沈鹏先生深受传统文化的熏陶，
并且也从中汲取了精华和营养，找到了自己在艺术之路上的风格。
并且他一路上逐步完善自我，从而形成了一种自然畅达、墨趣横生、意象连篇、气韵生动的书法面貌。
欣赏他的书法作品，你会发现那是具有强烈时 代感的，这样的艺术佳作，非常耐人寻味。

沈鹏先生作品：

惜别大师沈鹏！他用一根笔杆书写艺术人生

中国新闻网

中新网北京8月21日电 (记者 王诗尧)据中国书法家协会微信公众号消息，中国书法家协会名誉主席沈鹏因病医治无效，于2023年8月21日14时55分在北京逝世，享年92岁。

沈鹏，别署介居主，1931年9月生于一个教师家庭，江苏江阴人。他曾先后就读于江阴城南小学(外祖父王逸旦捐资首创全县第一所小学)、南菁中学(外叔公王心农曾任校长)。

15岁时沈鹏便发起创办文学刊物《曙光》，并任主编。17岁他考入大学攻读文学，后转学新闻。19岁起，沈鹏长年从事美术出版工作，同时撰写评论。40岁以后，他开始投入诗词、书法创作。

沈鹏是中国著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家，首批国务院有突出贡献专家。

爱国心点燃艺术情

沈鹏的名字是父亲取的，寓意是希望孩子长大以后，能够像大鹏一样展翅高飞，自由翱翔。

沈鹏以草书见长，最早接触到草书要追溯到初中时期。他在读岳飞精忠报国的故事时，自己被“还我河山”四个草书大字深深吸引，还特意用铅笔把它临摹了几十遍。

沈鹏曾说，在中学阶段，除了文化知识，他学到最可贵的唯有爱国精神。“有的老师上课时提到东北三省，边讲边流泪，使我们做学生的深受感染。”

沈鹏从小就知道自己的兴趣在文艺方面。因此15岁时，他找到顾明远、薛钧陶倡议办文学刊物《曙光》，课余时间写散文，读新诗与格律诗。

1949年，18岁的沈鹏仅在国立中正大学就读一年就办理了退学手续。彼时的他，因怀揣着报效祖国的赤诚之心，报考了新华社新闻干部培训班，最终以优异的成绩被北京新闻学校录取。沈鹏随即前往北平读书，并亲眼见证了新中国成立这一伟大的历史时刻。

毕业后，沈鹏被分配到人民画报社工作。1951年，他又调入人民美术出版社，在社长室工作。这一时期的他一边做好本职工作，一边研读大量的美学、书论等著作，更撰写多篇评论文章，成为人民美术出版社的“笔杆子”。

反对艺术创作中刻意的矫揉造作

1981年，中国书法家协会(以下简称“书协”)宣告成立，沈鹏被推选为中国书法家协会常务理事。他曾引用“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”建议书协，建立学术自由、民主的一套机制，打开多元发展的局面，全面提高书法家素质和事业质量。

他强调：“我们不能不从事业的长远利益着想，为后人着想。要让后人看到我们究竟做了多少有益的事。”

沈鹏不仅是当代书法繁荣发展的见证者、推动者，更在书法创作、学术研究、编辑出版、教学育人、美术评论以及诗词创作等多个领域卓有成就。他曾说，书法无以表达的情感，从诗词中得到寄托。

“多一分‘专门’的意念，便多一分刻意，少一分天趣，减一分性灵。论书法：‘书，心画也’；论诗：‘诗言志’。两者相通，说到底都是‘情’，穿透本质，超越时空，对今天的启示丝毫没有减弱。这里蕴含着深刻的哲理。”他说。

因此，沈鹏非常反对艺术创作中刻意的矫揉造作。他认为：“由于书写中的‘刻意’‘蓄意’多于‘无意’‘随意’，现今的一些优秀之作，虽可称作机智和灵巧，却达不到古人那样的智慧与风范。”

他非常推崇创作的“个性化”和“无意识”。在沈鹏看来，艺术中的情感活动不能直接产生，书法家的情感冲破无意识的设防，由无意识上升进入创造。原创性的可贵就在于个性的纯真，起源于无意识。而个性与原创具有本质上的一致性。个性化不是矫揉造作，个性化要求情感的高度纯化。

他认为：“发挥不出真性情的艺术，很难设想‘形质’之美。没有‘形质’之美，‘情性’终于落空。”

潘天寿

潘天寿（1897－1971）早年名天授，字大颐，号寿者。浙江宁海人。

浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中吸取营养，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。　

他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

潘天寿指画沉雄奇崛、大气磅礴，是现代高度继承和发展中国指画的杰出代表。（转载自网络）

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。

“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。这是当年八十高龄的艺术大师吴昌硕先生，在发现潘天寿先生这位“年仅弱冠才斗量”的奇才时，写给他的一副对子。潘天寿的画不仅趣奇、意奇、格奇、笔奇，而且用墨、用色、用印以及书法、落款也都是非常奇特！