音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

赵无极《15.01.82（三联作）》 油画画布 195×390cm 1982年作 2013年香港蘇富比成交价：8524万港元

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赵无极《致敬克劳德·莫奈》油彩画布 194x483cm 1991年 台湾私人收藏

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赵无极《12.89-02.90（四联屏）》油彩画布 162x400cm 1989-1990年

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赵无极《向亨利·米修致敬（Homage to Henri Michaux）》  200 x 750 cm 2000年

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屏风油画，

看上去，好像 符合 西学为体，中学为用！

屏风油画， 看上去，好像 符合 西学为体，中学为用！ bomber 发表于 2018/12/12 9:25:26

2018五大拍行香港秋拍成绩总汇与分析：

http://collection.sina.com.cn/auction/hqgc/2018-12-03/doc-ihmutuec5717189.shtml

清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，成交价：1.69亿港元

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乾隆洋彩透雕夹层玲珑尊，成交价：1.49亿港元

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毕加索《胜利者》，成交价：6100万港元

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苏轼《木石图》卖了 4.6 亿港币，中国古代书画拍卖第二高价：
http://www.qdaily.com/articles/58711.html?source=zaker

《木石图》局部 刘良佐跋语

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《木石图》卷之上的米芾名款题跋

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苏轼水墨画《木石图》

苏轼的水墨画《木石图》在香港佳士得“不凡——宋代美学一千年”专场拍卖中，以 4.636 亿港币拍出（含佣金，落槌价 4.1 亿港币），约合人民币 4.112 亿元。这使得《木石图》成为历年来仅次于北宋诗人黄庭坚《砥柱铭》的中国古代书画拍卖第二高价，后者在 2010 年北京保利春拍以 4.36 亿人民币成交。

据 artnet 网站报道，佳士得亚洲区总裁魏蔚在拍卖后的记者会中透露买家“来自大中华区，所以一定是回到中国人手上”。她随后又表示，公众有可能再见到《木石图》，暗指买家可能为机构藏家。

《木石图》描绘了一株枯木，庄严屹立于形状怪异的石头旁。画作裱成手卷，约为 27 x 543 cm，其中画心约为 26 x 50 cm，其后有题跋四首。画面可分为三段来看：除引首部分的空白之外，首先是画心部分，绘制有枯木、石头、草木等；第二段先后是刘良佐与米芾的跋文；第三段为元代愈希鲁和郭淐跋文。这幅手卷装裱的天地部分有一条细细的蓝线，这是明代初年的裱法。而手卷盖有 41 枚鉴藏印，分别来自南宋、元朝至明朝的收藏家，这些印章都是这件作品的考证之一。

水墨纸本手卷《木石图》是苏轼少有的几件传世作品之一。虽然苏轼现存于世的文学著作共有 2700 多首诗， 300 多首词和大量散文作品。但他存世的画迹目前确认的，只有藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》和此次拍卖的《木石图》。

佳士得中国书画部专家周时健指出，在中国艺术史上，宋代是艺术成就的巅峰时期。绘画及书法是当时的士大夫必修的其中两艺，此两门艺术因而发展繁盛。

苏轼（ 1037 年至 1101 年），北宋时著名的文学家、政治家、艺术家、医学家。其散文、诗、词、赋均有成就，且善书法和绘画，是文学艺术史上的通才。

苏轼于 1037 年生于书香门第， 19 岁成为进士，表现出类拔萃。在宋神宗于 1067 年登位之时， 苏轼已是备受尊崇的士大夫。 1071 年，苏轼成为朝廷党派之争下的牺牲品，外任杭州通判。其后近十年，他再被先后贬到密州、徐州及湖州。 1079 年，苏轼被捕下狱。这次的牢狱之灾及其后被流放的遭遇，因他私下撰写诗词暗讽当时主导朝廷的王安石变法。周时健解释﹕“他在 1080 年获释时已判若两人，经常内省自察，避谈政治，转为开始思考人生及哲学。”

佳士得中国书画部国际资深专家游世勋认为，经历官场失意，以及贬谪流离的生活，苏轼当时的心情郁郁不得志。“所以他这时候的画作，会带有一点荒寒的意境。他画出的作品，跟当时的画匠、职业画师或宫廷画家是不一样的画法。从他画中竹子和石头的笔触和转折角度，我们可以看到当中的灵秀之气。这些线条看似简单，却很难画得如此丰富和多端。”

苏轼的《木石图》经佳士得判断，创作于 1071 到 1101 年间。苏轼经常以石、竹和木入画，他称之为自己的“三益友”，是他精神启迪的来源。枯木在中国传统寓意中拥有多重意义，其中之一是绝处逢生，比喻身处困境。此画充分体现出苏轼当时的心境，虽艰辛而依然茁壮屹立。

画上“宋四家”之一的米芾题跋：“四十谁云是，三年不制衣；贫如世路险，老学道心微。已是致身晚，何妨知我稀；欣逢风雅伴，岁晏未言归。”米芾的题跋认为画中的枯木表达老年时的心境，当中的愁思与苏轼被流放时的经历互相呼应。米芾在书法上的成就极高，使得苏轼留存于世的这幅《木石图》更为珍贵。游世勋指出：“这件‘苏米合璧’，相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。”

在中国书画黄金期的北宋，文人绘画追求的是精致和精谨，绘画的技巧性非常强。而在苏轼的画中，反而可以看到轻松、文雅的一面，游世勋认为苏轼“完全开启了后来的文人画风潮”。

《木石图》从宋代一直流传到 1937 年，至北京的书画商、古董商白坚夫手中。而后《木石图》被带到日本，并由藏家珍藏数年，流传至今。佳士得的专家于今年初在日本找到这幅作品，并认定这是苏轼真迹，其后收藏这幅作品的日本家族愿意公开拍卖。
（摘自网络）

老农民王玉宽，练了八十年，证明了天才就是百分之九十九的汗水，外加一分努力！
详看：http://sh.qihoo.com/pc/detail?url=http%3A%2F%2Fzm.news.so.com%2F767970eb5b2a9a36fa9d91880ae5a953&check=0e7926b8a94f7c57&sign=360_b4ea816d&uid=a79e18f67f9fdc4d9a91276193e4fe89&scene=3&refer_scene=

上面说到了这句话：“天才就是百分之九十九的汗水，外加一分努力！”
这句名言挺有意思的，这是爱迪生说过的一句名言。
但这句话其实是还有后半句的。
原文应该是（大意）：
“天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水，但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”

要说如今在国内时尚圈，最受明星们青睐与认可的摄影师，非陈漫莫属。

陈漫（ChenMan），中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。

2003年，陈漫开始为《青年视觉》杂志拍摄封面；之后，凭借一系列为《青年视觉》拍摄的作品，在时尚圈崭露头角。

2011年4月23日，在北京今日美术馆推出个人摄影装置展；11月，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出。2015年9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏。陈漫多次斩获国际奖项。她在英、法、美、日及香港等全球各地多次举办个展。