赵无极油画作品《1985年6月至10月》作为艺术品市场中炙手可热的艺术家，赵无极高价作品频出，不断刷新其个人作品拍卖最高价纪录。
旅法艺术家赵无极平生创作尺幅最大油画《1985年6月至10月》在9月30日举行的现代艺术晚间拍卖。此巨幅三联屏壁画宏大，共长达10米，高达2.8米，赵无极应国际华人建筑大师贝聿铭（I.M。 Pei） 之邀请，为当时新加坡莱佛士城 （Raffles City） 特别创作。
“赵无极先生的作品近数十年来被欧、美、亚的国际级美术馆广泛收藏，大型回顾展亦多不胜数；拍卖市场上，其作品的全年成交总额更直迫西方艺术大师，乃极少数真正全面走向国际的华人现代艺术家之一。这次蘇富比有幸带来其平生最大尺幅的油画作品《1985年6月至10月》，绝对是精品当中的孤例，堪称空前绝后。”蘇富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍女士如此评价到。
《1985年6月至10月》的诞生契机源自国际华人建筑大师贝聿铭之邀请。赵无极与贝聿铭同样出身民国时期大家族，父亲俱为大银行家。1952年，两人于巴黎皮耶勒布画廊（Galerie Pierre Loeb）一见如故，自此展开长达60多年的珍贵友谊。
贝聿铭的建筑事业不断发展，多次邀请赵无极为旗下项目创作壁画。1980年，贝聿铭接获新加坡莱佛士城的重要工程，随着计划渐告完工，贝氏邀请赵无极亲临视察，并希望他在主楼大堂的巨大墙壁上创作壁画，与另外两位西方大师凯利（Ellsworth Kelly）及诺兰（Kenneth Nolan）的杰作一同展出，构建新加坡当时最重要的一个现当代公共艺术收藏。
赵无极其后回到法国专注创作，经历五个月的不懈努力，《1985年6月至10月》终于在同年十月正式问世，其后在1986年莱佛士城开幕时正式登场。此重要作品一直公开展出，直至2005年莱佛士城大规模翻修重建为止，成为狮城建筑风景线上最璀璨的冠冕。
《1985年6月至10月》代表着赵无极“无境时期”的经典特征，其开放式构图，大胆地扩散、放空，将结构巩固于四周，给予中央位置更多空间，反映艺术家当时心境豁然开朗，不再执着于“唯我”之心，呈现一派释放自由的“无我”心灵。紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，构成性灵的画面。
1981年，赵无极在台北重遇阔别多年的国画大师张大千。张大千晚年的泼彩山水，由1960年代的西方抽象绘画融和调合而生，成功开拓国画新貌。此对赵无极容或产生了启发，让这旅法华人艺术家无畏地回归传统，引入中国绘画的创作技法与艺术境界，将自己的油画创作再度升华。
另一方面，印象派的色彩哲学，亦在此时提供了灵感。其浪漫绮丽的紫调，来自19世纪中叶伴随光学发展的艺术实践，及至晚年莫奈（Claude Monet）笔下，已成他朦胧视界里的荷塘诗影，当中微妙的心路调适，亦或引起赵无极的共鸣，在本作大胆以紫调谋篇。
巨幅三联屏在赵无极毕生创作中占有特殊地位。从西方传统而言，三联屏的创作，自文艺复兴以来即与宗教绘画密切相关，以陈述圣经故事或圣人行迹，富有庄严、神圣的含义。而《1985年6月至10月》每联的寛度并不相等，中联（280x 400公分）较左右两联（各280 x 300公分）寛，这一别具匠心之安排，明显呼应文艺复兴以来宗教题材的三联屏比例。
从1966年到2006年，艺术家在整整四十年间创作了20幅三联巨作，这20幅巨作当中，三幅已被博物馆典藏，七幅由赵无极基金会保管，仅得10幅流传于私人手上，极为珍罕。
（以上内容摘自网络，有改动）
赵无极油画作品《1985年6月至10月》局部：
