音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

崔如琢非常推崇石涛。好的，下面我就讲石涛。
崔如琢对石涛的《石涛罗汉百开图册》评价极高。
他与石涛这套名作还有一段佳话。我就从石涛的《石涛罗汉百开图册》讲起。

石涛：搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时 代

（1642年一1708年），清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。

明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。与弘仁、髡残、朱耷合称"清初四僧"。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。

崔如琢与《石涛罗汉百页图册》

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石涛在画坛享有巨大的名声，张大千曾说：石涛是300年才出一个的画家，徐悲鸿也对石涛的画进行过深入的研究并且深受其影响。后世的齐白石、吴昌硕、陈师曾在艺术的道路上也受到了石涛的影响，可见石涛的影响力。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时 代”等。

《石涛罗汉百页图册》是石涛青年时期绘制的工笔人物作品，为完整一百开册页，共画山水背景中的罗汉人物310位，各册页中罗汉左右分别陪饰众多人物及似龙、 虎、鹿、狮等神兽形象。

《石涛罗汉百开册页》是石涛在安徽宣城敬亭山广教寺出家的时候创造的，画作完成后捐予安徽宣城广教寺，20年后，画家方士庶看到之后爱不释手，并收藏了该册页。几经辗转，上世纪40年代，册页又流入日本藏家手中。1999年春，崔如琢先生在日本，一个偶然的机会，他看到了《石涛罗汉百开册页》。经过多次协商，崔如琢终于如愿从日本藏家手里高价购回这套传世册页。本文谈谈这件事的来龙去脉。

1999年春，崔如琢在日本。一个偶然的机会，他看到了《石涛罗汉百开册页》。经过多次协商，日本藏家开的价始终停留在1200万美元(时值约1亿元人民币)，崔如琢妥协了，他太爱这套册页了。当他把手头所有的钱都凑起来，发现远远不够。最终，崔如琢一狠心把位于纽约长岛、面积约6英亩的一块地卖了，“还带上面的房子，这才凑够。幸运的是，当时正是美国房市的高潮。”2009年，香港佳士得拍品征集人见到这套图册后大为震惊，当即表示，如果崔先生同意上拍，估价至少10亿港元，并承诺由大英博物馆出版。崔如琢没有动心。2010年，《石涛罗汉百开册页》由故宫博物院紫禁城出版社出版。据保守估计，此套册页目前价值30亿元人民币。

根据石涛在画中自题，最早一开创作于“丁未” (1667 年)，石涛时年26岁。整套册页作品分别作于1667年、1669年、1670年，1672年，即从石涛的26岁至31岁，历时6年之久，实为石涛倾力之作。《石涛罗汉百开册页》集人物、山水、花鸟之大成，是石涛技艺日臻成熟时的作品，所绘人物，造型生动，神态各异，笔墨洗练，叙事清楚，饱含人文情怀。

崔如琢对《石涛罗汉百开册页》推崇备至，“先不说创作，就说临摹。目前为止，我相信没有一位画家敢称自己能临得了这套册页。画人物的，画不了山水；画山水的，画不了动物；画动物的，画不了人物。更重要的是，谁都得承认，石涛的功底太扎实，现在的人都叹为观止。”因此，他建议美术学院的学生，都来认真地欣赏这套册页，“我的画可以不看，石涛的必须看。”

石涛是清初“四画僧”之一，他也是中国绘画史上最富创新精神的艺术大师之一。清代大画家王原祁曾推石涛为同代丹青第一人，他对后世的影响极深，近现代的大师齐白石、傅抱石、张大千、潘天寿、李可染等，艺术根源皆由石涛而来。

崔如琢说，石涛艺术代表中国传统书画的正脉之源。石涛的山水画成就与中国画论成就特别以创新精神和天才表现为世所共睹，石涛的作品现存世民间、馆藏的多为山水花鸟，被后人推崇备至；但其人物作品留存至今的却凤毛麟角，以至其极高的人物画成就鲜为学术界所知。

崔如琢以前办画展的一些资料。

崔如琢上海办展：不仅有新作，更有《石涛罗汉百开册页》

2018-04-16

澎湃新闻

4月15日，“太璞如琢——崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”在上海刘海粟美术馆开幕，这也是继中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心后其作品的再一次呈现。此次展览除展出《万里平铺雪满天》、《葳蕤雪意江南》等崔如琢近年来作品百余件，并特别展出其收藏的《石涛罗汉百开册页》。

与刘海粟合作《清秋》谱艺坛佳话

崔如琢从20世纪80年代初开始旅居中国香港、中国台湾、美国等地，读万卷书、走万里路，通过走访各大博物馆、美术馆增长见闻，完善艺术创作。

恰在20世纪80年代，刘海粟、崔如琢在香港相遇，两人合作大幅作品《清秋》，成就一段艺坛佳话。30多年后，崔如琢的作品在刘海粟美术馆的展出也由这张作品开始讲述。

崔如琢回忆30多年前的场景：“当时我从美国经香港去台湾，我和海老在香港相逢。我拿着我美国新出版的一本大画册去见了海老。他看着画作就发表自己的见解，我当时听了以后很受感动。刘海粟说，‘你不要去台北了，你陪我去十上黄山。’因为当时我要筹备台北历史博物馆的展览去不了，他说那咱俩合作一张画吧！”刘海粟见崔如琢丈二匹作品颇为欣赏，于是在画上题诗一首。而没有陪刘海粟“十上黄山”也成为崔如琢的遗憾。

诗文：白荷华发秋正好，凉露催花花不小，莫笑人生易头白，白头看花人亦少。丁卯（1987）中秋。如琢仁弟画荷真力弥满、古意横溢、它日未易量也。漫书小诗于隙纸。刘海粟题。百岁开一。

师承齐白石、李苦禅一脉，崔如琢的大写意颇见功力。此幅《清秋》是崔如琢1983年在美国时所画，带着北方的直爽与豪迈。彼时刘海粟“百岁开一”（90岁），诗文寄托了他对晚辈的支持与期待。《清秋》的题诗之外，刘海粟还曾为崔如琢题字“静清斋”，悬挂于崔如琢画室，成为一段艺坛佳话。展览期间，刘海粟“静清斋”题字也来到刘海粟美术馆。

此后，这幅《清秋》被台湾藏家收藏。2016年出现在拍卖市场，崔如琢将其购回。此次《清秋》与《静清斋》题字重新合璧展出，也可算一段佳话。

但在崔如琢看来，徐悲鸿、刘海粟、林风眠和吴冠中的作品中强调的不是中华民族的绘画因素，而赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等画家的作品没有被西方影响，他们的绘画有民族精神，但又不保守。

除了多幅大作品外，此次展览中展出了崔如琢近年来的“指画”，虽现今公众比较了解的是潘天寿的“指画”，但据唐代张彦远所著《历代名画记》记载，指画创始于盛唐时期，到了近现代，高其佩、潘天寿是继承和发展中国指画的杰出代表。而崔如琢把多用于小品创作的“指画”衍生到大作品的创作中，其指画山水以水墨为主，以色辅墨，生机勃发。

百开罗汉册页，观照石涛研究新角度

在崔如琢的众多藏品当中，《石涛罗汉百开册页》算是最特殊的一件。目前这百开册页在刘海粟美术馆4楼的一个单独展厅陈列。

长期以来，石涛作为“清初四僧”之一，以山水画闻名，在我国重要博物馆及机构的公共收藏也以其山水居多，罕见人物画作品。然而，吴湖帆曾说:“石涛画以人物最佳，远胜山水。” ，《石涛罗汉百开册页》为公众打开了对石涛绘画的新认识。

1999年春，崔如琢在日本偶然看到了《石涛罗汉百开册页》，他与在美国大都会博物馆所藏的石涛人物画反复对照后决定收藏，对笔墨的感受力和通过收藏得来的知识，是他果断收藏这套作品的原因。崔如琢也将这次收藏归结为自己中国画领域的“修炼”。

在崔如琢看来：“画好中国画，最重要的是一个画家的修养。修养就是要研究历史，最好能收藏。收不收藏那差的太远了。”通过大量收藏，崔如琢对石涛作品的印章、书法了然于胸，才不惜卖房买下这套百开册页。2010年，这套册页由紫禁城出版社出版。

《石涛罗汉百开册页》被认为是石涛青年时期绘制的工笔人物作品，为完整一百开册页，共画山水背景中的罗汉人物310位，各册页中罗汉左右分别陪侍众多人物及似龙、虎、鹿、狮等神兽形象。根据石涛在画中自题，最早一开创作于“丁未” （1667 年，石涛26岁），整套册页作品分别作于1667年、1669年、1670年，1672年，即从石涛的26岁至31岁，历时6年之久，实为石涛倾力之作。

“据我所知，石涛最早的人物画是康熙时期所作的《百美图》，这是对仇英作品的临摹，更是一次再创作。吴湖帆正是看了此画，才有上面提到的‘石涛画人物最佳’之说。这幅画被石涛的老师梅青借走，供于香案之上，每日膜拜，后不知所踪。美国大都会博物馆所藏《十六应真图》，长达六米，人物纯用线描，而配以山水背景。另外还听说波士顿博物馆藏有一幅石涛人物画，下次有机会一定去参观。” 崔如琢说。

绘画风格上，石涛早年人物深受李公麟影响，这套册页与台北故宫所藏传李公麟白描五百罗汉图相较，有传承关系。而在作品的规格上，清代僧人明俭题签中说，“石涛大士早年在敬亭山所绘五百罗汉图”，所谓五百罗汉图，即百页罗汉。至二十世纪四十年代，收藏家仇淼之直接以“大士此图册百页”名之。

石涛在世时，作伪就很多，他离世之后，作伪越来越严重，到乾隆时期达到高潮。最严重的还是到清末，清末到民初。石涛的研究学者之一，朱良志曾在接受“澎湃新闻·艺术评论”专访时说：“我初步研究以后发现，石涛流传的作品有1200件左右，但是应该说他的真迹不到一半。主要是散见在各大博物馆和私人藏家手上，还有拍卖行的。拍卖中也有一些真迹，还有一些早期仿作的东西，虽然不是真迹，但是流传有序，有些具有不错的水平，主要是想托名名家，获得更大的利益。后来我有一个机会到纽约大都会博物馆去，在美国的许多博物馆中，也发现了数件石涛款的收藏。”但朱良志也曾表示，“因为石涛是一个早慧的艺术家，二十多岁就画《五百罗汉图》，就有那么高的水准。那套册页，是否为石涛所作，今天存在争议，但我在初步的研究之后，感觉应该是石涛的。”

尽管《石涛罗汉百开册页》的真伪尚存争议，但此套册页无论是观赏层面还是学术层面，都为了解石涛早期艺术打开了一个新的世界，也为明清人物画的发展增添了一个新的观照角度。