音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

刘文西的黄土情

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刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日），出生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币**画像的作者。

1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作。曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。曾任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省文艺界联合会顾问、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币**画像创作者、全国有突出贡献的专家。主要作品有《**和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。2018年12月，当选中国美协第九届顾问。2019年7月7日13时50分左右，刘文西因病在西安交通大学第一附属医院去世，享年86岁。

1949年，家乡解放了，全县第一次庆祝开国大典，主席台上悬挂的**和朱总司令像是文西画的。虽然他自己认为画得还不成熟，但却令他终生难忘，并受到莫大的鼓舞，为日后绘一万多幅**的画开了很好的头。那年，他又转学到嵊县中学读书。

1950年，刘文西进入陶行知先生创办的育才学校（即行知艺术学校）正式学习美术。学校提倡教学与生活结合、与社会结合，提倡创作为社会服务。给文西印象最深的是王琦老师给学生讲**《在延安文艺座谈会上的讲话》，刘文西开始懂得为什么要画画以及画画与革命与人民的关系。在学校，刘文西刻苦学习的精神一直是同学们学习的榜样。他参加过皖北土改镇反工作，参加抗美援朝活动，并担任学生会工作，向报刊投稿的稿费还解决了自己的部分读书费用。1953年，刘文西以优异的成绩考取中国美术学院华东分院五年制国画系。美院基础教学正规、扎实，教学秩序规范，院长莫朴先生经常到课堂看学生的作业，副院长潘天寿先生经常亲自上书法和花鸟课。1956年4月22日，中国新民主主义青年团浙江省委员会授奖给刘文西“优秀的‘三好’积极分子” 。 受延安革命历史和古元等老一辈艺术家的影响，毕业实习时，刘文西第一次奔赴延安。从此他非常热爱陕北这块土地，热爱延安和那里的人民。毕业后，刘文西被刘蒙天院长选调分配去西安美术学院工作。

刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物，他的绘画，代表着中国画写实风格的发展方向，他的艺术精神，就是中华民族自强不息的精神，他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。刘文西是以画陕北而成为大家的，可以说是陕北成就了他，他也塑造了陕北。人们不会忘记，上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》带给人们的震撼。在这幅永载史册的作品中，刘文西以“主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性”而确立了自己在中国美术史上的地位。他以高瞻远瞩的胸襟，以高屋建瓴的智慧，以“语不惊人死不休”的精神，创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《**和牧羊人》至《同欢共乐》，从《支书和老贫农》到《沟里人》，他的每幅作品的诞生都会带来一片赞叹之声。

刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜，更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。形式的探索是重要的，他是通过形式、语言、技巧等手段的表现，达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中国画坛的一面旗帜。

在当代频繁兴起的各种艺术潮流中，刘文西以其大家风范，表现出一种岿然不动的气度。他把自己的艺术生命仍然寄托在陕北的那片黄土地上，赞颂那里的人民是他作品的灵魂。又以极大的热情沿着黄河故道，开始了他的黄河系列创作，其中2004年创作的《黄河子孙》、《黄河汉子》已相继问世。画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，不失为具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。刘文西的艺术作品——《**与牧羊人》，其创作方法和艺术风格与他以前是一致的。他在不断探索创新，在历史生活和现实生活中寻找感动自己的题材，进行典型化的思考与提炼，并最大限度地用自己的绘画创作能力去刻画人物和处理作品诸要素的协调整合，力求达到思想深度和艺术高度的完美统一。在当今**，刘文西的这种创作精品力作的方法和规律，尤其显得可贵。

刘文西并非固守传统而不化。他主张“创新”，并认为“创新要从深入生活开始，从观念的扩展开始，用自己的思维、自己的视觉、自己的感受，用自己的脑子和眼睛去观察认识生活，要有区别于历史、区别于他人的独到之处”。刘文西一生非常注重人物的素描，各类人物的素描就留存2万多张，为创作积累大量的素材。

刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现领袖、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。

艺术思想：一、继承并发展传统中国人物画“以形写神”、“神形兼备”的艺术理念；二、采用中西合璧、古今兼融、循序渐进、科学严格的造型方法；三、坚持关注生活、反映生活，与时俱进、积极向上的现实主义道路；四、重视笔墨、重视创新，从现实生活中发现美，在艺术创作中追求西部风情的审美情趣。

在中国当代美术画派中我们不能不提刘文西和“黄土画派”，以刘文西为代表的西部艺术家群体，组成了实力强大的“黄土画派”艺术家创作阵容。在20世纪中国的美术史上，刘文西和他的“黄土画派”是有一定历史位置的，他的画风影响着西北地区人物画创作，同时也对中国人物画创作有一定的影响。他的作品所展示的是一种西部画家粗犷语言的缜密风格如《黄土情》、《老百姓》、《陕北姑娘》、《陕北小姑娘》、《沟里人》 、《话丰年》、《祖孙四代》等，与传统文人画中表现失意落魄的封建文人与官僚士大夫消极、颓靡、乏味无聊的生活，形成了鲜明的对照。以表现黄土地人传统文化精神风骨为主题，他作品中的“黄土地文化”已经被彻底“中华民族精神化”了。由于他的艺术创造，使得黄土地成为中国人物画中一个永恒的艺术图腾，它不仅深深影响了20世纪下半叶的一批批画家，而且也深刻地影响着21世纪初的中国画坛。毋庸置疑，它还会继续影响未来的中国美术发展。刘文西工作室在中国当今画室林立的状况下有着特殊的历史意义。

在这五十年间，刘文西先后九十余次到延安创作，始终将笔墨集中在塑造普通老百姓与人民领袖上，并开创了现代中国画坛“黄土画派”之滥觞。在他的引领下，一大批有影响的画家认同、接受、追随刘文西的画风，以黄土地的普通人物、景物为审美取向，在现代中国画坛形成了重要的、具有鲜明独特画风的“黄土画派”。半个世纪以来，“黄土画派”的创立者刘文西孜孜不倦，画之所及始终以黄土风情背景下的人民大众与领袖伟人形象为范畴，形成了塑造人民形象的淳朴遒劲风格，在当代中国画中具有特殊地位，他笔下的人物画成为中国画坛一绝。

刘文西画的我国国家领导人：

刘文西画的我国国家领导人：

我深深热爱陕北的黄土地

刘文西

　　1950年我在上海育才学校学习美术，当时我十七岁，第一次听到王琦先生给我们讲**《在延安文艺座谈会上的讲话》。讲得很生动，印象很深。当时发给我们这本书，我一直保存到现在，不断学习，它指引着我一生的文艺道路和艺术实践。从那时起，我决心一辈子沿着《讲话》指引的道路去实践、去创作，向人民学习，向社会学习，了解人熟悉人，了解生活熟悉生活。获得了对人民的情感和创作激情，心甘情愿地投身到为人民而创作的事业中去。

　　文艺家首先应该是思想家，用革命的文艺理论和文艺思想武装自己，自觉地用正确的世界观和艺术观指导自己的文艺道路和文艺实践。同时，创作是非常艰苦的艺术劳动，从生活感受到构思、构图、寻找艺术语言再到完成创作是一个较长的过程，需要慢慢成熟起来。创作要有感而发，在深入生活的基础上，有了感情、感受、感动的人物和事物，选择自己最感动最感人的而且适合于绘画表现的，有深刻社会内涵，又有完整形象美感的画面画出来。这要在生活中勤观察、细体会、勤记录、多思考，要长积累。偶然得之。

　　几十年来为了熟悉生活，了解人民，我在陕北选择了几个重点村子，长期不断地到那里去，与他们生活在一起，从小到大看着他们长大，与他们吃住在一起，了解他们的心情、性格和成长的全过程。为了了解陕北，我从1957年起四十五年来去陕北有六十多次，在全面的普遍了解的基础上，还把几个村子作为重点深入的对象，点面结合。为了重点深入，我常去这几个村子和这么几家，与他们生活在一起，有时就感觉像回老家一样。我跑遍了陕北的全部二十六个县区，有许多村子因为没有路，只有羊肠小道，有的沿着河道就是路，许多村子没有一辆自行车和架子车。因此，我背着行李步行走过许多山路，住过许多村子。我走了**转战陕北的大部分主要路程，边访问边速写边赶路，艰苦的路程让我有很深的感受和体验，只有投身到生活中才能得到真切的体会。**在《讲话》中指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏……它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”我在长期的深入生活过程中真正懂得深入生活的意义和价值，获得了创作冲动，也获得了大量创作素材。这一段的生活为我此后的创作奠定了厚实的生活基础。我对西北的艰苦生活心存感激，我热爱这里的人民，热爱这里的山山水水。生活是我艺术创作的源泉，也是我生命的依托……

　　《讲话》发表六十年了，它的精神鼓舞了一代又一代人。在改革开放二十多年后的今天，我国各方面发生了深刻的变革，在这个进程中，新与旧、健康与腐朽、先进与落后等方面的矛盾、撞击、磨擦，在这样一个变革的**，生活的本质和主流是什么？迷惘的、徘徊的、困惑的问题不少。所以作家、艺术家要以思想家的高度去把握生活的本质和主流，用自己的作品去影响人，以优秀的作品去鼓舞人，这确实是一个**的责任。艺术家应该更好地观察、认识、表现生活的主流和本质，更好地去表现生活的主旋律，这是我们文艺家的工作重点和社会责任，也是国家、人民所需要的。主旋律的作品产生和创作是比较困难的，但是总要有人去攻难关、去探索、去创新、去创造。

　　改革开放二十年来，我们艺术发展的繁荣的宽松的环境促进了艺术的多样化。艺术只有丰富多样才能满足各方面的需求。笔墨当随**，艺术要与时俱进，要用多种多样的风格、形式和艺术个性去感染和满足广大群众日益增长的精神需要。

　　2002年4月和2001年11月我曾两次与黄土画派画家一起到陕北，深入生活观察体验，走了十几个县，过了六次黄河，看到了新时期的农村生活，看到退耕还林还草的山川秀美工程，看到了黄河拉纤的船工天不怕地不怕的战天斗地的英雄气质和风采等等。生活太丰富了，一辈子也画不完，生活迫使我们创作。近两年我抓紧时间创作了《乖旦旦》、《受苦人》、《黄河纤夫》、《又是黄昏》四幅陕北人民生活的画作后，又去甘南生活后创作了《相聚》、《雪塬》、《雪山之子》等七幅藏民生活的作品。去年为纪念建党八十周年创作了《更喜岷山千里雪》、《征程》、《**在延安》等五幅以**为题材的作品，以及表现深圳、上海浦东等新**朝气蓬勃的城市风光的画作。生活催着我不能停笔，丰富多彩的新**生活是画不完写不尽的，实践告诉我，到深深感动着我们的生活中去吧！它会催人奋进，催人创作。

　　我热爱陕北的黄土地，那是我创作的根，是我创作的源泉。