音乐圣经——古典音乐的百科全书，不要错过！（经典唱片持续更新... [复制链接]

今天与大家共赏的——《展览会之画》是由RCA录音，莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏的黑胶唱片，荣登Arthur Salvatore超级LP唱片榜单、美国TAS榜单、留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD天书榜单。

这版唱片中，拉威尔的管弦乐版的管乐占了很大的比重，这对拥有世界上最好铜管的芝加哥乐团来说正好发挥其长处。整个演奏通透明亮而层次分明，灿烂辉煌。莱纳作为客观主义指挥的代表，在这场演奏中表现得非常严谨、准确，忠实于原作。

这也是RCA在黄金时代录制的精品之一。近年来RCA选了历史上最优秀的十几唱片再版，其中包括这一张。到目前为止，没有一张唱片能达到这样的高度。
今晚就跟随小喵一起看看 “ 乐中的画 ”，听听 “ 画中的乐 ”。

好唱片。

有的已经拥有，有的正在寻找。

听好音乐有时放松，有时振奋，有时感动。

勃拉姆斯 这辈子留下不少优秀之作 不过弦乐四重奏，只有三首 但，你懂得它们的份量 [attachimg]560303[/attachi 权萌萌~喵~ 发表于 2016/8/18 16:46:22

这张确实很牛B！

感谢！有机会收藏！

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感谢支持，大家的意见很重要啊！！

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正是如此 啊！！

穆索尔斯基创作这部作品是以钢琴组曲的形式，由于《图画展览会》有很大的提升空间，所以称为作曲家们争先改编的对象。

其中，法国作曲家拉威尔编配的全套《图画展览会》是最有名的一个管弦乐队版本。这位被世人称为 “ 配器大师 ” 的音乐家，有着创造出令人出乎意料但又难忘的管弦乐音响的能力，今天绝大多数乐队版都使用拉威尔的编配，因为拉威尔的贡献，这部作品在不为人们所熟悉的情况下成为世界名曲，广为流传。

上回主要说了弦乐版本，今天小喵不光要和大家接着聊聊那些 “ 画 ”，还想推荐一张不错的钢琴版演奏给大家：↓



剧透一下，哈哈

该CD在2009年《企鹅古典唱片指南》中被推荐为三星，评鉴语：他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的。强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现。录音质量十分出色…

不过，今天与大家共赏的唱片还是黑胶——《贝多芬：小提琴奏鸣曲》这张唱片由DECCA公司出版，录制于1976年，曲目分别是贝多芬早期的作品12，第三奏鸣曲和中期的作品30，第八奏鸣曲。演奏家是帕尔曼（小提琴）和阿什肯纳齐（钢琴）这对黄金组合。优秀的乐曲配上两位大师无可挑剔、相辅相成的演绎，要说贝多芬小提琴奏鸣曲最优秀的版本，这张唱片绝对在列。
榜单什么的，喏：法国唱片大奖、留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD天书榜单

当然了，聆听才是主题，跟小喵一起走进今晚的音乐时间......

它的黑胶唱片同样优秀，曾荣登：美Stevenson古典唱片指南推荐、留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD天书榜单

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2016/9/27 16:40:51

拉威尔这部舞剧取材自古希腊田园诗，融合浪漫纯真的故事与他魔术师般的配器手法，全曲灿烂华丽且洋溢印象派色彩。
DECCA加拿大蒙特娄圣乌斯塔克教堂的丰美效果，一流的器材与技术加上迪图瓦与蒙特利尔交响乐团华丽多彩的纯正法氏演绎，完全挥洒出乐曲的想像力与灵思，其演录俱优，不仅较安塞美与蒙都的名版成就毫不逊色，更具有两位前辈大师所缺少的现代感与新鲜魅力。

伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪音乐史上最为杰出的作曲家之一。丰富的音乐体裁（除了一般的声乐器乐类，还涉及到舞台作品）、多彩的音乐题材（童话、宗教、战争），广泛的音乐语言（俄罗斯民族民间音乐特点、爵士音乐特点、新古典主义音乐特点、印象主义音乐特点、序列主义音乐特点），这一切构成了他作品的多样性特征。正是由于多种音乐风格的精彩呈现，使他成为了时代的佼佼者，也因此成为了世人瞩目的焦点。

斯特拉文斯基一生中的音乐创作活动，好比 “ 二十世纪音乐发展的一面镜子 ”，他以那永不磨灭的艺术激情大胆地迈向新艺术，坚持不懈地找到新的创作方法。从早期带有俄罗斯民族主义风味的舞剧《火鸟》和《春之祭》，发展到中期有节制的古典主义，在不断追求新鲜手法的过程中，作曲家越来越爱好有条不紊、简洁明朗的风格，力求朴实无华。

今晚将要聆听的唱片中第一首就是他的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》改编而成的钢琴组曲，号称最难的钢琴曲之一。

这是 “ 一张至少影响近半个世纪的现代钢琴名作超级名盘 ”！让乐评家惊诧的曲目搭配——现代名家名曲大集合！与霍洛维茨及里赫特两位大师相提并论的精彩演绎，波利尼重现神话！20世纪钢琴音乐必藏作品，现代音乐含金量最高的一张唱片。

在黑胶版本中选取了其中两首：斯特拉文斯基：彼得鲁什卡  和 普罗科菲耶夫：奏鸣曲No.7 op.83，由DG公司出版，荣登：企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大LP、香港CD天书榜单、留声机杂志Holly主编世纪70大唱片

在欧洲音乐历史上出现了许多名垂青史的音乐家，有生前并无太大名望，身后却被后人誉为 “ 音乐之父 ” 的J·S·巴赫；有天赋异禀却英年早逝的莫扎特；也有生前身后都享有极高声望的贝多芬。尽管他们所走的音乐道路不尽相同，但他们终究以其非凡的才华和创新精神，为世人留下了很多珍贵的作品，为欧洲音乐事业做出了不朽的贡献。

进入 19 世纪之后，杰出音乐家更是层出不穷，有 “ 新德意志乐派 ” 的瓦格纳、李斯特，也有 “ 反潮流 ” 作曲家勃拉姆斯等等。但自 19 世纪初到 19 世纪中叶的欧洲音乐一直是以德奥、意大利、法国等西欧国家为主流，其他国家，尤其是东欧或北欧的音乐家要想在欧洲音乐史上占有一席之地必定十分艰难。

1841年出生的捷克音乐家德沃夏克，正是在这样一个历史的夹缝中成长，并成为既能受捷克国人欢迎、又能融入到西欧音乐社会的欧洲音乐史上重要的音乐家之一。

今天与大家共赏的唱片《德沃夏克：C小调第一交响曲 “ 兹洛尼采的钟 ” 》由DECCA公司出版，录制于1967年，克尔特斯指挥伦敦交响乐团演奏。荣获：留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD圣经榜单、香港CD天书榜单

在多数人看来，海顿长久以来以 “ 交响乐之父 ” 和 “ 弦乐四重奏奠基人 ” 而著称，在他创作的众多音乐体裁中，钢琴三重奏这种音乐形式原先被认为是相对较次要的，但自 20 世纪 30 年代 “ 海顿复兴 ” 的开始，他的钢琴三重奏以其独特的个性和艺术魅力得到了世人的重新审视。

通过大量音乐家的不断演出录音与积极推广，海顿钢琴三重奏的艺术评价不断增高，众多音乐史学家与演奏大师认为，与其弦乐四重奏一样，堪称古典主义室内乐的精品。

看下面这张封面，喜欢海顿的朋友一定非常熟悉这包 “ 沉甸甸 ” 的CD——飞利浦唱片公司录制的一套颇负盛名的《海顿钢琴三重奏》全集，由美艺三重奏演奏，9 张CD的份量，收录了 43 首海顿钢琴三重奏作品，录音总时长约 600 分钟，合 10 小时！！

诶，别跑别跑，放心啦，咱们今天不会听那么久的。


今天与大家共赏的黑胶唱片是《海顿：三首钢琴三重奏》同样由飞利浦录制，美艺三重奏演绎的作品。改唱片荣获：留声机杂志世纪百大唱片、企鹅唱片指南三星带花


三首曲子，咱们慢慢听......

老地方，都在公众号 “ 音乐圣经网 ”

今天与大家共赏的唱片《拉威尔&普罗科菲耶夫：夜之幽灵，第六钢琴奏鸣曲》由DGG公司出版，波格雷里奇演奏。该唱片荣登：留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD天书榜单

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2016/9/29 18:28:04

波格雷里奇的演奏，技艺高超，其触键和音质都极为迷人，但在演奏中强调效果，强化戏剧性与表情，因此极具特色同时也招致非议。他的演奏具极强的欣赏性，其表现的肖邦、舒曼尤其有独特的味道，其演奏的拉威尔的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》是评介最高的唱片。


此碟是波格雷利奇技艺如日中天时期的精品。波格雷利奇在DG唱片公司录制的作品当中，此碟是最新的唱片目录中惟一保留的钢琴奏鸣曲作品专辑。


此版为DG初版，再版时增加了肖邦第二钢琴奏鸣曲。
今晚九点，咱们一起听吧关注公众号“音乐圣经网”即可

有人认为贝多芬和海顿在交响曲上可与莫扎特并列，在弦乐四重奏上也不逊于他，贝多芬的钢琴奏鸣曲公认要高于莫扎特。但在钢琴协奏曲创作方面，莫扎特则是无可匹敌的，比 18 世纪后半叶任何一位作曲家的地位都要高。

单单从纯粹的听觉享受而言，莫扎特就已经是无与伦比的了，甚至他的交响乐也没有钢琴协奏曲那么丰富的创意、那么广阔有力的构思、那么足智多谋展开的乐思。无论何时何地你都不能拒绝去享受莫扎特钢琴协奏曲所带来的欢欣与快乐！

他的音乐中无时无刻不透露着平衡的美感：音乐内容与形式的平衡、理性与感性的平衡以及情感表达的平衡，貌似幼稚和单纯的一切，实际上是一个具有无限烈度和复杂性的宇宙。

莫扎特一生创作了27部钢琴协奏曲，这  27 首钢琴协奏曲是一个前后相续的序列，是一个充满戏剧性的生成过程。如果说，贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲是他用音符写下的一部自我意识发展史，其中隐藏着许多潜意识的惊心动魄的故事。那么，莫扎特的 27 首钢琴协奏曲也同样具有这种 “ 自我意识发展史 ” 的性质，是作曲家心路历程的忠实记录和写照。
其中在维也纳时期创作的 17 首钢琴协奏曲在其整个钢琴协奏曲创作中更是占有十分重要的地位。

今天与大家共赏的唱片《莫扎特：钢琴协奏曲》正是这 17 首中的两首。该唱片有由飞利浦公司出版，由马里纳指挥圣马丁室内乐团演奏，钢琴演奏则是布伦德尔。
这张唱片荣获：香港CD天书榜单、日本唱片艺术杂志300大LP、企鹅唱片指南三星带花

钢琴响起来......

今晚九点哟，音乐圣经网

试听（请购买正版唱片）：http://www.xiami.com/album/541561?spm=a1z1s.6659513.226669510.12.XVbkTY&from=search_popup_album

林昭亮谈迪蕾女士（转帖）

林昭亮从15岁开始跟随多萝西·迪蕾女士学琴，一直学到21岁。

对这位名闻遐迩的一代名师的教学方法有深刻的理解。鉴于迪蕾女上培养出来的明星级演奏家在当今世界音乐舞台上占有日益重要的地位，这里引述一段林昭亮对她的教学方法的评价：我们在世界乐坛上看到的那些已是职业独奏家的、出了名的她的学生，只是她学生中的少数。因此你可以想象出这个名单有多长。她有很多学生在世界各地当乐团团员，当老师，教下一辈的年轻学生。她的学生在亚洲、苏俄、欧洲、以色列，甚至南非都有。所以，从这可以想象得到，她的影响可以传好几代。

对我来讲，她很重要的几点好处就是：第一，她非常友善，不是一个那种传统的严师，严峻得把学生吓个半死。第二，她的看法非常透彻。她分析一个学生演奏方面的问题，不会只是敷衍地说：'你这个音拉得不准，调一调就好了。'从来没有这回事。要详细地说这个学生为什么会拉走音，要问这个学生自己了解自己的问题在哪里。所以，过了一段时间，有了这种训练之后，学生也可以自己分析自己的错误。即使哪一天不再跟她学了，还是可以自己教自己，一直教一辈子。第三，她还很关心所有学生的个人成长。像我小时候，她总要问我有没有自己读书，有没有机会去多看些不光是音乐方面的书刊，还有历史、社会学。这些都是对个人成长很有影响的知识，都需要得到。然后，过一段时间，学生长大了，她又开始关心成家的问题。所以，学生常常把她当作祖母一样看待。她知道一些学生在纽约生活很苦。有时她觉得这些学生学琴的过程不够稳定，就要了解为什么不稳定。是不是不练琴，为什么不练琴，是不是在外面打工打得太苦了。或者，像一个中国来的学生，住在一个外国人的家里，是不是处理得不好，有冲突。怎样处理这些小细节，她都会帮忙。跟迪蕾处了一段就会发觉，她这个人很细心，非常关心每个学生。

我跟她学了6年，毕业之后我还是找机会回去拉给她听，或者向她请教一些演奏技巧方面、音乐方面，或人生观方面的问题。

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