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2024.03.10
今日唱片
JVC 肖邦-钢琴名曲/布宁在肖邦钢琴比赛 JVC长城标首版
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布宁是钢琴教父涅高兹的后人，也是肖邦钢琴大赛冠军得主，对肖邦音乐有深刻的理解，他的演奏是新颖独到的诠释和卓绝技巧的完美结合，被推为当今乐坛最杰出的钢琴家之一。他的录音不多，每张唱片都很精彩。这张1985肖邦国际钢琴比赛大赛现场录音，JVC Victor独家版权，1989年数字重制，音效极靓。声音浑厚饱满，钢琴形体清晰。（网摘，感谢原作者）

2024.03.12
今日唱片
稀绝女声 CBS PATTI PAGE-SAY WONDERFUL THINGS/帕蒂·佩姬 日3200元细字首版
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曲目：
01 Fly Me to the Moon (In Other Words)
02 The Good Life
03 Love Letters
04 Can't Get Used to Losing You Mort
05 Call Me Irresponsible
06 Say Wonderful Things Norman
07 If and When Josef
08 Days of Wine and Roses
09 I Wanna Be Around Sadie
10 Moon River Henry
11 The End of the World
12 Our Day Will Come

帕蒂·佩姬 生于1927 年 11 月 8 日 逝于 2013 年 1 月 1 日 （Patti Page）是大乐队**排名第14位的艺人，在这期间共有上榜歌曲39支。最成功的5支歌曲是《The Tennessee waltz－田纳西圆舞曲》（1950年11月18日登榜首13周）、《I Went To Your Wedding－我参加了你的婚礼》、《That Doggie In The Window－橱窗的小狗》、《All My Love－我所有的爱》、《Cross Over The Bridge－过桥》。
她是50年代唱片销售量最大的女歌手。由于她的歌曲《橱窗里的小狗》、《我参加了你的婚礼》的影响之大，在那个**，一定程度限制了新型歌曲的发展。一直到60年代中期，她一直是排行榜上强有力的竞争者；她所演唱的流行歌曲范围也非常之广。那时流行歌曲有“日渐消沉”之势，要想到责任在谁时，很容易会追到她的身上。这是因为她太优秀了。
美国知名歌手帕蒂·佩姬2013年1月3日去世，享年85岁，她是1950-1960年代的红歌手，曾被艾美奖提名最佳综艺节目类女演员。（网摘，感谢原作者）

2024.03.13
今日唱片
DG 理查施特劳斯-查拉图斯特拉如是说/唐璜/卡拉扬 西德无字银圈01首版
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理查·施特劳斯的这两部交响诗《查拉图斯特拉如是说》和《唐璜》，是作曲家采用交响诗体裁创作的音乐中较有代表性的两部，虽然它们在音乐风格上有不小的差异，但都是很受听众欢迎的作品，拥有众多的唱片版本，同时也是在音乐会上经常出现的曲目。
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团在80年代录制的这两个曲目的数码录音版本，把一部艰深复杂的“哲学”用音乐解释得生动、易懂。和以往众多的《查拉图斯特拉如是说》演奏相比较，卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团用令人兴奋的演奏呈现出无比瑰丽的音乐画面，他们特有的辉煌壮丽的“柏林音响”在这里体现得尤为充分，弦乐的演奏华丽流畅，铜管的光彩熠熠生辉，打击乐精准活跃，卡拉扬对乐曲的处理大开大合、戏剧效果强烈，而抒情的乐段也展开得十分到位，无论是惊天动地的场面描绘，还是如涓涓溪流般温暖细微的情感表达，都有令人信服的呈现。
录音效果颇为令人称道。该录音被英国权威的《企鹅唱片指南》评为“三星”，指南中写到“1983年卡拉扬的《查拉图如是说》与唐璜的演绎无懈可击，堪称首选，.......，有很大的动态范围和音场，特别是在几高音和极低音的地方，而且大量小提琴启奏产生出的声音光芒四射，......，《唐璜》的那犹如展翅翱翔的主题在华丽方面也丝毫不差，演奏犹如充电般充满活力。
在斯特劳斯这方面，卡拉扬无人可与之匹敌，这是他自80年代以来的最好的录音中的一个。 （网摘，感谢原作者）

2024.03.14
今日唱片
稀绝珍藏 马勒-大地之歌/朝比奈隆 日3300元细字首版
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朝比奈隆(1908年7月9日生于东京-2001年12月29日逝世于神户)，日本指挥家。
　　朝比奈隆在日本极受尊敬，他的贝多芬全集就录音有七次之多，布鲁克纳也不例外。由于所录唱片均属日本公司，中国大陆的爱乐者们较少机会接触。
　　朝比奈隆指挥风格刚劲有力，尊贵典雅，尤其擅长贝多芬，勃拉姆斯和布鲁克纳。1969年他获得日本**颁发的紫带勋章，1989年获得艺术功臣称号，1994年获得文化奖章。此外他曾于1976年获得日本艺术学院奖。
　　朝比奈隆出生于东京，从京都大学法律系毕业后在函馆铁路公司工作了两年，随后的1936年便开始其指挥生涯。他曾跟随因十月革命流亡日本的俄罗斯音乐家埃玛纽埃尔·迈特（Emmanuel Metter）学习。
　　第二次世界大战后朝比奈隆参与创建了Kansai爱乐乐团——1947年正式改名为大阪爱乐乐团——并担任终生首席指挥和音乐总监。朝比奈隆始终活跃在海内外乐坛。1951年带领乐团到欧洲巡回演出， 1956年指挥柏林爱乐乐团
　　从60年**始，他就经常和北德广播交响乐团合作 。1996年10月他两次赴邀指挥芝加哥爱乐乐团（Chicago Philharmonic Orchestra）。
除了3B（贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳）以外，朝比奈隆还为我们留下了弥足珍贵的马勒。他指挥的马勒第二至第九号交响曲全部取自现场音乐会，除了《第五交响曲》没有正式发行唱片以外，其余七部均留有唱片，其中的第二号至少有四种不同的录音，第六、第八、第九号则各有至少两种录音。相比于同样能横跨布鲁克纳与马勒两大不同世界的欧洲指挥家，如克莱姆佩勒和卡拉扬，朝比奈隆对马勒作品的诠释更加广泛而深入。他留下的第二、第三、第七、第八、第九号的录音，都是完成度极高的不朽演释，其探寻马勒世界的触角之深广，超过了有所保留的卡拉扬；他对《第二交响曲》的诠释，表达之丰富细腻、架构之恢宏、气势之壮丽，大大超过了克伦佩勒、阿巴多和莱托等人，在他的指挥下，我们才第一次发现这部交响曲是一部如此伟大的作品，具备着与贝多芬《第九交响曲》一样留存于世的永恒价值。
曾几何时，古典音乐，特别是德奥音乐，是欧洲指挥大师各领风骚的“领地”。然而来自亚洲的朝比奈隆却一举扭转了这个局面，他留下了如此多的精彩录音，也留下了对上海和上海交响乐团的美好回忆：“战后我指挥欧洲乐队没有特别别扭的感觉，大约就是在上海磨练出来的吧。那个乐团的实力真是非同凡响。”如今，当我们在这里一起来谈论他的艺术、欣赏他的唱片，朝比奈隆先生又会作何感想呢？（网摘，感谢原作者）

2024.03.15
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-安魂曲/施莱尔/SCHREIER/西德银圈PDO首版
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奥地利伟大的音乐天才莫扎特的《安魂曲》是作曲家生前的最后一部作品。但遗憾的是，莫扎特并未能完成这部伟大的音乐著作。当时35岁的莫扎特的健康状况已经糟糕到了极点，而《安魂曲》的创作就是在这个时候。于是他便展开了与时间和死亡赛跑的计划，奋笔疾书。然而也许是上天嫉妒这位旷世不配的艺术天才吧，莫扎特终究没能完成这部宏伟的音乐作品而散手人间……（后来莫扎特的学生根据他生前的旨意完成了这部《安魂曲》）      莫扎特的《安魂曲》无疑是同类音乐题材中最成功的、也是最登峰造极的作品。（关于这一点应该没有疑义）它与其它《安魂曲》相比，不但保持了浓郁、正宗的宗教气息，更增添了一份纯美——莫扎特式的美感。这种“美”源于莫扎特所特有那种伟大的旋律创造天赋和高贵的精神。它绝不仅仅是音乐的装饰品而已。那感人至深、催人泪下的唱段以及那无比真挚的感情，都融入了莫扎特的全部精力与创作力。
德国抒情男高音、指挥家Peter Schreier（生于1935年7月29日）在迈森和德累斯顿易北河的一个小村庄长大，父亲是路德教会唱诗班的指挥和教师。彼得近十岁的时候德累斯顿的轰炸毁灭使得合唱团被安置在郊外的一个地下室，短短的几个月指挥RudolfMauersberger发现彼得是一个天才，在合唱中担任女低音声部，并在欧洲巡演并录制唱片。到了十六岁，彼得变声后成为一名音色漂亮的男高音，1954年开始跟随声乐教育家Fritz Polster学习声乐，并进入莱比锡广播合唱团。1956年他进入德累斯顿音乐学院同时在德累斯顿国家歌剧院培训学校学习。1961年正式成为德累斯顿国家歌剧院的成员，1988年亮相萨尔茨堡音乐节，1966年汉堡国家各院、1967年大都会歌剧院、维也纳歌剧院、1968年斯卡拉歌剧院等开启了国际大剧院的职业生涯。Fritz Polster在清唱剧的浓厚兴趣为他赢得了国际声誉，他设立了在巴赫的清唱剧、康塔塔的解释标准。也是一位优秀的艺术歌曲演绎者。演唱极富表现力和艺术性。他赢得过无数荣誉，如德意志民主共和国国家奖（一等）、1964年萨尔茨堡莫扎特银质勋章和Kammersänger称号。1986年，他被任命为维也纳GESELLSCHAFT DERMusikfreunde，德累斯顿市的安德森NEXO奖和恩斯特·冯·西门子基金会奖的荣誉会员。出版了两本书：《我认为：思想和记忆》（1983年）《后视镜》（2005年）。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
PHILIPS 柴可夫斯基&门德尔松 -小提琴协奏曲/谢林 三洋版
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著名小提琴家、墨西哥籍波兰人 亨里克·谢林（Henryk Szeryng） 1918年9月22日出生于波兰Żelazowa Wala。谢林七岁起学习小提琴，两年后就在胡贝尔曼 (Bronisław Huberman) 面前演奏门德尔松的协奏曲。胡贝尔曼非常惊艳于谢林的天赋，安排他到柏林跟随卡尔·弗莱什学习，后来谢林成为弗莱什的学生当中成就最高的一位。1933年，以勃拉姆斯小提琴协奏曲作为其个人初登场之曲目，并进行巡欧演出。随后1933至1939年，他都在巴黎进修，除了跟随娜迪亚·布朗热学习作曲之外，法比学派的埃奈斯库和蒂博对谢林带来相当大的影响，特别是在持弓方面的改变相当大。（网摘，感谢原作者）

2024.03.18
今日唱片
旋律唱片 勃拉姆斯&德沃夏克-小提琴协奏曲/大卫奥伊斯特拉赫 JVC长城标首版
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这张专辑是小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫与指挥大师康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏勃拉姆斯和德沃夏克的小提琴协奏曲。奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。（网摘，感谢原作者）

2024.03.19
今日唱片
稀绝民乐珍藏 中国琵琶-弦奏紀行/阳春白雪/十面埋伏/閻杰/日本刻字首版
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阎杰，出生于大连，7岁开始学习琵琶，毕业于沈阳音乐学院，辽宁省歌舞团琵琶独奏演员，中国音乐家协会会员。1991年赴日留学，音乐教育硕士研究生。著名在日华人琵琶演奏家，多次与日本大型交响乐团合作演出，参加过巴黎、东京时装节以及大连达沃斯论坛等演出，并多次举办琵琶独奏音乐会，在日本享有“琵琶魔女”之称。（网摘，感谢原作者）

2024.03.21
今日唱片
DECCA 贝多芬-张3&4钢琴协奏曲/鲁普 西德银圈PDO首版
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罗马尼亚钢琴家拉度·鲁普六岁开始跟随布苏伊欧切阿努学琴，十二岁首度公开演奏，之后跟随穆济切斯库学琴，1963年得到奖学金到莫斯科音乐院就读，师从涅高兹父。他的专长曲目是莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和布拉姆斯等人作品。他也是知名室内乐演奏者，合作搭档包括郭德堡、郑京和等，风格充满温暖的抒情与深度的诗意。
他是钢琴上的诗人、调色高手、外加气息悠长的歌唱家。从演出完毕后近十次的谢幕、满场此起彼伏的叫好声，可以看出他是多么受欢迎！
在祖宾·梅塔指挥的音色十分温暖浓郁的以色列爱乐乐团的精心伴奏下，鲁普将贝多芬的协奏曲弹奏得文雅而严谨，既含深意又富表情，其异常敏锐的洞察力和对细节的捕捉与精妙处理，确实具备大家风范。
C小调第三协奏曲，鲁普进入一个高架构、开放式的空间，虽然从结构上来说这部作品与莫扎特更容易形成继承关系，但这又是最早打上贝多芬烙印的大型管弦乐作品。长长的序奏似乎奠定了演绎的基调，但鲁普琴声先声夺人地强调了力量的变化与对比，注定把它演奏成浪漫主义的戏剧。鲁普的诗意这次完美呈现于华彩乐段，如似水月华洒满花丛，天地之间的静谧与涌动呼之欲出。这种意趣被鲁普不动声色地带入第二乐章，那清冷淡雅的脉脉诗情几乎令听者神思恍惚，薰薰欲醉。
G大调第四协奏曲可以称得上是鲁普的成名作，鲁普的抒情特质在其中有了最初的却极为充分的表现，处处洋溢着自由的幻想。如果说所谓的“诗意”能够激发起对诗歌的想象，那么，鲁普指尖流淌出来的便是在韵律和格式方面都显得无比优美动人的诗行，它可以是莎士比亚，也可以是歌德和拜伦。（刘雪枫）

2024.03.22
今日唱片
SIRE 麦当娜-同名专辑/MADONNA 日3200元JVC刻字首版
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曲目：
1. Lucky Star
2. Borderline
3. Burning Up
4. I Know It
5. Holiday
6. Think of Me
7. Physical Attraction
8. Everybody
《Madonna》是美國女創作歌手麥當娜的同名專輯，亦是她首張專輯。《麥當娜》由Sire Records發行，於1983年7月27日在美國開始發售，於1985年8月改名為《Madonna - The First Album》在歐洲發行。專輯在1984年5月31日被美國唱片業協會認證為金唱片（在美國銷量達50萬），在2000年10月3日被認證為五重白金唱片。《麥當娜》在全球共售出至少800萬張。

2024.03.23
今日唱片
民乐天碟 七海唱片 皇声录音 朱昌耀-二胡传真/二泉映月/日本土三洋版
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曲目：
01. 二泉映月（阿炳）
02. 空同鳥語（劉天華）
03. 聽松（阿炳）
04. 漢宮秋月
05. 流波田（孫文明）
06. 長想思（朱昌耀）
07. 良宵（劉天華）
08. 病中吟（劉天華）
09. 揚州小調
10. 江南春色（朱昌耀）
11. 蘇南小曲
12. 賽馬（黃海懷）
13. 江河水
中國音樂發燒天碟之[二胡傳真/朱昌耀]
　　日本錄音大師高浪初郎以真空管設備錄製這張發燒天碟，二胡如泣如訴的活生音質、栩栩如生的殘鄉與動態，可說從來沒有如此逼真、美妙的呈現在你耳前過！
　　朱昌耀為中國一級演奏家，七歲就開始演奏胡琴，技巧當然無話可說。整張專輯以二胡技巧展現為主，反革搭配揚琴、古箏、琵琶與蕭等傳統樂器，演奏[空山鳥語]、[二泉映月]等等二胡名曲，收放自如的演奏技巧，表現出來的音樂張力絲毫不讓小提琴專美於前，盡情展現中國傳統音樂之美。日本錄音大師高浪初郎以真空管設備錄製這張發燒天碟，二胡如泣如訴的活生音質、栩栩如生的殘鄉與動態，可說從來沒有如此逼真、美妙的呈現在你耳前過！（网摘，感谢原作者）

2024.03.25
今日唱片
旋律唱片 柴可夫斯基-第1&2弦乐四重奏/包罗丁弦乐四重奏团 3200元JVC刻字首版
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柴可夫斯基的室内乐曲非常少，而最具代表性的大概就是三首弦乐四重奏与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了，在写作第一号弦乐四重奏之前，柴可夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉，而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上，托尔斯泰聆赏至第一号弦乐四重奏的第二乐章[如歌似的行板]时感动地流下泪来，这对柴可夫斯基而言，真是莫大的光荣，于是才开始继续为室内乐写作 《降B大调四重奏乐章》写于圣彼得堡音乐学院求学时期，曲中引用了两个民谣旋律。《第一弦乐四重奏》是1871年之作，采用乌克兰民歌所写的《如歌的行板》，后来成为老柴最着名的旋律，当年大文豪托尔斯泰听后感动到得潸然泪下。《第二弦乐四重奏》完成于1874年。《第三弦乐四重奏》1876年谱成，是为纪念小提琴家佛狄南芝伯而写。加入第二把中提琴和大提琴的六重奏《佛罗伦萨的回忆》，则是柴可夫斯基1889年冬天到意大利写作歌剧《黑桃皇后》的珍贵纪念品。
鲍罗丁弦乐四重奏于一九四五年由莫斯科音乐学院学生组成，最初名为莫斯科爱乐四重奏，于五五年改为今名。四重奏于六十年前成立时，大提琴手贝林斯基已是创团成员。阿班缅哥夫于七五年成为其中一员，阿赫朗尼安和奈登则于九六年加入。每位乐手本身都极具名气，赢过不少奖项。阿赫朗尼安是数个国际比赛的奖项得主，曾在安奈斯乔、蒙特里尔和柴可夫斯基几个大赛胜出。鲍罗丁弦乐四重是最伟大弦乐四重奏团，他们最擅长的就是柴可夫斯基等俄国作曲家的作品诠释，由本专辑录音中乐迷即可明了。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
LONDON 巴托克-神奇的满大人/为弦乐打击乐所作音乐 多拉蒂 西德无字银圈首版
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《神奇的满大人》是一个舞剧，创作于1918—1919年，这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演，直到第二次世界大战后才广泛地在欧洲舞台上公演。
《为弦乐，打击乐和钢片琴所作的音乐》这是巴托克最著名的作品之一，创作于1936 年，为纪念瑞士的巴塞尔室内乐团成立10周年而作。1937年1月由萨赫尔指挥巴塞尔室内乐团在瑞士巴塞尔首演。乐曲中的弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和竖琴；打击乐器包括木琴、小军鼓、钹、铜鼓、低音鼓、定音鼓、钢片琴和钢琴。乐器的位置安排也和其他作品不同，弦乐器组分布在舞台左右两侧，其他乐器在中心位置。这首乐曲分为四个乐章：第一乐章，缓慢的赋格曲；第二乐章，快板；第三乐章，柔板，夜曲形式；第四乐章，非常快的快板。
多拉蒂指挥底特律交响乐团，低音录得实在漂亮，管风琴声音与乐队的平衡度是示范级的。（网摘，感谢原作者）

2024.03.27
今日唱片
JAZZ铭盘 MORE STUDY IN BROWN 日3200元JVC刻字首版
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[url]https://m.tb.cn/h.5CgsZDj?tk=VaT2WLWQPXY[/url]

曲目：
1.I'll Remember April
2.Junior's Arrival
3.Flossie Lou
4.Mildama
5.Jordu
6.These Foolish Things
7.Land's End
8.The Blues Walk

2024.03.28
今日唱片
RCA 勃拉姆斯-第1&2大提琴奏鸣曲/马友友/艾克斯 日JVC3200元刻字首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7232149956[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.5BUaYaC?tk=0e8MWLRlzRg[/url]

《勃拉姆斯"第一第二大提琴奏鸣曲"》与杜普蕾媲美，“须眉不让巾帼”。在勃拉姆斯的两首大提琴奏鸣曲众多版本中，以杜普蕾与巴伦博伊姆的“金童玉女”组合最受青睐，罗斯特罗波维奇和塞尔金的版本也赢得不少拥趸。　　
　　由15座格莱美大奖得主、国际顶尖旅美华裔大提琴家马友友与其大学好友、Sony专属钢琴家伊曼纽尔•艾克斯在RCA联袂录制的这个版本也取得了非凡的成绩。　　
　　马友友以价值二百五十万美金的斯特拉第瓦里名琴恰如其分地拉出了E小调的惆怅与忧郁、F大调的恢宏与热情，音色独特，极具魅力，加上艾克斯行云流水般的钢琴的默契配合，足以使本唱片笑傲乐坛。　　
　　●勃拉姆斯的两首大提琴奏鸣曲与贝多芬的五首大提琴奏鸣曲同为音乐会中不可或缺的曲目
　　●可以抗衡杜普蕾与巴伦博伊姆版本的佳作
　　●《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐；第28届格莱美“最佳室内乐表演奖”。大提琴家马友友与钢琴家艾克斯超默契演奏。（网摘，感谢原作者）

2024.03.29
今日唱片
RCA 猫王-热门精选/ELVIS PRESLEY-THE NUMBER ONE HITS/日JVC长城标首版
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埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚乐男歌手、演员。
1954年，录制歌曲《That's All Right》而出道。1955年，签约美国广播唱片公司子公司胜利唱片 [2]。1956年，个人首部电影《温柔地爱我》上映 ，同年发行个人首张录音室专辑《Elvis Presley》。1958年，加入美国陆军，入伍两年 。1960年，留名好莱坞星光大道。1961年，主演喜剧电影《蓝色夏威夷》，其原声带在美国专辑榜蝉联20周冠军。1968年，凭借专辑《How Great Thou Art》第10届格莱美奖最佳神圣表现奖。1971年，获得格莱美终身成就奖。1973年，他在夏威夷的演出直播获得了1亿的观看量。1977年8月16日，因心脏病突发去世，享年42岁。
1986年，入驻第一届美国摇滚名人堂。1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终身成就奖 ]。1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。2002年，其美国冠军单曲合辑《ELV1S： 30 #1 Hits》发行。2004年，在《滚石》评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三，同年其主演的电影《脂粉猫王》入选美国国家电影目录。2008年，在《公告牌》评选的“在Hot 100单曲榜中上榜曲目最多的艺人”中名列第一。2018年，被追授总统自由勋章 。（网摘，感谢原作者）

2024.03.30
今日唱片
上榜原声天碟 RCA 星球大战/第三类接触/约翰•威廉姆斯/美版刻字首版
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曲目：
    Star Wars    
1. Main Title
2. The Little People Work
3. Here They Come!
4. Princess Leia
5. The Final Battle
6. The Throne Room And End Title
    Close Encounters Of The Third Kind    
7. Barnstorming; Arrival Of The Mother Ship; The Pilots' Return; The Visitors; Final Scene

约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家**的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。
在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰·威廉姆斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。（网摘，感谢原作者）

2024.03.31
今日唱片
上榜名盘 DECCA 普契尼-波西米亚人/卡拉扬/帕瓦罗蒂 2CD 德版戒指银圈
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普契尼:歌剧“波希米亚人”(绣花女)，Decca 421 049-2(2CDs)，弗蕾妮、帕瓦罗蒂等,卡拉扬指挥柏林爱乐<1972>    
《波希米亚人》已经成了许多歌剧新星的试金石，同时经常被以新**的制作手法重演。在此帕瓦罗蒂的音质、歌唱法和色泽都获得充分发挥。弗蕾妮因此版而成为“永远的咪咪”。卡拉扬与柏林爱乐将音色演奏得美丽绝伦，也因此卡拉扬、帕瓦罗蒂和弗蕾妮这个黄金组合一炮而红,造成难以超越突破的名演。无论演出或录音都是绝对首选。（网摘，感谢原作者）

2024.04.01
今日唱片
上榜发烧名盘 DG 超绝吉普赛小提琴/Lakatos 德版M&L戒指银圈
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拉卡图斯，1956年出生在一个地道的吉普赛家庭里，年仅5岁便在吉普赛小乐队中参加演奏，很早熟谙吉普赛音乐风格的奥秘。你可千万别以一种看街头卖艺杂耍的感觉去聆听他的演奏。因为拉卡图斯是受过高等教育的吉普赛人。是匈牙利布达佩斯巴托克音乐学院的小提琴高才生，是国际小提琴比赛的获奖者，并且还与法国国家交响乐团，德累斯顿爱乐等乐团多次合作。尽管拉卡图斯学习的演奏传统“古典音乐”，但他却决心为复活吉普赛音乐而献身。于是他和几位儿时的伙伴：钢琴手卡尔-卡瑟比，第二小提琴手拉斯罗·伯尼，齐巴伦琴、吉他手艾尼斯特·戈帮和低音提琴手奥斯卡·尼米兹于1992年联合组成了一个小乐队。 拉卡图斯演奏最令人瞠目的是他根据俄罗斯民谣缩改编的乐曲《黑眼睛》和《双吉他》。在乐曲《双吉他》中，拉卡托斯用小提琴来摹拟吉他。制造出拨、弹、轮、挑的发声效果，鉴于拉卡图斯的出色表演，DG唱片公司与他的乐队签订了录音合同，这也是德意志唱片公司与之签约的第一个民间乐队，由此可以看出拉卡图斯乐队在乐坛上的分量。（网摘，感谢原作者）

2024.04.02
今日唱片
DG 肖邦-即兴曲/华尔兹/玛祖卡/布宁/Bunin 天龙虚字首版
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斯坦尼斯拉夫·布宁（Stanislav·Bunin），1966年9月25日出生在原苏联莫斯科的一个音乐世家，他的祖辈中有“俄罗斯钢琴学校”的创办人海因里希·涅高兹及波兰作曲家卡罗尔·齐曼诺夫斯基。
1973年至1988年期间，布宁曾分别就读于中央音乐学院和莫斯科柴科夫斯基音乐学院；1983年，年仅17岁的布宁在“玛格丽特·隆-蒂博钢琴比赛”上夺得最高奖；1985年，布宁在波兰华沙第十一届国际肖邦国际钢琴比赛上独占鳖头；1988年，布宁成为华沙国际肖邦音乐协会成员。
1988年，布宁离开苏联，旅居德国和日本，并一直活跃在这两个国家的音乐和学术舞台上：1986年至1996年间，布宁在日本100多个城市举行了三百多场音乐会和独奏会；1990年，他在位于川崎的日本最大的私立音乐学院——洗足学院创建了“钢琴艺术中心”，并从1991年到1997年期间一直在该学院执教。
除了在日本的活动外，布宁还定期出访维也纳、萨尔茨堡、慕尼黑、法兰克福、米兰、罗马、巴黎、苏黎世、伦敦、斯德哥尔摩、阿姆斯特丹和美国等众多城市和国家。
作为一名独奏家，他曾先后与波士顿交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NHK交响乐团、华沙爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团等国际知名乐团同台演出；他还和许多著名指挥家如津曼、克伦茨、科德、维尔瑟一莫斯特、西诺波里等合作演出；1996年6月，他与著名指挥家蒂勒曼和柏林爱乐乐团合作，在柏林爱乐大厅携手演绎了肖邦的第2钢琴协奏曲；布宁还与众多室内乐团联手合作过，1990年，他与维奈蒂独奏家乐团及克劳迪奥·西蒙尼一起合作，共同在EMI公司录制了唱片（莫扎特第12、13钢琴协奏曲），并获得日本金唱片奖。
1986年以后，布宁灌制了大量的唱片和录像制品，其中包括为DG、CBS-Sony和东芝EMI公司录制的高清晰电视录像；1987年，他在RCA-Victor录音公司录制的肖邦钢琴作品演奏会唱片获得日本金唱片奖；1990年，布宁在东芝EMI录制的巴赫独奏作品现场音乐会获得当年的最佳专辑提名，并荣获金唱片奖；1999年，布宁开始专心致力于肖邦音乐的演绎工作，分别在意大利、法国、德国、日本和波兰等多个国家举办了肖邦钢琴作品独奏音乐会；1992年，他因在意大利的出色表演被授予维奥蒂金奖；2000年，布宁在英国、日本、阿根廷、巴西、意大利、德国和法国等国家举行自己的肖邦作品的音乐会巡演。
布宁的崇高信仰之一就是：艺术应该更好地服务于社会，他曾多次为残疾儿童进行过世界巡回慈善演出。
1999年，他的公司“布宁集团”成功发起了为孤儿举办的名为“二十一世纪艺术家”的慈善运动，旨在为这些孩子提供良好的音乐教育。（网摘，感谢原作者）