新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2024.01.21
今日唱片
绝品珍藏 invitation 芸能山城组- 芸能山城組入門 日3200元JVC长城标首版
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「藝能山城組」是一個業餘的音樂團體，組頭山城祥二（Shoji Yamashiro）的真實身份是專精於生命科學的農學博士大橋力（Tsutomu Ohashi），音樂造詣相當高的大橋氏，多年來持續研究人腦對音樂的感知能力。一九六○年代起，大橋開始以山城祥二的藝名，指導大學合唱團體「心（Heart）之會」，除了追求合唱美學，山城更深入研究熱帶雨林地區的音樂奧秘，對於讓法國音樂大師德布西（C. Debussy）也讚嘆的甘美朗音樂尤其積極探索。
　　博學多聞的山城，身邊總是圍繞著大群年輕人，與社會各界喜好音樂，深諳音響科學的人士。一九七四年，他將這群智囊以及合唱團重新整編為「藝能山城組」，是年並成為峇里島以外第一個全篇演出克恰克（Kecak）舞劇的團體，對異國音樂的詮釋應用日漸得心應手。
　　這張入門共有19首曲目，選自1976~1986年間的作品，第一首<恐山>擷取6分鐘經典開場，最後一首<輪迴交響樂>菁華約14分。另外再分為歐洲篇、亞洲篇、非洲篇、日本篇的民謠或民族音樂，而且大多是無音樂或簡單傳統樂器伴奏的吟唱，讓人深刻體驗最基本的人聲樂器所散發出的原始悸動。
曲目：
Prologue
1 Osore-zan 6:01
Europe
2 Lyon, Moi Lyon (My Meadow Of Flax) 2:44
3 Mtskemsury (Towering Rocks) 3:08
4 While I Was Spinning 3:15
5 Morinani, Life Does Not Always Go As One Hopes 1:20
6 Oh, Rada 1:39
Asia
7 Benediction: From The Service For The Guardian Buddha Surunguma 2:21
8 Hymn To Genghis Khan 2:21
9 Jehovah, My Strength, I Love Thee 3:08
10 Choral Pattern Of Kecak 6:15
Africa
11 Ahwach, Wedding Dance 2:11
12 Yo-Yo-Yele Yo-Ye-Le 1:34
13 Children's Work Songs: Ehsho~Sari~Dama-e 1:37
14 Hunted Bird: Ulepa 4:49
Japan
15 Children's Songs 2:14
16 Chorus: Song Of Cutting And Drying 3:56
17 Yamashiro Ballad: Willow Rain 3:52
18 Chorus Suite: Little Eyes 5:55
Epilogue
19 Ecophony Rinne: Symphony Of The Cycle Of Birth And Death (Special Mix)

2024.01.22
今日唱片
先锋唱片 艾尔曼演奏克莱斯勒小品集/ELMAN /KREISLER 日三菱G01版
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艾尔曼在二十世纪的上半叶是最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声，当时的音乐爱好者们几乎无人不晓艾尔曼的名字。相比其师弟海飞兹，艾尔曼给人的第一印象并不是其灼灼逼人的炫技，而是优美抒情的风格。而在那温文尔雅的琴声背后，更蕴含着一种伟大的力量，那就是全面的修养。在他的演奏中，我们能发现，他拥有一种深刻挖掘音乐内涵的能力，能准确地抓住作品中的精髓，并运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来。
与其师弟们一样，艾尔曼也录制了大量的优秀录音，其中最为乐迷和发烧友熟悉的应该是其在美国Vanguard（先锋）公司录制的一系列的发烧天碟。在这些唱片中，艾尔曼那宽厚、甜美、丰润的琴声，不知征服了多少乐迷和发烧友!（网摘，感谢原作者）

2024.01.23
今日唱片
DENON 贝多芬-第二交响曲&序曲/舒特纳 3300元天龙1A1虚字首版
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奥特马尔·舒特纳（Otmar Suitner），德国指挥大师。1922年5月16日出生于奥地利西南部城市因斯布鲁克。1940年至1942年，舒特纳在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院师从名指挥家克莱门斯·克劳斯，克劳斯曾执掌过柏林国家歌剧院交响乐团。
舒特纳的足迹遍及欧洲、美国和日本等地，因指挥日本广播（NHK）交响乐团而获得亚洲观众的关注。他指挥的贝多芬、莫扎特和瓦格纳等作曲家的交响乐作品得到公认好评。
舒特纳在柏林国家歌剧院交响乐团的任期从1964年到1991年，是执掌这一顶级乐团时间最长的指挥。1991年以后，他因健康原因告别了指挥台。
2007年，舒特纳的生平被他当导演的儿子伊戈尔·海茨曼拍成电影，影片讲述了在德国分裂的情形下舒特纳与其妻子相识的故事。
2010年1月11日，德国柏林国家歌剧院证实，曾掌管该歌剧院交响乐团长达20多年的指挥大师奥特马尔·舒特纳1月8日在柏林逝世，享年87岁。（网摘，感谢原作者）

2024.01.24
今日唱片
CBS Herbie Hancock- Head Hunters/赫比·汉考克 3200元凸字CSR首版
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作为融合爵士乐史上的经典专辑，《Head Hunters》是一场由电子合成器擎领爵士宇宙漫游，其见证了爵士钢琴大师Herbie Hancock 于爵士乐框架下大刀阔斧地融合Funk、灵魂乐和 R&B元素，摆脱传统爵士阳春白雪的桎梏，成为有史以来第一张白金销量的爵士专辑。
1960 年代末，当摇滚乐和R&B渐渐分走听众，原声乐器主导下的正统爵士乐陷入了听众快速流失的尴尬境地。爵士乐坛的标杆人物Miles Davis在重压下站了出来，他推出专辑《In a Silent Way》开融合爵士之先河，尝试使用电声乐器，为传统爵士注入摇滚、电子等新鲜元素。后续又推出《Bitches Brew》加大改革力道，终于以六架电钢琴、三把电吉他的声势堵住了旧**爵士”原教旨主义者"们的嘴。身为Miles Davis第二代五重奏乐队的键盘手， Herbie Hancock深受其影响，早在离开Blue Note转投华纳的首张专辑《Fat Albert Rotunda》中，他便首次踏进Jazz Funk的天地，以1960 年代的R&B 为基底畅弹 Fender Rhodes 电钢琴，预示了四年后《Head Hunters》的出现。（网摘，感谢原作者）

2024.01.25
今日唱片
PHILIPS 巴赫-无伴奏小提琴组曲1-3/格鲁米欧 3200元三洋国际首版
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巴赫“小无”就是登峰造极之作，埃内斯库曾将此形容为：“小提琴家的珠穆朗玛峰”，同时它也被誉为“小提琴演奏的圣经”。这是一个独孤求败的称号，纵览历来的小提琴曲目，地位再高也最多挂一个“技艺试金石”的标签，能被称为“圣经”的作品，独此一部。
格鲁米欧演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，他的演奏风格显得儒雅又沉稳，朴实中透着华美，很难说是因为演奏者还是因为巴赫这部作品太过伟大，琴声一响起就会让人有种愉悦的感动，心情烦闷的时候拿出来听听，感觉一下子就平和了很多。
巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。（网摘，感谢原作者）

2024.01.26
今日唱片
DG 格里格-霍尔堡组曲&柴可夫斯基-弦乐小夜曲/奥菲斯室内乐团 西德银圈PDO首版
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柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》，创作于1880年冬天，题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特（Konstantin Albrecht）。该作品最初起草时，柴可夫斯基似乎想创作一部介乎于交响曲和弦乐四重奏之间的形式，最终才定稿成为弦乐的组曲形式，所以这部作品在作曲形式上仍保留着交响曲的结构，曲目的每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。
柴可夫斯基十分钟爱小夜曲的写作，并写过好几首不同形式的小夜曲。《C大调弦乐小夜曲》从结构上看，与莫扎特《弦乐小夜曲》相似，也有四个乐章。作曲家受到了莫扎特的影响，他说："在这部作品里的第一乐章，是我向莫扎特表示敬意。我不是有意在模范他的风格。如果人们发觉我与所循的东西相差不远，那我也会引以为荣。”

成立于1972年的美国奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）是一支全球知名的古典音乐演奏团体，与德意志唱片公司（DGG）合作期间录制了大量巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期的音乐作品。该乐团的音色清秀明快，虽不采用仿古乐器，但对于早期古典音乐诠释依然显得贴切而自然。他们不仅在艺术方面曾获得四届葛莱美奖的肯定，更以其创新的革命措施——不设常任指挥，而闻名于世。（网摘，感谢原作者）

2024.01.27
今日唱片
LONDON 李斯特-旅游岁月之瑞士游记/博列特 BOLET/LISZT 西德银圈PDO首版
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《旅游岁月》（瑞士）是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗，作品呈现出浪漫的诗境。有些学者认为李斯特的创作过于炫技，注重形式，忽视内容。而在这部作品的诗境表现中，李斯特在音乐形式上运用了不多的笔墨，却将音乐的内容表现到了极致，体现了李斯特创作的原则：音乐内容的重要性，音乐形式要与之相适应。
《旅游岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。这部著名的钢琴集，是他同一名美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦后开始创作的。此钢琴曲集分为三集，《瑞士游记》(9首) 、《意大利游记》 (10首) 和补编的《第三年》 (7首)。
在《旅游岁月》（瑞士）中，我们看到了李斯特诗境表现中对内容与形式的把握，在他大胆地运用形式去表达内容时，很难看到他过于浮夸的笔墨。从曲式方面看，他并没有故意营造复杂的结构，在调性和和声方面，他以音乐表达为目的，而不故弄玄虚。从织体看，他在很多方面都采用节制的原则，运用巧妙的手法和寥寥数笔，将一切都表现得精致而又淋漓尽致。
乔治·博列特JorgeBolet(1914-1990)美藉古巴钢琴家，12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，1932-1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又从鲁道夫，塞尔金深造。1937年在举行独奏会而崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖，二战中参军，战后继续演奏生涯。博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，所以被称为“李斯特的代表”。博列特在Decca录制了9张李斯特作品选集，是其代表性唱片。他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，也是极为精彩的录音。（网摘，感谢原作者）

2024.01.28
今日唱片
DG 贝多芬-小提琴协奏曲&浪漫曲/敏茨MINTZ/西诺波里 日本天龙24K金碟
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什洛莫·敏茨1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。依罗娜曾因教出祖克曼那样的小提琴神童而被人瞩目。敏茨在依罗娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。 ９岁首次登台演奏，10岁时与以色列爱乐乐团首次合作，16岁首次登上纽约卡内基大厅，23岁应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。从那时至今，敏茨的琴音始终不辍，传遍世界各地。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。

敏茨的形象和音乐表现用于深藏内秀，虽然如此，他甜美清丽的音色总能令人记忆深刻，他最有名的作品应该是《帕格尼尼24首随想曲》，很少有小提琴家能把这件乐器演奏的如此具有歌唱性。他的琴声很有特点，容易辨认：中低音声音绵长，意犹不绝；高音区声音尖亢，震撼无比。这或许和他的发音方法大有关系：据我自己观察，敏茨喜欢给弓子很大的压力，然后落弓的时候以弓根接触琴弦，发出类似“爆破”的音效，有着非常棒的听觉冲击力。这是他的一个特点，在很多唱片里面都能听出来。
敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
贝多芬D大调小提琴协奏曲作为四大小提琴协奏曲之一，演绎版本自然多到无法统计，仅笔者听过的版本就有海菲茨，米尔斯坦，奥义斯特拉赫，弗朗西斯卡蒂，梅纽因等等，不一而足。而我第一次听这个版本的时候还是一下子就被吸引了过去，里面敏茨的声音真是太典型了：运弓饱满，声音结实。再加上西诺波利棒下的爱乐乐团的灵动。二位活脱脱把贝多芬塑造成一个感性的性情中人。速度不快不慢平稳前行，是为贝小协上佳版本之一。（网摘，感谢原作者）

2024.01.29
今日唱片
MOTOWN 莱昂纳尔·里奇-同名专辑/ Lionel Richie 日3200元JVC刻字首版
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专辑曲目：
1. Serves You Right
2. Wandering Stranger
3. Tell Me
4. My Love
5. Round And Round
6. Truly
7. You Are
8. You Mean More To Me
9. Just Put Some Love In Your Heart

莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie），1949年6月20日出生于美国阿拉巴马州塔斯基吉，美国男歌手、词曲作者、音乐制作人。
1982年10月6日，发行首张个人录音室专辑《Lionel Richie》，收录单曲《Truly》成为他第一首获得公告牌百强单曲榜冠军的独唱单曲。1983年2月23日，凭借《Truly》获得第25届格莱美奖“最佳流行男歌手”。

2024.01.30
今日唱片
先锋唱片  莫扎特-第2&3小提琴协奏曲&小提琴中提琴交响协奏曲/苏克 美首版
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在20世纪的小提琴演奏大师中，苏克也是以演奏作品内容广泛而著称的。在他的演奏生涯中，几乎所有重要的小提琴作品都在他的节目单上出现过。除了所有著名的协奏曲和奏鸣曲以外，苏克所演奏过的室内乐作品更是可观，在这方面，他可以说在全世界都是名列前茅的。
在浩如烟海的世界小提琴名作中，苏克最为擅长演奏的是巴赫、莫扎特、贝多芬、德沃夏克和他的祖父老苏克的作品，其中后两人的作品应该说在全世界都找不出第二个人能与他相匹敌。别的先不说，仅就他演奏的德沃夏克的小提琴协奏曲来说，不仅在现在，就是在以后相当长的一段时间中，都可以说是相当完美的典范演释。
苏克的演奏音色华美，个性鲜明，表达含蓄、变化多端，有着深刻的自我内在情感和想象的表达。演奏技巧更是极其丰富，表现力精湛。无论是强烈激荡的贝多芬、情思满溢的柴科夫斯基或是华丽繁复的莫扎特，都能在苏克美妙的演绎下，完美、精确地表达出作品的全部风貌和精神内涵，毫无缺憾的呈现出小提琴音乐的迷人魅力，将小提琴高贵典雅的气质发挥到了极致。　　
　　约瑟夫·苏克的琴声像天池水一样澄澈明亮而又不失深邃。在这样的音色中，人们可以清晰地感到作品的旋律被演奏得那样优美、流畅、如歌如诉，令倾听者为之动容。
苏克除了在独奏和重奏音乐会上出尽了风头以外，还是一位极其富有个性和成效的唱片录制家。他一生曾为世界著名的格拉莫风唱片公司、百代唱片公司、迪卡唱片公司和哥伦比亚唱片公司等录制了大量的小提琴经典作品，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和老苏克等人的全部小提琴作品。他还是一位荣获过多次唱片大奖的演奏大师，1960年和1968年，他先后两次获得了法国“巴黎唱片大奖”。1964年获得了“K.哥特瓦尔德国家奖”。除此之外，他还以全套的巴赫奏鸣曲获得了荷兰奖，以全套的莫扎特作品获得了维也纳奖等等。（网摘，感谢原作者）

2024.01.31
今日唱片
DG 德彪西-意象集&儿童乐园/米开朗杰利/米凯兰杰利 MICHELANGELI/ DEBUSSY 西德银圈PDO首版
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阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(Arturo·Benedetti·Michelangeli 1920-1995)，毕业于米兰音乐学院，世界著名的意大利钢琴大师。
米凯兰杰里的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。
米凯兰杰里一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同**的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达"无槌之音"的佳境，因而获得"音乐哲学家"的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼，阿根廷钢琴家阿格里奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。
米凯兰杰利演奏德彪西作品《意象集》第一、二卷，《儿童园地》/米凯兰杰利的演奏音阶圆滑、和弦清晰有力，触键精致。这些录音展现出顶尖绝妙的音色与层次，精致程度令人无法企及。（网摘，感谢原作者）

2024.02.01
今日唱片
東芝EMI 德沃夏克&格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/米尔斯坦 东芝版
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在这张专辑中，就收录了米尔斯坦演绎的这两首名作，这精彩的演绎，展现出了米尔斯坦的的贵族风度，他典型的节奏控制和语调的表演，非他本人，无人能及。 米尔斯坦与这两部作品有着终生的联系，也曾数次演绎，把控绝对地道，这是无可比拟的，同时斯坦伯格和匹兹堡交响乐团与米尔斯坦的步调完美契合，完全满足了协奏曲的管弦乐要求。（网摘，感谢原作者）

2024.02.02
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-第3&6交响曲/阿什肯纳齐 西德银圈无字首版
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阿什肯纳奇是二十世纪最重要的钢琴家，也是最有影响的指挥家之一。尽管他是苏联的犹太裔，但自1968年即已移居冰岛，并于三年后入籍，长期在那里工作和生活。他的这碟录音完成于二十世纪八十年代，是颇受音乐界好评的西贝柳斯录音全集，在香港的《CD天书》上达到了八级的高分评鉴。（网摘，感谢原作者）

2024.02.03
今日唱片
SUPRAPHON 斯美塔纳-我的祖国/库贝利克/1990布拉格之春/天龙刻字首版
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1990年“布拉格之春”音乐节具有重大的历史意义，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后首次举办的音乐节；就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。早在1936年，年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的首席，年轻有为的他本应平布青云，但因为拒绝与德国纳粹合作而倍受刁难。1948年，他被迫离开祖国，客迹欧美。经过四十二年的漂泊，流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土，回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。
此时此刻，与捷克爱乐乐团的合作演奏这部《我的祖国》，对他而言无疑是意味深长的。在这里，捷克爱乐这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀，双方的合作默契无间，达到近乎水乳交融的境地。他们通过朴素真挚的音乐传递共同的心声——对伟大祖国的深爱与祝福。
尽管与库贝利克以往的录音、尤其是他和波士顿交响乐团那个著名的录音相比，这场录音的音效不能算是非常完美，毕竟录制于露天广场，背景音难免。然而这场录音的意义，不能用音响效果的标准来衡量。其演绎是自然流畅且富于深情的，从头至尾渐入佳境。乐曲行进到后半部分，越发昂扬且充满自信，流露出的瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，更是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念。
乐迷评价：
1.史上最具情怀的捷克音乐演绎。库贝利克，布拉格之春音乐节的创立者，在将近半个世纪后终于回到了他那重新获得自由的祖国。
2.大师一生也不知道录过多少次我的祖国了，为什么我就是如此的喜欢这一张？感情是那么的丰富，音色是那么的有张力。这是我最想买来收藏的一张唱片没有之一。
3.当又一个布拉格的春天到来时，当捷克的国宝级指挥Kubelik流亡42年终于回到祖国时，当他最后一次指挥捷克作曲家Smetana的《我的祖国》时，当捷克终于重新成为第一个独立的国家重获新生时……无怪乎这个版本被称为大师的绝响了。
（来源: 新音响，网摘，感谢原作者）  

2024.04.04
今日唱片
CBS 霍洛维茨演奏肖邦/HOROWITZ/CHOPIN 3CD 7500元细字首版
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霍洛维茨，他的音乐演奏极其富有鲜明的个性，聆听过其演奏的人，可以轻易地将他的音乐与其他众多演奏家区分开来。而从未领略他琴音魅力的人，是很难臆测他的演奏的。霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一位巨人。很多人认为“浪漫”就是“柔美”，然而在霍洛维茨面前，他们才发现这完全是个错误的理解。他的演奏会让你豁然明了——原来浪漫的本质是“激情”。
霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成，这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着天壤之别。尤其在晚年时期，他的演奏动作幅度很小。千万不要以为这是年老了行动迟缓，而是霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的意境中了。他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师常常面对被他弹到几乎散架的斯坦威钢琴无可奈何。
霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。（网摘，感谢原作者）

孔祥东的柴可夫斯基  怎么卖？

2024.02.05
今日唱片
旋律 尼古拉耶娃演奏巴赫 /NIKOLAYEVA PLAYS BACH JVC钢刻首版
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俄罗斯女钢琴家塔蒂亚娜·尼古拉耶娃是一位情感强烈的钢琴家，她对热情与清晰的处理能达到极好的平衡。她所演绎的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》，可以说是最能体现其水平的作品，而她录制的大量巴赫的作品，技术上无懈可击，却因情感过多地投入而赋予了过于丰富的表情。她的琴音未能在其鼎盛时期穿越深锁的铁幕，以至于直到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。晚年的尼古拉耶娃有着相当忙碌的演奏生涯。年事渐高的女钢琴家，终不敌多次长途旅行的劳累，1993年11月在旧金山的一场演奏会当中突然中风昏倒，没多久就离开人世。（网摘，感谢原作者）

2024.02.06
今日唱片
CBS JULIO IGLESIAS-AMERICA /胡里奥·伊格莱西亚斯 日3500元凸字对角钢字首版
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"永远的情歌王子" 胡里奥·伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)。西班牙著名歌唱家、拉丁音乐界唱片销量最高的歌手。是当红歌星安立奎·伊格莱西亚斯(Enrique Iglesias)之父。在60年代，胡里奥曾是西班牙皇家马德里青年队守门员。自1968年首张专辑《La Vida Sigue Igual》至今已发行77张专辑，全球销量超过3亿张，并载入世界吉尼斯纪录。他是世界第一位获得世界唱片钻石奖的歌手，还曾获得格莱美奖、瓦伦蒂诺奖(Rudolph Valentino Award)、世界音乐大奖、乡村音乐奖(CMA Award)等诸多奖项。胡里奥在1995年获得中国颁发的"金唱片"，是中国首次向外籍歌唱家颁发此奖励。（网摘，感谢原作者）

2024.02.07
今日唱片
FIAEBIRD/惊异的数字打击乐/有贺诚门 3800元凸字内圈首版
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曲目：
1. 打楽器のためのトッカ一タ 第1楽章:アレグロ、…
2. 打楽器のためのトッカ一タ第2楽章:ラ一ルゴ
3. 打楽器のためのトッカ一タ第3楽章:アレグロ・…
4. マ一チ・ユ一モレスク
5. 不思議の国のマレットたち
6. ムジカ・バトウッタ 第1楽章:アラ・マルチア
7. ムジカ·バトウッタ 第2楽章:ミスラ一ト
8. ムジカ・バトウッタ 第3楽章:デンポ・ディ・フ…
9. 打楽器のためのスケルツオ
有贺诚门为日本著名打击乐大师，有贺诚门和其打击乐团奉献极为发烧的打击乐天碟。

2024.02.08
今日唱片
ERATO 巴赫-平均律 I / 库普曼 2CD 7000元JVC钢刻首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6704771737/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7218976342[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_98873098.html[/url]
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Ton Koopman(1944-)，荷兰管风琴、大键琴家和指挥家，早先作为独奏家在Erato、 Teldec、 Philips、DGG都留下大量演奏录音，后组建阿姆斯特丹巴洛克交响乐团，完成了巴赫管风琴全集和巴赫康塔塔全集的录音，同时也重构了失传的《马可受难曲》，是当代巴赫演绎权威之一。（网摘，感谢原作者）