多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

在我在无忌论坛发此贴时，正好赶上叶老师北京的玉观音交响诗音乐会，网友传来了他的排练照片：
拍摄的 2013年12月18日  叶小纲老师在国家大剧院音乐厅聆听自己作品《玉观音》组曲排练中。。。。。

使用Leica 50 2 (现行版) 拍摄。。。。。。。。。。。。。。

25. 刘以达
刘以达，1963年2月27日出生，香港音乐创作人、演员，“达明一派”原成员之一，已婚，并于2008年与妻子冼美珍一起成为基督徒。他曾在摇滚吉他比赛中获奖，在1980年组成他的首支乐队DLLM。于1985年与歌手黄耀明组成乐队“达明一派”，负责作曲、编曲及乐器演奏，在香港非主流音乐界影响深远。

1990年，达明一派拆伙，刘以达曾先后成立“刘以达与梦”“刘以达官立小学”等组合，并于1996年推出个人専辑《麻木》。除此之外亦有作曲和替电影配乐，凭《诱僧》荣获第三十届金马奖最佳电影配乐。

从九十年代中后期开始，刘以达参与多部电影幕前演出，尤擅于演绎冷面笑匠的角色，代表作有《大内密探零零发》中的“保龙一族情报人员”、《食神》中的“梦遗大师”等，其他作品有《安娜与武林》、《绝世好宾》等。

2006年，刘以达与广州一女孩李璐璐组成“达与璐”，自资出辑同名大碟《达与璐》。2009年，刘以达组成本地乐队LOVE MISSION出辑《刘以达@Love Mission》，收录六首基督教福音歌曲。LOVE MISSION其他成员包括钟凯莹（主音）、古惑猫（琴键、和唱）、黄文杰（低音吉他）及邓应祈（鼓）。两年间，LOVE MISSION出席多个表演活动，并曾于澳洲三个城市作巡回演唱。


年青时的刘以达很帅气，谁知道老了却变成了这样子：

诱僧  刘以达

网友推荐了我喜欢的刘以达（我有达明一派的CD），没想到他还有这么多的配乐。
诱僧的配乐不能说动听，然而就音乐的表现来讲，却是部让人吃惊的作品，刘以达还真是堪称怪才！





转：1993年，李碧华的两部小说被搬上银幕，一部是《青蛇》，另一部是《诱僧》，都由李碧华亲自编剧，男猪脚又都是吴兴国。只是两部片的反响截然不同：《青蛇》被徐老怪包装得妖艳诱惑，情节曲折而为人津津乐道；而《诱僧》却在在女性主义视角的罗卓瑶掌控之下，流连于禅宗机锋之中，可看性不强而被众人诟病，又由于其中的情色画面而被封杀……其实《诱僧》在电影语言的表现力方面不亚于《青蛇》，尤其是出自叶锦添的美术设计，画面华美，色彩斑斓，人物妆容诡异，带有强烈的超现实主义色彩和张力，更接近戏剧（也因为此，习惯观赏电影的观众不能接受）。只是罗卓瑶的表达太过于自我，这点和善于把握观众心理的徐克相比明显差了许多，当然，也许她并不追求这些。
除了美术设计以外，《诱僧》的音乐也同样令人难忘，甚至更胜一筹，虽然没有诞生像《流光飞舞》这样传唱一时的插曲，但香港乐坛奇才刘以达还是用他的强烈个人风格为我们奉献了古意盎然，又有着神秘的异域和民族色彩的电影配乐，阮、琵琶、古筝、三弦等民族乐器被他反复使用，层层叠叠，和画面丝丝入扣，令人惊艳，也因此获得了第30届金马奖最佳电影音乐奖。
原声碟的第一曲是当时还叫做王靖雯的王菲演唱的《诱惑我》，开首以合成器模拟的风声和号角，以及铙钹，一下就把听者带入那黄沙漫天，吹角联营的古战场，几分凝重几分诡谲，恍惚而飘逸，然后王菲以她那空灵的嗓音徐徐唱道：
甚麽也不知道 迷迷糊糊 燃烧你燃烧我的灵魂
甚麽也不知道 恍恍惚惚 动摇你摇撼我的命运
抱著我看著我 忽然我不再是我
抱著你看著你 你是如斯的温柔
为甚麽总要我付出所有
挡不住的诱惑 豁出去的快活 我不再受折磨
我只要你诱惑我 我只要你爱我 我不再问甚麽
我只要你诱惑我
抱著我看著我 忽然我不在乎我
抱著你看著你 你是如斯的温柔 为甚麽总叫我走到尽头
歌词来自周耀辉，达明一派时期就和刘以达有良好合作关系的词人，他把影片中那种旖旎而诱惑的气氛和无常的命运表现的淋漓尽致，而配器方面又有唢呐、电吉他、手铃的间或加入，真是动听之极。这首歌亦收录在王菲1993年的专辑《十万个为什么》中（我最喜欢的王菲粤语专辑）。其实王菲和刘以达合作不多，除了这首《诱惑我》还有就是1995年的《流星》（收录在刘以达个人专辑《麻木》中）了，两首都是非常精彩之作。不过，电影中并未出现这首完整版本的《诱惑我》，只是在结尾的时候出现了木吉他伴奏的简短版（也就是原声碟的最后一曲），很不过瘾。
原声碟的第二首是《祭天》，是影片开始祭天场景的配乐，此曲民族管乐和打击乐唱了主角，唢呐的吹奏类似于吉他的RIFF，反复演绎一个短小的动机及其变奏，而鼓点的反复起落带有明显的杀伐和征战的气息，类似于“阵中乐”的场景，刘以达在此曲中展现了他对复调与和声的顽固坚持，配合影片画面，很有气氛。民族乐器被他玩成这样的效果，也算是独具一格了。
《缘起》表现的是吴兴国饰演的大将石彦生和陈冲饰演的十九公主相识的场景，埙和阮是本曲的主要乐器，埙一如既往的古意浓厚，阮则被演奏出了一定的迷幻效果。
《屠城》是影片中李世民夺嫡的“玄武门之变”配乐，这场戏基本是以比较写意的方式拍摄的，并不刻意表现场面的血腥，音乐上也以类似于戏曲唱腔的人声嘶吼和沉重的打击乐为主，刻画一种紧张而无奈的气氛。
《红尘》是石彦生等人被迫出家之后，十九公主看望他们，给他们带来酒肉的场面配乐。此曲是三弦作为主奏乐器，而一个并不算动听的男声以懒洋洋的声线在反复哼唱一段无字歌（我怀疑是达哥的本尊），大概是要突出嬉笑红尘、游戏人间的幻灭感觉吧。
接下来一首《胡舞》是一首中速偏快的乐曲，带有明显的异域色彩，让人想起龟兹古乐和胡旋舞，影片描述的年代是初唐，民族大融合的时期，出现这种异域色彩的音乐也是自然，而这种带有西域色彩的音乐本来就是刘以达所擅长的东西，阮和弦子被他演奏的居然有些接近印度Zitar琴，带有几分迷幻的色彩，很是魅惑。
《众生》是慰问场面的继续，琵琶伴奏下，《红尘》出现过的那个男声在这里更加的肆无忌惮哼唱，调挞脱放，显得颓废而糜烂。
《牡丹楼》是石彦生和十九公主幽会的场面，本来应该浪漫温馨的场面却被刘以达故意用一种充满违和感的方式表现：轻柔的笛声在不甚和谐的二胡伴奏下，营造出一种诡异而妖艳的气氛。
《情浓》把《牡丹楼》中的气氛展现的更加极端，黯哑的二胡反复演绎一个短小的乐句，仿似LOU REED和他的VELET UNDERGOURND演绎的噪声吉他，然后加入三弦、古筝，再以竹笛主奏，在这里任何一种乐器单独听都没有好的效果，但加在一起，却像是产生了神奇的化学反应，有一种说不清道不明的魅力。
《无》以古筝和吉他合奏，再配上一个童声幽远的哼唱，展现的是再次进入庙门的石彦生悟禅的场景，经历过生生死死、悲欢离合的男主人公思索人生的意义。
彼时刘以达还是个虔诚的佛教徒，法号当然不是“梦遗”，后来他还曾有正式的法号“妙慧”，写出这样的禅意音乐当然是符合逻辑的。只不过他老人家现在又改信耶稣基督，唱起福音了。
《逍遥》是展现石彦生悟道的场景，贪嗔不已，杀心难灭，爱欲痴长，都随着一声当头棒喝远去，颇有些“白茫茫大地真干净”的感觉。就音乐而言，之前出现过的大部分乐器和旋律在本曲中都有出现，兜兜转转，纷繁复杂，此曲正应了达明一派名曲《石头记》中的意境
丝丝点点计算
　　偏偏相差太远
　　兜兜转转
　　化作段段尘缘
　　纷纷扰扰作嫁
　　春宵恋恋变挂
　　真真假假
　　悉悲欢恩怨原是诈
　　花色香皆看化

刘以达在本片中谱写、演奏的具有强烈个人色彩和实验色彩的音乐，为这部浓墨重彩的电影增添了无穷魅力，正如有人所说：这样的电影“连妆都浓艳得失了时间感。也只有刘以达这样风格强烈的音乐，才压得住、配得起。”

02. 秋月

又一部怪得出奇的配乐，除了里面那首儿歌外，结果还配上一个老太太的独白，这！这家伙还真是越老越High了，怎么也想不到这就是达明一派的音乐人写的东东




转：　自达明一派解散后，刘以达个人的音乐活动依然很活跃，而且越发的远离商业化的主流音乐，义无反顾地玩他自己喜爱的音乐，这样的音乐人在香港实在少见。

和刘以达上张以纯音乐为主的的唱片《诱僧》电影原声唱片相比，《秋月》显得更精致，可听性更强，刘以达在各方面的表现更成熟。《秋月》虽仍有较浓的民族音乐成份，但键盘和吉他的份量较重，感觉上有些类似Mike Oldfield的纯音乐创作，悠扬悦耳中带点空灵感和神秘色彩。

《秋月》由12首曲子组成。除了一首国语歌"说不出"、一首英文歌"秋月Autumn Moon"和一首通篇是一位老婆婆独白的"儿歌"之外，其余9首全是纯音乐作品。

12首曲子中唯一一首由Tommy Wai所作的"往事知多少"，曲风相对而言比较西化，一气呵成的铺排很抢耳。

26. 加古隆

加古隆，日本当代音乐前辈级大师。1971年前往法国留学，在欧美游学多年，出版有多张作品，风格涉及广泛，古典、jazz和当代newage音乐都有触及。

自7岁时开始了钢琴练习开始，他就非常热衷于聆听古典音乐的唱片。初中时代，他知道了斯特拉文斯基的3大芭蕾组曲《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，被现代音乐所吸引。高中时代，听到Art Blakey & the jazz messenger的音乐会，自述“听到最初的一个音符就让我全身都僵住了”，受到非常大的冲击。这些就是后来构成加古隆音乐基干的三个核心----古典音乐，现代音乐，爵士乐----的邂逅经历。

1965年，加古隆进入东京艺术大学音乐系作曲专业学习。虽然有一段时间也曾感到爵士钢琴家的道路非常难以割舍，但受到恩师池内友次郎、三善晃氏的影响，决定选择现代音乐“作曲家”的道路，有意识地和爵士乐保持了距离。1970年在NHK每日音乐比赛获得了作曲奖。研究生院毕业后，1971年得到法国政府国费留学生的资格，远渡法国，进入巴黎国立音乐学院作曲系，从师于现代音乐巨匠Olivier Messiaen。由巴黎音乐学院管弦乐团初演的创作曲目《为管弦乐队的一章》，以及被国营法兰西广播电视局演奏的《四重奏曲》，均得到音乐学院的关注。

加古隆在巴黎就学过程中接触到了当时处于全盛期的Free Jazz。“那是作曲和演奏在瞬时间同时进行的即兴音乐的世界”。1973年，加古隆作为Free Jazz的钢琴家初次登台。加古隆的一连串钢琴表演被评论者赞绝道：“加古隆是目前在法国能够听到的最好的钢琴家”。这个时期成为加古隆一个大转变的里程碑。“我是第一次既作为作曲家，又作为钢琴演奏家，并将这二者同时进行。”这个时期主要的演出伙伴里，有Steve Lacy、Albert Mangelsdorff、V．Globokar等人。参加出演的音乐盛典有阿韦尼热（法国）、南希（法国）、梅尔斯（德国）等音乐节。早在那时，加古隆就聚结了自己的音乐小组TOK。

1979年，TOK的专辑《Paradox》由德国ECM 向全世界发行。同年冬，加古隆在法国北部的小城卡恩偶然体验到了“钢琴独奏音乐会”。“因为大雪，从英国来的钢琴家受阻，我充当了代演者。那时我预感到了自己将来将要走的路。”虽然因为在欧洲频繁的演奏旅行几乎远离了Messiaen的教室，还是以1976年巴黎国立音乐学院的审查员们一致通过的作曲奖而顺利毕业了。
1980年，加古隆把根据地移回了日本。在法国时，主要是在即兴爵士音乐小组的演奏。但是回到日本后，加古隆开始把自己的作品用钢琴音乐会的形式演出。这和卡恩那场独奏的体验有着很深的关系。

他作为作曲家，钢琴曲、市内乐曲、管弦乐曲就毋庸赘言，电影音乐、歌剧音乐、电视节目、电视广告和舞台音乐等方面的作品也大量地创作了出来。由Paul Klee的绘画触发灵感的钢琴曲辑《Klee》所代表的与其他艺术（美术，文学，建筑，舞蹈，影像）相融合的作品也非常多。

1985年，“poesie”一曲被nikka威士忌的电视广告使用成为大热门，加古隆的名字更加被日本的音乐迷们广为传颂。

1993年在Weill Recital Hall开始了在纽约的第一次独奏音乐会。《水的前奏曲（Prelude de l'eau）》，《挪威的森林Forest Echo》等从Tristar向全美发卖了。

1995-1996年，NHK和ABC（美）共同拍摄NHK特别节目《映像的世纪》，加古隆担任了该片的作曲，放映的日子，日本全国各地向NHK询问音乐出处的电话接连不断，反响巨大。那以后的《日本记事》和《人间纪实》两栏目的主题音乐使得加古隆为全日本所知。

作为另类作曲家，加古隆通过向在全世界公演的山海塾近年的3部作品提供音乐而拓展了自己的活动空间。此外，1998年因第22次蒙特利尔电影节大奖作品《The Quarry》(日本名《月之虹》，比利时马里恩・凡赛尔执导)的作曲而获得最优秀艺术贡献奖。还有，2000年继庵野秀明执导的电影《式日》，2001年五木宽之原作、神山征二执导的《大河的一滴》之后，还为月野木隆执导的《白色的狗和华尔兹》创作主题曲，并于2002年为小泉尧史执导的《阿弥陀堂的音信》担任作曲。除此之外，还将创作扩展到了2003年1月开播的NHK特别节目「财富的攻防—地球市场」的音乐。

加古隆是目前在世界能够听到的最好的钢琴家之一，他那令人惊叹的和声与音色配置的感觉，将钢琴提升到了可与管弦乐团相媲美的地位。他那无人可及的赋予旋律线以清晰和均衡的能力，正使他成为完全彻底的独奏者。

01. 影像的世纪  作曲：加古隆

我有一个日本小姑娘演奏的钢琴曲，里面就有这部纪录片的主题，非常不错的一首钢琴曲。这部纪录片应该是讲电影中二十一世纪的，有机会一定要找来看看。

白色巨塔  作曲：加古隆

如果不是因为那位小姑娘（她叫井口真由子），差点错过了加古隆。白色巨塔的音乐很有古典之风，优长而静思的乐句差点让我以为是在听一首古典的乐曲，只可惜太短了，改成变响诗才过瘾。最后一首主题歌超动听，绝对是点睛之笔。






转：改编山崎丰子1965及1969年同名长篇小说。《白色巨塔》（白い巨塔）在日本畅销40余年、销量超过550万册，曾五度拍成电视剧和电影。富士电视台45周年台庆，历时5年筹备，特邀两大演技派巨星唐泽寿明、江口洋介，以大制作、大规模、大卡司，甚至远赴海外拍摄(第11集中，剧组远赴波兰奥斯威辛集中营拍摄外景，也是该处首次开放电视台拍戏)，完成长达两季共21集（第一部10集、第二部11集）作品。幕后制作团队群策群力，彻底查证医疗相关资料，再加上绵密构筑的剧本、讲究厚实的配乐，将此剧推上史无前例的收视高峰.

大河的一滴  作曲：加古隆

实在太感谢井口由真子了，没有她，我居然差点错过了如此美的配乐！里面忧郁的主题，极熟悉，不知道是哪里听过？现在可以确定，加古隆应该是搞古典的，他的别的作品也想找来听听了。最后那首无穷动，是谁的？

明日的遗言  作曲：加古隆

这部电影完全不知道，但随便听听主题，又是我最喜欢的古典的风格，而且又超流畅动听的那种，音乐内省而充满韵味，让人心一下子就能静下来。忍不住再推荐下。

太平洋的奇迹  作曲：加古隆

天啦，他的电影配乐不能听，听一张爱一张！虽然又是一部没有看过的电影。电影片头那个主题写得太迷人了，中间有一个相当惊人的美的另一个主题，后面的几个变奏和反复也各有各的味，最后还片尾音乐几个主题交织在一起，也同样如此感人，那小提琴拉得摧人泪下！这几部电影的音乐要改成交响诗，基本是太轻松的事啦！希望能有网友对他比较熟悉的，介绍下这老头，好像都不是太有名的样子。

精选集  作曲：加古隆

这张精选里有我那张小姑娘弹的钢琴里的电影配乐中的选段，那张碟里每首都精彩无比。因为碟子没有在虾米中找到，就在此推荐！
音乐就不多说了，灵动的钢琴配上优美的弦乐，温暖动人，美但却不流于俗。如果因为听了古典就瞧不起电影音乐，实在应该来听听这些电影配乐的。

27. 衣锦还乡 配乐：罗大佑

罗大佑是我从小学时就喜欢的一个音乐人，他的歌很多都是华语的经典了。在衣锦还乡中，他写的歌没得说，船歌是我超喜欢的。就这首歌也得推荐这张配乐，更何况这是他唯一的电影配乐。就配乐部分而言，感觉他还是没有掌握电影配乐的决窍，基本都是歌，只不过弦律由乐器而不是人唱而已。但是对这种配乐，个人也同样没有抵抗力！






按惯例还是介绍下：
转：


罗大佑，华语流行音乐第一人。八十年代初期开始，他的作品影响万千华人青年，自台湾到大陆，自青涩少年到社会菁英，无不震动。可以说华语流行音乐自罗大佑开始，才有了崭新的内涵，开始拥有与社会及人性交织的使命。 他首张专辑『之乎者也』在20年前发行造成巨大的黑色旋风以来，几乎每天都有人把他的作品带回家，每天都有人透过他的作品，聆听、思考，生活。对大部份的华语音乐人来说，几乎所有的人都受到他深刻的影响，直到今天。

他是医生，曾经在医院执业。作品中细腻的解剖社会与人性，寻求共通也批判虚假，深入人性也直指良心。他的作品甚至曾经影响并且带动了台湾的政治改革。在台湾八十年代的社会改革到九十年代的野百合学运，罗大佑的音乐，都是活动的主要歌曲，同时也是运动背后的精神依靠。他证明了音乐的影响，不只在娱乐大众。在聆听的享受之外之上，他反应时代的变迁，提出质疑，促动思考与反省，并且回答时代的感情。

他是情人，拥有许多社会轰动一时的浪漫故事。他的情歌传唱不朽，旋律中总有一种至深的烙印，在有感情的人心里难以抹灭。他也是诗人，歌词作品往往经典。清彻而深刻，复杂则回旋，真挚且永恒。他说的永远是人的故事，只有真实心，没有虚拟意。

他当然是音乐家，影响所及已被多次列入华人世纪百大之首。风格无拘无限，在天地之间大开大阖。反应时代者有如史诗般壮阔恢宏，批判虚假则可以戏谑嘲讽，情到深处时灵魂颤动，回忆过往时则如春风吹过。才华综横，百年一人。

他也是观察者，作品在时空土地之上默默凝视。他是纪录者，时代的转折人性的变迁都在歌里。他是传奇，作品的数量质量到传唱的时间都无人可以比拟。他是摇滚乐手，诚实的态度与自由的生活从不曾改变。他是哲学家，对人对社会的终极关切持恒如一。

他是罗大佑，在他的音乐里，人们总会听见自己的现在，过去和未来。

原帖由 斯蒂芬王 于 2014-2-13 20:31:00 发表 获益匪浅！感谢楼主！

不客气！可惜没法贴上音乐，不然信息会全面得多。你可以去色影无忌听我推荐的每部电影音乐的试听，也可去基点试听（但是得注册）。

不客气！
你可以去基点找我：
http://www.mydcentre.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=37

去无忌的视听论坛也能找到我。或点我的签名的链接。

28. 陈其钢

1951 年 8 月 28 日出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。中学时代在中央音乐学院附中主修单簧管，后曾历任省级管弦乐团演奏员及指挥，作曲等。
1977 考入中央音乐学院作曲系，师事罗忠熔先生。
1983 以全优成绩毕业。同年以第一名成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。
1984-1988 获当代音乐大师梅湘(梅西安)赏识，破例纳为关门入室弟子。并同时亲炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音乐学院名师。连续四年获得法国政府奖学金。
1988 以"优秀"成绩相继取得巴黎大学(Sorbonne)硕士学位和巴黎音乐师范学院高级 作曲文凭。
1987和1991 连续两次为法国现代音乐研究所作曲研究员。

陈其钢专业成就 :
1986 获法国第二届国际单簧管节作曲国际比赛第一名。
1987 受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》 1988 获德国达姆施塔特第三十四届夏季国际音乐节"奖学金奖"。获意大利第二十七届Triest国际交响乐作品国际比赛特别奖。受法国国家广播公司委托创作大型管弦乐作品《源》。
1989 获布朗热国际音乐基金会奖金。
1990 受法国文化部, 法国大革命二百周年文化工程委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》。受荷兰新乐团委托创作《水调歌头》
1991 荣获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的HerveDugardin年度 奖。(每年授予一位四十岁以下的作曲家)应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》。
1992 在Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛获特别奖。第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金。法国文化部，法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版 "陈其钢作品专辑"CD，列入"法国当代音乐"唱片系列。
1993 应法国现代音乐研究所(IRCAM)委托创作《孤独者的梦》。应美国-法国联合音乐基金会邀请在La Napoule古堡生活创作。荣获 "梅狄西斯庄园--墙外奖" (历史上的罗马奖)
1993-1997 四次应邀出任台湾国际作曲研习营教授
1994 任"入野国际作曲比赛"评委，应德国室内爱乐乐团(Deutsche Kammerphilharmonie)之约，创作双簧管协奏曲《道情》。
1995 担任法国国家广播公司现代音乐顾问。应法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》。
1996 受荷兰新乐团委托创作古琴协奏曲。应聘中国音乐学院作曲客座教授。担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问。受法国国家交响乐团委托，为马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》
1997 应邀担任法国Avignon第二十一届Centre Acanthes国际作曲 研习营教授
1998 应邀出任贝藏松第九届国际作曲大赛评委会主席。
1999 应法国国家广播公司委托，创作管弦乐组曲《五行》。应中央芭蕾舞团之约，为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐，并于2001年5月2-4日在北京举行全球首演。
2000 任巴黎音乐城艺术顾问。国际梅湘(梅西安)钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖。获国际作曲领域享有盛名的库谢维茨基音乐基金会 (KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》。加拿大蒙特利尔交响乐团委托创作二胡协奏曲《逝去的时光》荷兰文化部，荷兰现代艺术博物馆，荷兰政府电影基金会联合出资的：陈其钢的"水调歌头"艺术片开始拍摄。
2001 获巴黎市政府2000年大奖作品《五行》进入BBC国际作曲"大师奖"总决赛
2002 首次在北京举办个人作品音乐会，作品《五行》、《逝去的时光》（二胡版）、《蝶恋花》在第五届北京国际音
乐节上演出2002 上海音乐学院客座教授。
2003 世界五大唱片公司之一的EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行其CD专辑《蝶恋花》，该片被世界权威杂志《留声
机》评为4月全球十佳唱片。
2004 应聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家。法国音乐历史上第一位非法国人获此殊荣。

1. 山楂树之恋  作曲：陈其钢

一级棒的国内华语电影配乐（近年），好久没有听到华人音乐如此精彩的配乐了。里面的三个主题都写得极美，感人而忧伤的音乐，似乎不看电影也能用音乐感受到了这部电影了。赋与电影无限生命的音乐……




转：陈其钢老师谈《山楂树之恋》——

《山楂树之恋》是一部反映70年代年轻人单纯、大胆、执着但最终以悲剧结局的恋爱故事。张艺谋导演对音乐的要求是线条简单，旋律优美，性格纯情，阳光，略带忧伤。由于两位主人公经常同时出镜，不分你我，很难按照一般的做法为两个主角设定不同的音乐主题。但是，一部电影又很难仅仅以一个音调贯穿始终，那样未免单调。于是，我们在电影音乐中采用了两个主题，主题A和主题B。

CD中的1，2，3，5，10，12和14来自主题A。4，8，9和11来自主题B。

从数量上可以看出，主题A在电影中占主导地位，由于它的不断重复，到影片结束时，观众已经对其印象深刻。

主题B作为情绪上的一种补充，起到转换单一感觉的作用。

还有主题C（7，15，16），这个旋律由于其更加悲情的特点，在一开始被导演否决了，所以在最终发行的影片中仅出现了一次（出现在“两人在医院内同床共枕”场景），为了让大家对这个旋律有更全面的了解，我还是将它们放在了这张光盘上。

导演和我一致认为，以俄罗斯歌曲“山楂树”（13）作为主题旋律进行发展是与那个乡村环境和人物及时代性格相冲突。所以，“山楂树”的歌曲仅仅作为二人订情象征物山楂树的标志在片尾出现了一次，而电影的其他地方没有为这首歌的音调留有空间，或者说我们是故意不用这首“洋歌”作为电影的主题给观众留下标志性的印象。

电影拍摄之前，导演也要求我试着写一首与主题风格更接近的主题歌（17）。由于整个电影的制作进程前置，当主题歌写好时，电影里已找不到放置它的合适位置，所以作罢。

2. 京陵十三钗  配乐：陈其钢

仅管电影个人以为只是二流，但配乐可以说绝对是一流。里面的好多段都精致动人，Bell的小提琴拉得极感人。陈其钢老师不愧是中国音乐家的骄傲，这配乐可以随便和国际上最好的电影相比美。
但居然没有拿到奥斯卡最佳配乐，实在是奥斯卡没眼光！






转：索尼音乐将负责发行2011年12月16日在全国上映的《金陵十三钗》的电影原声大碟。《金陵十三钗》是今年入围金球奖奖最佳外语片的中国电影。作为中国至今为止投资最宏大的制作，片中的演员和工作人员都在国际上享誉盛名。由陈其钢先生执掌的电影原声配乐中的许多曲子在小提琴家贝尔的精湛诠释下，体现了他引人入胜的的艺术性。

格莱美奖项得主、小提琴家约夏•贝尔在电影配乐中领衔了26首曲子当中12首的独奏。贝尔曾在过许多赫赫有名的电影配乐中执掌小提琴独奏的部分，包括《反抗军》、《等爱的女人》、《蝶恋花》和《红色小提琴》，这些都获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。在《金陵十三钗》的电影配乐中，贝尔再次将自己独一无二的艺术才能注入到精美绝伦的独奏中。

《金陵十三钗》的电影音乐由陈其钢作曲，陈其钢出生在中国，曾在巴黎师从于奥利维尔•梅西昂，并曾获得2005年法国音乐版权组织(SACEM)颁发的交响乐大奖。他是北京2008夏季奥运会开幕式的音乐总监，并为开幕式创作了主题曲《我和你》。他主要的作品包括《蝶恋花》、为大提琴和乐队写的《逝去的时光》以及钢琴协奏曲《二黄》。

陈其钢为《金陵十三钗》创作的电影音乐由中国爱乐乐团演奏，著名指挥家张艺指挥，并由瑞典阿尔麦纳合唱团演唱。众多德高望重的中国音乐家与贝尔一起完成该影片的配乐，他们是徐惠芬（评弹）、陈小朵（女高音）、严洁敏（二胡）、李佳（琵琶）、朱亦兵（大提琴）等。

29.  红河谷  作曲：金復载

金復载的配乐没有采用西藏的民风，而是以比较西化的配乐方式，这点很让人吃惊。从配乐中可以听出金老师深厚的作曲功底的，这部电影出了CD，应该是金老师配乐中很少发行了CD的，很难收到。很幸运，网友送了我一张。






转：　著名作曲家金复载1942年出生在浙江上虞，从小就很崇拜伟大的音乐家肖邦和格林，1957年考入上海音乐学院附中，1961年升入本院作曲系，毕业后分配到上海美术电影制片厂。年青的金复载对自己的作曲事业十分喜爱，他明白要想作出优美动听，深受群众喜欢的歌曲，闭门造车是不行的，他深入生活，积累丰富的生活素材，他游览祖国的山川河流，深入工厂农村。为收集素材，他到过西藏，领略了珠穆朗玛峰6000米高处冰塔林的壮观景象，他要求自己不“偏食”，古今中外，高雅的，通俗的作品他都听都学，在他的“素材库”里，有世界著名作曲家，如德彪西，肖邦等人的创世名曲，也有祖国传统戏曲，还有流传于民间的民歌，小调，可以称得上是音乐“杂货店”。由于有了这些“货”，使他在创作的海洋中如鱼得水，得心应手。特别是在美术片音乐创作上，他针对儿童对音乐的接受程度，民族音乐的普及，创作了许多通俗动听，富于民族特色的优秀曲子，如在《三个和尚》中，采用了佛教音乐，在《哪吒闹海》中，采用了古典旋律音调；而在《雪孩子》中，他又采用了流行音调。　　
金复载从事电影作曲三十年来，为《小号手》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《金猴降妖》、《雪孩子》等七十余部美术片作曲。为《飞来的仙鹤》、《谭嗣同》、《末代皇后》、《最后的贵族》、《风雨故园》、《清凉寺的钟声》等十多部影片作曲、配乐，同时还为《努尔哈赤》、《济公》等百余部电视剧谱曲，可称得上是一个高产的作曲家，在众多的影片、电视剧中，有许多都获了奖，其中有：为美术片《哪吒闹海》作曲获文化部1979年青年优秀创伤奖，影片《小歌星》于1987年获第二届全国儿童少年电影童牛奖最佳音乐奖，影片《风雨故园》、《清凉寺的钟声》获1992年电影金鸡奖最佳音乐奖；电视剧《裤裆巷风流记》1989年获全国电视剧飞天奖最佳音乐奖。这些奖项证明金复载是一位优秀的作曲家。　

30. 悲情城市  作曲：S.E.N.S.

这部电影的原声在某正版店曾看过，当时没有看这部电影，但知道这部配乐的大名。试听了一下，选择了另外的几张古典风特浓郁的配乐。后来看了这部电影，直到现在我都相信这是我看过的最好的电影之一，台湾为什么会变成这样，因为人家的知识分子的良心不因为各种压力而泯灭。而现在大陆，这样有良心的电影已经太少太少了！
配乐并不是我喜欢的种类，不能说不好听，但感觉和电影的整体气质相差较远的，虽然和最后的结局很契合。如果作为电子音乐听，倒是可以接受。没有记错的话，好像上过TAS榜还是刘汉盛的榜单的。希望自己多听能更喜欢。






转：《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。

整张唱片由7首乐曲组成，时间并不长，仅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精华，低频量感之足，比较罕见；其旋律之感人，使人悲痛欲绝。第一首悲情中更多一些悲壮的成分。开始的一段似乎是一片黑色空间，是情感的压抑，力量的积蓄；是黎明前的黑暗，临战前的准备；平缓而舒展，忧郁而深沉，当一分十八秒来到时，乐曲进入爆炸似的高潮。展现在眼前的，好象是千军万马，势不可挡。这个时候，您会感到无法抗拒。中间有一平缓过渡段，是休憩状态。最后再次进入高潮而结束本曲。第五首乐曲被悲哀的情绪完全笼罩。开始的几声大鼓厚实而有力，回音清晰可辨。随后长笛鸣响，悲情开始宣泄。两首乐曲在高潮阶段都有某种极低音衬托其后，可能是采取特殊录音方法的结果。这种极低频穿透力极强，沁心透脾，身体能明显感觉到。另外几首乐曲主要是钢琴、二胡等乐器的独奏，悲情色彩依然浓厚，悠远而明净，缓缓地向你诉说着什么。

全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。

“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。 但是我们不能忽视作曲家立川直樹的贡献，因为没有他，就没有这些配乐，也就没有神思者的演奏了。

31. 功夫  黄华英

在功夫中，我们看到了在各方面成熟了的星爷。故事天马行空，不拘一格，笑点不断。对原声爱好者来说，更重要是周星驰对音乐在电影中的作用的体现要比他以前的电影都成熟。当然，里面用得最精彩的是对民乐的应用，如《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》、《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等，当然，也包括那两段极为精彩的《流浪者之歌》还有恰恰图良的《马刀舞曲》。
作曲的黄英华在这种压力下也作出了不错的片段音乐，如里面的功夫的主题曲，还有《我不入地狱》里含混的音乐加清晰的鼓点配上群魔乱舞，还有那首烩炙人口的《只要为你活一天》。虽然比起民乐和古典音乐在其中的作用差了些，但也得承认是相当优秀的作品。