多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

03. 看见台湾  作曲：何国杰

这部配乐算意外收获，没有看过电影（马上开始找了），但配乐确实让人惊喜，如史诗般壮丽的配乐！




转：《看见台湾》由吴念真担任旁白，《赛德克‧巴莱》金马奖最佳原创音乐得主何国杰Ricky Ho配乐，其中音乐更是前往布拉格和布拉格交响乐团合作完成。

这些年来，我深深地被台湾的美丽大地所震撼、感动，同时，也对台湾地貌的转变而感到忧心与不捨，我看见的，也很想让您看见。

在这趟「飞行旅程」中，您将看见台湾，我们的家，有点熟悉却又陌生。每天生活在其中的我们，理应与「她」最亲近才是，但您将发现，透过飞行鸟瞰的方式，台湾所展现出来的千姿百态，全都是您前所未见，值得您反覆思量。她的美丽，她的伤痕，在我的镜头下将壮阔的呈现给您。

17. 李东俊

　韩国配乐大师李东俊(Dong-jun Lee)，最近的代表作有《太极旗飘扬》等，其配乐风格温暖而气势磅礴，号称东方Hans Zimmer。此张专辑配乐为影片《生死谍变》营造了更加紧张，刺激的效果，强烈的节奏推动着曲折的剧情……

　　原声音乐方面是很有特点的一部电影.亚洲电影中,原声音乐作品风格较为内敛,尤其是日本和韩国电影的原声作品上总是给人一种含蓄的羞涩感.但是这部原声中,给人一种大气的感觉,犹如在欣赏美国好莱坞大片的电影原声一般的感觉.

01. 太极旗飘扬  配乐：李东俊

虽然不能跟最好的战争片相比，太极旗飘扬也是一部非常不错的战争片。这部电影告诉我们，一个国家发生的内战尤如两兄弟打仗一样，不会有赢家的！另外就是发动战争永远是邪恶的！
电影音乐很有点《拯救大兵瑞恩》的感觉，而后的《太平洋战争》跟他近似度更高。

02. 方糖 作曲：李东俊

因为太极旗飘扬而知道李东俊，其它电影就只有乱推荐了。方糖的配乐的配乐是优美而动听的，但是，总感觉总似曾相识，少了些作者自己的语言。

18. 王黎光

乍一看到王黎光这个名字，感到很陌生，但是一说起他的作品，都是再熟悉不过的：从电视剧《年轮》的主题歌《天上有没有北大荒》、《宰相刘罗锅》的主题歌《百姓心中有杆秤》、《故事里的事》，到电影《天下无贼》的音乐和那首《知道不知道》都是出自王黎光之手。

　　其中，他在《集结号》中创作的音乐更是拿到了金鸡和华表两个奖项的音乐大奖。

　　“《宰相刘罗锅》成就了我和王刚”

　　上世纪九十年代初，王黎光从中央音乐学院毕业，开始影视音乐的创作。

　　他的第一部作品是《尘缘梦醒》的电影音乐，这部电影很少有人知道，却开启了他进行影视音乐创作的大门，之后他有两部成名作，一部是电视剧《年轮》，另一部是《宰相刘罗锅》。

　　创作《年轮》是因为朋友梁晓声的鼎力推荐，“因为我在北大荒生活过，他觉得没有人能把北大荒的这段生活写得很到位”。而创作《宰相刘罗锅》就是因为制片听到了《尘缘梦醒》中的音乐，“他觉得这个音乐写得非常好，就找到了我……《宰相刘罗锅》实际上成就了两个人——王刚和我，因为当时张国立、李保田和邓婕已经很有名了。这部电视剧，王刚塑造的和深入人心，我的音乐也被业界认可，得到圈内人的关注”。

　　王黎光为《宰相刘罗锅》创作的主题曲《百姓心中有杆秤》和《故事里的事》，很多人至今仍能吟唱，尤其是那首歌词如绕口令般的《故事里的事》，有些人背不下来歌词，却能够把它唱出来，这就是音乐的魅力。

　　王黎光就这样一步一步地写了下来，而且合作的都是非常好的创作团队。“通常这个圈子很难进，原因是创作团队已经拧成一股绳了，你想进来没坑儿，很难很难。一旦有人掉队，就有一个人填补进来，掉队的人就很难再回来。而进来的人如果不行，就会马上被淘汰，现实是很残酷的。”

　　“除了工作，就是创作”

　　1996年，王黎光凭借红遍大江南北的电视剧《宰相刘罗锅》的配乐，在业界一举成名。然而作曲这项工作都是他在本职工作之外利用业余时间完成的。

　　毕业后王黎光被分到北京电视台工作，在那里他从磁带库保管员做起，历任总编室科长、台长办公室副主任、新闻部副主任、新闻中心主任等职务，主编过《北京新闻》、《北京您早》、《晚间新闻报道》、《今日话题》、《第七日》、《首都经济报道》、《纪实报道》等新闻栏目。现在，他是北京电影学院教授、党委副书记。

　　一边是感性优美的音乐，一边是理性的新闻工作，两项看似矛盾的工作，在王黎光眼里却有着共同点：“我把我对事物的敏感、对艺术创作的这种冲动融入到我对新闻事件的驾驭上；我把新闻的严谨性融入到我的音乐创作当中去，使得音乐在结构的把握上显得更有哲理。这不是互补吗？

　　两个领域的工作让王黎光找到了更好的工作方式，但最直接的代价就是时间，这么多年来，王黎光的生活中没有休闲时光，“除了工作，就是创作”。

　　《大地震》音乐有回味也有遗憾

　　王黎光跟冯小刚很早就认识，电影《天下无贼》是两个人第二次合作。

　　从《天下无贼》开始，王黎光几乎成为了冯小刚电影的御用作曲，王黎光赞赏冯小刚在音乐方面是个天才，说他对音乐非常有感觉。因为冯小刚不是音乐专业人士，说话用词当然不是音乐术语，所以两个人之间经常会有非常生动好玩的对话。

　　比如冯小刚会说：“这个地方的音乐，要一段那～样的。”（“那”是拉长声的）这时王黎光就问：“那个那样的是哪样的？”再比如冯小刚会跟王黎光说：“旋律别拐弯拐太多”，“音乐上去一点”，“想要有点撕裂感的”……

　　这些话语很业余，却很生动，每次王黎光都要体会冯小刚的意图，最后写出他想要的音乐。不过在创作中，王黎光也会有自己的主观想法，出现争议在所难免。在《唐山大地震》中，有这样一个场景是；

　　女儿第一次回唐山家里见自己的母亲，一开始王黎光为这里写了一段四分二十秒的音乐，“一开始是欢快的，但是当女儿越接近自己的家的时候，她越忐忑，音乐也突然转变，用了小提琴，低音区——直到她把门推开，推开门那一刹那，火山爆发一样所有音乐全奏出来，然后见到母亲冷静下来”。但是冯小刚说能不能安静下来以后再让她见母亲，所以我们在影片中看到的状态是：“忐忑不安的时候，具有遥远气质的音乐停下来，然后静静地推门，门一推开，音乐像水一样漫了进来”。王黎光觉得这种也挺好，但是总不如之前的那种更有激动感和冲动感，两个人争执不下，最后采取了民主的方式，他们俩和另外三位制作人员五个人投票表决，三比二，冯小刚赢了。于是这段音乐成了王黎光心中最大的一个小小“遗憾”。

01. 京华烟云 作曲：王黎光

这部电视剧算是大陆较好的电视了，音乐也是，王黎光的音乐配得舒情、流畅而动听，却也不流于煽情且内敛，非常感人的专集。

16. 天下无贼  配乐：王黎光

这部电影当年算赚翻了，傻根也算因此出了名，从此钱途无量。其实王黎光的配乐也相当棒，绝不亚于国外的大片的。很多国内或香港台湾的电影配乐都相当不错，这部电影出了原声，算不错了，国际化运作。很多电影配乐估计是流传不下来了。

19. 杨立青
（1942-2013），作曲家，教授（博士生导师），先后毕业于沈阳音乐学院作曲系（本科，1970年）、上海音乐学院作曲指挥系（硕士研究生，1980年）及联邦德国汉诺威高等音乐学校（钢琴硕士、作曲博士研究生，1983年）。2013年6月10日15时17分，杨立青教授因罹患肺癌，医治无效在上海瑞金医院逝世，享年71岁。

曾任职位
  上海音乐学院副院长（1996年4月-2000年11月）
  上海音乐学院院长（2000年11月-2009年2月）
  奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院客座教授（1990年）

主要作品
杨立青多年来从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。

主要论著
《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》、《管弦乐配器法教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》等。

主要音乐作品
有声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》、《节日序曲》、交响舞剧《无字碑》（与陆培合作）、二胡与乐队《悲歌》、《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等

01. 红樱桃 配乐：杨立青

杨老师已故去了，他好象只有这张配乐，堪称诗史级的配乐，里面那两首歌都惊人的美而动人。电影也非常不错，但估计和这张原声一样很难找到了（幸运的是，偶一次在一家小店拿到了，那个便宜啊）。
不过，CD第一段是个恐怖故事，听着让人毛骨悚然，这革命也搞得太吓人了吧。

20. 鲍比达
鲍比达生於音乐世家，爸爸曾於上海当过很多年的乐手，後来移居香港，鲍比达就是在香港出生。在他五岁的时後，母亲意外地发现他拿著毛线针当指挥棒，站在椅子上比手画脚陶醉的样子，心想这孩子或许有音乐天份，於是就送他去学钢琴。从此，鲍比达跟钢琴就没办法分开。 为了维持家里生计，鲍比达七岁便开始从事音乐工作—在夜总会表演萨克斯风、吉他、贝斯及打击乐器。他十多岁便成为专业乐手，後来更成为亚洲多家著名饭店及夜总会最年青的音乐领班。

自七十年代起鲍比达除了现场表演的工作外，还开始踏足流行唱片界。他所创作的旋律和编曲，经常被认为是长青的作品，叫人百听不厌。1984年，鲍比达第一次参与台湾的音乐制作--电视剧『杨贵妃』的原声带，主题曲『一代佳人』的主唱者是当时红极一时的汤兰花小姐。自此之後鲍比达渐渐活跃於台湾的流行乐界。

“我是专业的，我也希望歌手是专业的，如果遇到不专业的歌手，或者是专业歌手有不专业的意见，工作就很难做下去了。” 鲍比达这样说。

他普通话说得不好，但言辞毫不婉转；赞赏起来不遗余力、指责起来不留情。

这可能跟出生背景造就的个性有关，虽在华语音乐界声名远洋，鲍比达却是不识中文的菲律宾人，持的是英国护照。

1975年鲍比达出任香港科艺百代唱片公司的音乐总监，为旗下歌手作曲、编曲及担任制作人。鲍比达于1978年重返校园，到美国波士顿柏克莱音乐学院（Berklee College of Music）主修作曲及编曲，毕业后转赴洛杉矶迪格罗夫音乐工作坊（Dick Grove's Workshop）修读电影配乐及音乐工业课程。

八十年代初学成返港，参与制作一线歌手如许冠杰、徐小凤、陈百强、张国荣、林子祥、叶蒨文、甄妮、梅艳芳等的唱片，并为不少大型活动担任音乐总监及指挥。1984年鲍比达首次参与台湾电视剧“杨贵妃”原声带音乐制作，主题曲“一代佳人”的主唱者是汤兰花，自此开始活跃于台湾的流行乐界。
九十年代初鲍比达签约滚石唱片成为制作人，亦担任作曲及编曲。1993年为电影“新不了情”配乐，由万芳主唱的主题曲“新不了情”成为热门流行歌曲。鲍比达同时受聘于中国北京的正大国际，担任音乐总监一职。鲍比达在1993年曾受聘於中国北京的正大国际，担任音乐总监一职。1995年鲍比达在台北成立工作室，不久之後受委托担任李玟专辑的制作人，结果由鲍比达包办作曲、编曲及制作的“往日情”推出后成为大热歌曲，专辑『李玟CoCo』创下骄人60万+销售记录，奠定李玟在亚洲的天后地位。後来鲍比达陆续参与制作李玟『每一次想你』（1997）、『李玟CoCo』（广东专辑）（1998）、『Sunny Day好心情』（1998）、『DiDaDi暗示』（1998）、『今天到永远』（1999）及 『真情人』（2000）等专辑。

过去几年，鲍比达於台湾的音乐界十分的活跃。除了李玟之外，鲍比达曾为萧亚轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴及苏芮等知名歌手担任制作人。在演奏曲制作方面，包括鲍比达音乐工作室旗下艺人王颂恩的双簧管专辑、陈冠宇的钢琴专辑、吕秀龄的琵琶及温金龙的二胡专辑等等 。

鲍比达亦为萧亚轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴及苏芮等歌手担任制作人。1997年鲍比达担任“香港特别行政区成立庆典”的音乐总监。

1998年鲍比达首次与台湾果陀剧场合作，创作歌舞剧“天使不夜城”，鲍比达除作曲和编曲外，并担任演出时的指挥和键盘手，票房或口碑上都获得成功。1999年鲍比达回港协助许冠杰制作创意音乐剧“仲夏夜狂想曲”。其后鲍比达再参与果陀剧场的“淡水小镇”、“城市之光”及“情尽夜上海”等剧。2006年与香港芭蕾舞团合作制作芭蕾舞音乐剧“苏丝黄”。
2003年出版一张相当耐听的钢琴演奏专辑“情歌玛奇朵”。

鲍比达为2008年北京奥运创作了名为“点燃激情 传递梦想”的火炬歌。

01.  夜半歌声  配乐：鲍比达

由流行音乐人写的配乐，感觉弦律强一些，但是味道总体就会差点点。借此也再次纪念下哥哥，华语片他好多的经典！

02.夜奔  作曲：鲍比达

这张才是他用心之作，里面弦律非常的美，配器中那小提琴与钢琴，让人感慨！美不胜收的一张专集，强力推荐！这张专集有机会一定要收到！




转：整张“夜奔”电影原声带由鲍比达制作、编曲、作曲一手包办，是鲍比达继“新不了情”之后又一动人的电影配乐作品，整张配乐全由弦乐演奏而成，再加上编剧王蕙玲隽永的对白，想必又会掀起一波电影“文艺复兴”风潮。

在纵横制作《夜奔》电影的过程中，关于音乐的部份，徐立功导演立刻想到为《人间四月天》构思了片头片尾风格并提供该戏音乐素材，且一手促成《人间四月天》电视原声带发行的姚谦，因为他喜欢音乐，并坚信好戏和好音乐必须相辅力量才能相乘的理念下和徐导演不谋而合，他希望藉由姚谦对音乐的敏锐和素养，能让夜奔的音乐恰如其份的表现出戏中的情感和气氛，让《夜奔》的电影和音乐原声带与《人间四月天》一样共创双赢。

于是姚谦找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，制作出贯穿全剧带出动人气氛的精彩配乐，而在主题曲演唱的人选上，则选择了在徐导演和王编剧口中，兼具古典气质和现代美的萧亚轩，这也是她第一次演唱电影主题曲，表现令人激赏。

而为了清楚重现剧中气氛，在原声带中也收录了刘若英和黄磊的文艺对白，记录了男女主角的声音演出，加上配乐的气氛烘托，聆听原声带仿如原影重现，令人回味无穷。

21. 无间道  作曲：陈光荣

香港新生代陈光荣的代表之作，大气而充满沧桑的人声呤唱，极有味道的弦乐。无间道头两部的配乐都好，电影也非常经典。尤其以二为最，里面演员演得极佳，味道也最好，仅管不是两大天王级巨星，但并没有因此逊色。




转：这是最好的时代……这是最坏的时代……笑望长空，《无间道II》原声大碟带你走进天国与地狱之间的音乐国度！

导演刘伟强找来Beyond演绎《无间道II》的主题曲“长空”，Beyond一向予人愤世嫉俗的感觉，而他们沉郁有劲的歌声较十分切合这部片，在唱高潮位时，还表现出片中很有劲力的气势。为了令这歌更与电影配合，电影的编剧麦兆辉和庄文强亦有参与创作歌词。

22. 圣石传说  作曲：伍佰

为一部布袋戏的电视配上如此豪状、意气风发的配乐，这个好象浪费得有点过分。不过，就配乐而言，确实非常的赞，甚至有史诗一般的感觉。
伍佰记得只是一个流行音乐手，但这部配乐让人绝对挂目相看，另一个就是上海交响乐团，演出也同样的很有气势且超过我对国内交响乐团的期待。

转：本名吴俊霖，华语区最知名的摇滚歌手，词曲创作人，音乐制作人，已成军二十年之摇滚乐团伍佰 & China Blue的主唱及吉他手。专辑『树枝孤鸟』曾获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，个人并以『双面人』专辑获得第十七届金曲奖之最佳台语男演唱人奖，除个人专辑之演唱，制作，词曲外，也为其它多位亚洲知名艺人制作及词曲创作，如刘德华，张学友，王菲，莫文蔚，万芳，徐若瑄，谭咏麟，谢霆锋，蔡依林等。1990年出道至今，所有作品于华语圈获奖无数，共发行22张个人专辑，台湾区专辑总销量已累计超过五百万张。曾为电影『少年耶，安啦』 『只要为你活一天』 『圣石传说』 『散打』等创作电影歌曲，并主演陈国富导演的『征婚启事』及徐克导演的『顺流逆流』，以及纽承泽导演的电视剧『求婚事务所之恋恋风尘』。由伍佰代言的『台湾啤酒』『黑松沙士』『风火之旅在线游戏』『维士比』『鹏华中证500基金』『全家好神摇滚公仔』等商品皆造成话题。伍佰并于2011年于台湾北中南三地及新加坡，马来西亚等地举办个人摄影展“More Earth”。

伍佰& China Blue 曾在台北市立体育场，香港红勘体育馆，新加坡室内体育馆，马来西亚室内体育馆，北京首都体育馆，北京工人体育馆，上海大舞台，美国House of Blues，台北小巨蛋等九大指标性演唱会场馆，举办售票演唱会。1998年举办的台湾『空袭警报』巡回演唱会及亚洲巡回演唱会，共吸引破纪录之12万人次购票入场，2007年开始举办的『妳是我的花朵』世界巡回演唱会，巡回亚洲及美洲共11个城市总计14场演出，不负伍佰『King of Live』之美名。伍佰& China Blue于2012年第十次展开其大型巡回演唱会『20周年大感谢演唱会』，历年来包括新加坡，马来西亚，香港，上海，北京，西安，成都，深圳，日本，韩国，美国，加拿大，澳洲的演出无不造成轰动。伍佰于2006年发表的『妳是我的花朵』歌曲及“花朵舞”，不但在台湾成为国民舞曲，更随着伍佰& China Blue的世界巡回演唱会跳到世界各地，总计已有一百万人次和伍佰齐跳“花朵舞”！

伍佰不是被高度精巧包装所打造出来的巨星，相对地，伍佰是「以自己的音乐，成为时代的平民巨星」；这句看似简单的话，其实就说明了这20年来何以伍佰的声势始终居高不下。没有人知道他的下一步会怎么走，包括他自己。

23. 野见佑二

日本东京都出身的作曲家、编曲家，著作《心之谷》、《猫的报恩》



出生地：日本东京都

生日：1958年7月19日

学业情况：日本中央大学理工学部修业，后来退学

音乐风格：原声配乐 Original Score 、电影音乐 Film Music

专辑：《侧耳倾听原声集》(Whisper of the Heart: Soundtrack）

专辑中文名: 侧耳倾听原声集 专辑英文名: Whisper of the Heart: Soundtrack 别名: 耳をすませば サウンドトラック 资源格式: FLAC 发行时间: 1995年 地区: 日本 语言: 日语 专辑介绍：

本片根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演，叙述了少男少女间清纯真挚的恋爱故事。影片没有跌宕的情节，也没有激烈的感情起伏，而是用细腻地笔触毫不夸张地描绘出一幅青春画卷。片中的男女主人公相互鼓励，相互学习，渐渐成为彼此实现梦想拥抱未来的动力和支柱。青春期的不安、微妙的少女情怀、对未来的期待和迷茫这些要素交织在故事中，贴近生活的素朴魅力悄悄地打动人心，引发出观众的共鸣。

影片的主题曲改编自名曲《Take Me Home, Country Road》，由月岛雫的配音演员本名阳子演唱，十分动听，别有一番风味。野见佑二担任了Country Road的编曲，剧中音乐的作曲。他曾担任过游佐未森的曲集，和坂本龙一合作过多部电影音乐。因为本人制作Image Album也制作Sound Track，因此据说有把完全不同的场景中的曲子拿到本片中用。比如说把24小时便利店的曲子，拿来做Moon登场的主题曲。

在《侧耳倾听》这部影片中，使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是“因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的”这样的意思。

据说宫崎骏曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛雫和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译任务的月岛雫总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领悟到：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛雫最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市视作故乡，毕竟是宫崎骏把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎骏始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。”

01. 猫之报恩  作曲：野见佑二

很可惜知道的日本作曲家比较少，而我知道其它的只有野见佑二和加古隆，不过都没有找到他们的介绍。
猫之报恩是野见佑二抢了久石让生意的一部电影，音乐放在电影中还算不错，单独出来听明显比久石让差了味道。当然也相当不说的错（废话，如果没点水平，偶会选进去么）

02. 侧耳倾听  作曲：野见佑二

不愧是他的代表作，吉卜力我少的几部电影之一。音乐流畅抒情，充满韵味，极具古典风格，不亚于久石让最好的作品。推荐！
里面的主题歌大家仔细听听，谁知道是哪首著名的歌曲改的？

24. 叶小纲




叶小纲出身于音乐世家，四岁起随父亲叶纯之学习纲琴，中学毕业后下放至农场劳动，后又进工厂当钳工六年，1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1980年在英国剑桥大学著教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习，1981年首次举行个人作品音乐。1982年《中国之诗》（Pome of China）获美国齐尔品作曲比赛第一名，1983年《第一小提琴协奏曲》（Violin Concerto No.1）获中央音乐学院作曲奖。1984年，中国改革开放后首次派出叶小纲作为中国青年作曲家的代表出席在澳大利亚举行的亚太地区艺术节及作曲家大会，并在当地首演了新作《西江月》（Moon Over the West River)。
2人物生平

1985年中国音协及中国唱片公司为叶小纲举行了交响作品音乐会，首演了《老人故事》（The Old Man's Tale）。1986年，受中国文化部委托为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》（Across the Water)与日本艺术家合作，作为中方代表共同创作该舞剧的音乐，在东京和北京同时上演。

1987年，叶小纲获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，师从美国著名作曲家Dr. Samuel Adler，Dr. Jpserph Schwantner，Prof. Louis Andriessen。至此开始接受世界各地的委约及参加各类的国际艺术活动，并创作了众多的作品，其中，三部大型舞剧Dalai Ⅵ、《红雪》（The Snow is Red）、When The Dream Fades；室内乐Therenody、Tripdus、Ballade、《三迭》（Tribasic），《和》（Wa）；和作品The Last Paradise、The Silence of the Sakyamuni、The Silence of the Red Poppy、The Far Calls、《沅歌》（Song of Ruan）、《死之蚀》（The Erosion of Death）等。这些作品分别首演于加拿大、美国、日本、台湾、新西兰、英国、香港、芬兰、挪威、德国和瑞士等国家和地区。

从1989年起，叶小纲被列入英国剑桥出版的国际名人录和国际音乐名人录。

01. 半生缘  作曲：叶小纲

我仅有的一张叶小纲，里面每一段都极好听，充满古典风味，弦律流畅而抒情，感人无比。可惜国内的电影不重视发行原声，可惜了如此多的好配乐，却放在一张专集中，还很难拿得到！






转：一张名为《半生缘——叶小纲影视音乐作品精选》的ＣＤ，由“普罗艺术”出版，并于近日开始公开发行。这张ＣＤ收集了叶小纲自１９９７年至２０００年，为包括《半生缘》、《上海沧桑》、《洗澡》、《五爱街》在内的１２部电影和电视剧所创作的音乐作品，其中还包括了获得第２１届“金鸡”奖最佳音乐奖的《刮痧》电影音乐。
软纸袋的ＣＤ包装虽然有些简陋，但是随唱片附送的硬皮说明书制作却非常精美。说明书相关资料丰富翔实，录入了叶小纲个人简历、艺术简历、两篇关于叶小纲影视音乐的随笔和琐谈，以及１２部影视片的简介，其中还插入了大量作曲家在海外学习、访问以及在相关的影视片外景地的留影，甚至还有一张童年时的照片。
叶小纲的音乐成功地将中国南北风格融合成自己独有的气韵，在《五爱街》中甚至能够听到以“二人转”为素材，体现浓烈泼辣的北方民间说唱艺术的精彩把握。

02. 玉观音 作曲：叶小纲

由于国内电影电视普遍不重视配乐（香港台湾同样），导致的结果是许多作曲家的配乐的电影电视都不发行CD，或者一些电视的配乐明显好于绝大部分电影，还有就是配乐被浪费的情况。当然同样严重的就是作曲家的收入也明显低于好莱坞，好莱坞一线的作曲家配一部电影，基本上是以100万美元起价（通常这还不包括CD发行后的版费），而国内，估计连人家的零头都没有。
玉观音配乐这张CD中，首首精彩动听，绝对超过好莱坞的很多电影，却放在一部电视中，这种浪费真是让人无比叹息！如果叶小纲去好莱坞发展，估计稍勤奋点，扬名立万，买私人飞机都是秒秒钟的事。
另外需要特别说明的是：叶老师很帅，不去客串下男主角什么的，实在说不过去。（他在中央音乐学院上课时，估计台下的花痴女没少发呆的）
谈音乐，玉观音的主题感人、温暧，弦律动听，整部CD简直是如交响诗般的配乐。不亚于欧美一流的电影配乐！




转：
这套专辑是风靡全国的电视剧《玉观音》的原版音乐，专辑由音乐大师叶小纲创作，作曲家所创作的这部影视音乐，以其深厚的情感内容、优美的旋律和大气磅礴的音乐态势给观众留下深刻印象，

片中大型管弦乐由“中国爱乐”和“中国国交”两大顶级乐团联手演绎，由李心草、余峰、张艺三位优秀指挥家执棒，音乐演奏汇聚了张维良、陈敏、冯丹、夏佳、刘云志、陈允等国内一流演奏家，由著名录音师李大康担纲录音顾问，展现了音乐演奏和录制出版的强大实力，堪称一部大制作的影视音乐精品。

此次出版的《玉观音》音乐唱片共两张CD，收录了全剧的音乐及主题歌曲（朱桦演唱）。全套CD从录制到设计和包装，都经过精心策划制作，风格独特、品质卓越，在音像市场独树一帜，是一套值得收藏的音乐精品唱片。