电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

花样年华
我最喜欢的原声之一，里面那首华尔兹太赞了！当然，还有Nat King Cole的经典的歌。
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电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，电影原声包括周璇的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“Quizas, Quizas, Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。
　　主题音乐“Yumejis Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家麦可·葛拉索(Michael Galasso)作曲，这是他自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和Acoustic Guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumejis Theme”相映成辉。
　　片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧着名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。
　　为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”，以及黑人爵士歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。另外，三首纳京·高尔(Nat King Cole)的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas, Quizas, Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而由布莱恩·费瑞(Bryan Ferry)演唱的电影宣传歌曲“Im In The Mood For Love”是翻唱自30年代Standard的作品。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

有质量，有见解的好文章，帮顶！

2046
这部电影我挺喜欢的，音乐很好听，不过又是左右拼的，梅林茂原创的片段并不是太多。
【2046】是什么？是一组数字、一个年代、一间房号，还是一班列车？是一个男人与五个女人痴缠、是时空交错的爱嗔怨恨，也是冷热难解的爱情呓语。电影集合梁朝伟、张曼玉、木村拓哉、巩俐、王菲、刘嘉玲、章子怡、张震中港台日八大巨星合力演出，他们搭上通往2046的列车，寻找一后失落的爱情……原声带也同样集合日、德、美、波兰、挪威、西班牙各国配乐大师与传奇歌手精锐尽出，《2046》绝对是全球影迷争相收藏的经典大碟。

不夜城
我有这张原声，相当的动听的一张。
　《不夜城》是金城武赴日的第二部电影，（第一部为“迷雾”）也是因为这部电影，将金城武的人气推到了最高峰剧中他扮演一名中日混血的黑道份子，由于身世的关系，既不被中国社会接受，也难融入日本社会，环境的关系塑造他冷漠独来独往的性格，但内心却有不为人知的细腻心思，这样一个有一点坏坏的“不夜男”角色，简直可以说是活脱脱的专为金城武个人打造，彻底展现出金城武的男人味，日本影评家更是表示说，此部电影成功的将金城武由少男转变成成熟的男人，奠定其在日本演艺圈的偶像地位。
　　本片由日本角川公司投资数亿元日币制作拍摄，在日本宣传费更是近年来最大的手笔，在东京不论地铁，地下道，百货公司看板，无不到处张贴金城武的电影海报，把金城武的人气哄抬到最高沸点。
　　《不夜城》电影改编自日本新锐作家驰星周1996年发表的同名小说，小说上市后，在日本的出版界立即掀起一阵旋风，不仅销售突破120万册，还高居1996年年度各类推理小说排行榜第一名，本片由电影《失乐园》的制作人原正人制作，剧本则是由知名作家野泽尚担任，主要描写了男女主角在无可奈何的黑道背景下，谱出一段危险而纯真的爱情故事，题材在原着的基础上更加的有张力。本片的美术指导为此片在搭建场景就投入资本高达一亿日元。电影画面所呈现的美感，在现实与虚构的交错下，彷佛回到歌舞 伎町当年浮华繁荣的真实情境。
　　本专辑作曲人梅林茂(Shigeru Umebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》和张艺谋的最新力作《十面埋伏》作曲，为电影世界更添精彩。

周渔的火车
本来想整那部《十面埋伏》的，不过这部电影实在不对偶的味口，改为周渔的火车吧。
　周笺渔(巩俐屿饰)山是鸣一袋个美式丽善橡良的女在性，她眩每植周都要乘林火源车责到态省购城看耽望笑生活轻清贫乃个性苹有婉些只忧郁的琅诗钟人陈帅青(镊梁联家辉值饰)，对扶陈役青漱的那昭种无权微不我至的妇关爱和析服从蚀，使她觉得自己失去峪了独龚立枝的妖人格，晤爱演情变积成了衡一床种负雪担。这砧时周抑渔遇整到了一位澡经剔常苔和四她豫同镐车延的粗蛤犷柯且具芯有馅男以性猜魅毖力的梆青淫年爆人张姆强(孙竖红湖雷慧饰)洞。在他的瓦追蓖求杨下，她对粤陈青的殷爱情崭发咬生位了动摇，于是漾她每挚周在绦两个男皆人恼之间芜穿茹梭搅，异火车上经常出现咸她的身影罗，桶火偿车似倒乎亭成了她心灵是栖息砌的嘱地艺方……

13. 武彻满
转：1996年日本音乐大师武满彻去世后，他的女儿与指挥家小泽征尔就开始以每年一度的音乐会纪念武满彻。今年9月，这场音乐会第一次来到中国。
　　“到今年2月，父亲就去世整整15年了。在父亲去世之前，我几乎从没听过他的现代音乐作品。”谈到父亲武满彻，武满真树的如实相告多少令人有些吃惊。她坦言，这15年令她真正认识了父亲，并感受他的音乐“发生蜕变、获得重生”。
　　作为20世纪下半叶日本最重要的音乐大师，武满彻的名字被普通人所熟知，更多是因为他谱写的上百部电影配乐。他曾与黑泽明、大岛渚、今村昌平等名导合作，那些抽象而深刻的音乐烘托出一个个或诡异或悲凉的日本电影世界，其中最著名的莫过于他为《乱》谱写的史诗般的音乐。除电影配乐外，武满彻创作的管弦乐、室内乐作品更多达200多部。
　　今年9月，由指挥大师小泽征尔一手创办并担任艺术总监的“斋藤纪念音乐节·松本”将首次来到中国。在长达一个月的12场音乐会中，“武满彻纪念音乐会”无疑最受瞩目。
　　“父亲的这场纪念音乐会将以电影配乐为主，10首作品都是我与父亲的生前好友编选的。”50岁的真树与小泽征尔已经合作多年，自武满彻1996年去世后，他们每年都要做这样一场纪念音乐会，“这些年来，我深切地感受到，就算作曲家的肉体从这个世界上消失了，他的音乐也一直会流传下去。”
　　自学天才
　　1930年生于东京的武满彻，幼年曾在中国生活过8年。这一点，跟同样出生在中国的小泽征尔很相似。
　　“父亲从不跟我们说起他在中国的岁月，也不提他最初学习音乐的艰难。他二战期间学习与创作上的困难，我都是从书上得知的。”真树印象中的父亲，并不是一个善于表达的人，哪怕这对父女经常出现在小酒馆中畅谈，聊的也是当下的社会与未来。
　　这位日本先锋音乐大师几乎是自学成才的。1944年日本战败前夕，14岁的武满彻应征入伍。在军队中，他从一张老唱片中听到法国香颂歌曲，痴迷不已。之后，体质虚弱的武满彻感染了肺病，只能躺在病榻上，靠收音机里的西方古典音乐给自己力量。从死亡线上挣扎过来后，16岁的他决心此生从事作曲。
　　在战火纷飞的年代，武满彻的少年梦是奢侈的。他曾说：“当我决定开始作曲时，甚至不知道如何记谱。我没学过音乐，只是自己读了很多音乐理论书。”
　　二战后，各种激进的、前卫的西方音乐创作思潮深刻地影响并撞击着日本。德国的达姆斯塔特如同现代音乐圣地，吸引了全世界最先锋最时髦的作曲家去进行暑期学习交流。1951年，深受感染的武满彻和作曲家汤浅让二等人共同创办了“实验工坊”，正式开启他的创作生涯。
　　最初，武满彻的音乐里弥漫着浓厚的印象派气息，对音高与音色很敏感，注重色彩，五声音阶的应用极为自由。1957年，27岁的武满彻再度被肺病折磨，在面临死亡威胁时写下了他的第一部弦乐作品《安魂曲》。那一年，斯特拉文斯基恰好访问日本听到了这部作品，激动地宣称这是一部杰作。得益于大师的赞誉，这个小个子的日本人开始扬名世界乐坛。
　　灵魂被提升的感动
　　上世纪60年代，武满彻遇到了美国实验音乐作曲家约翰·凯奇（John Cage），后者对东方传统音乐的崇拜，令武满彻重新审视自己曾一度想要摆脱的东方艺术哲学观。他曾回忆：“在我作曲的早期，总是挣扎着避免日本音乐的影响，以为那才是音乐现代化的道路。和约翰·凯奇结识后，我转而意识到自身传统的价值。”
　　由此开始，属于武满彻的风格愈加显现。他的音乐经常以“秋”、“庭院”与“水”为主题，那种对秋日、禅意与雨水的描绘，充满着日本传统文化的哲理与韵味。他的作品刻意淡化时间概念，没有明确的起始与终结，也没有明显的高潮，却在实际上延伸了音乐的长度，令人产生无始无终的永恒感。他从感性出发，自然铺陈，音乐自由而素雅，令人想起日本的俳句、茶道、歌舞伎与雅乐。
　　武满彻与日本作家大江健三郎是挚友，两家住得很近，常在一起交流音乐与文学。武满彻的《雨之树》（1981年）与大江健三郎的《听雨树的女人》（1980年）正是两人相互启示激荡的作品。“《雨之树》对我而言，正是我所感知的这宇宙的暗喻。”大江健三郎曾评价，武满彻的音乐复杂而陌生，充满了大自然的隐喻和宇宙神秘象征。
　　1996年，武满彻的去世令大江健三郎深受打击，他无法再在东京居住，于是搬到纽约，“在那儿的一年里，我每天都在倾听武满彻那复杂而单纯的音乐中过活。每每听到他的音乐，都有一种灵魂被提升到最高处的感动。”
　　父亲武满彻
　　武满彻在西方有很多雅号，如“脆弱大师”，或“冥界的音乐人”。这位一生饱受病痛煎熬的东方人，总给人外柔内强的巨大反差。
　　大江健三郎回忆他是一个“时而沉静，时而锐利激动，温柔，有幽默感，性情美好的人”。而真树记忆中的父亲更加平凡真实这是一个喜欢看电影，喜欢熬夜看棒球比赛，喜欢喝酒喝茶的男人。创作时，他习惯在钢琴边上从长到短排列好四五支削好的铅笔，旁边是一只泡好日本茶的大号茶杯。“听母亲讲，从他们20来岁开始共同生活时起，父亲便一直保持着这个习惯，一辈子都没变。”
　　真树说，父亲的创作都是在平淡的日常生活里进行的。“他起得很早，就算前一天喝多了晚归也不例外。早餐时会跟母亲聊聊天，然后就自言自语道：‘得开始做事了。’端起大茶杯走进自己的房间，大约3小时后才停下工作出来吃午饭。午餐多半是面条，他最爱炒荞麦面，边吃边跟母亲闲聊一阵子，就又捧着茶杯回房间。只有赶上职业棒球赛季时，他才会在比赛开始前停下工作，喝着啤酒收听广播里的棒球赛转播。阪神队获胜的夜晚，父亲会守着体育新闻看到深夜。我小学的时候，每次带小伙伴回家玩，父亲也不受影响，照样工作。上了大学，我常带朋友回来跟爱打麻将的老妈搓几圈，父亲也依然沉浸在自己的世界里。”
　　生前，武满彻一直住在东京与长野两地。东京的公寓旁边步行100公尺，就是好友大江健三郎的家。“如果需要集中精力创作时，父亲就会搬到长野县的山里去，隐居一段时间。”真树说。
　　武满彻曾强调大自然对他作曲生涯的重要性：“当我仰望犹如荆棘般刺破天空的参天大树、看到辽阔无比的大自然时，会不由自主地肃然起敬。我喜欢观察火山爆发前的迹象，这一切使我感觉自己仿佛在面对面地与地球交谈，宇宙的气象万千与人类的生命共存。”
　　真树记得，在与疾病战斗的岁月里，父亲曾在寄给好友的明信片上写道：“我真想有鲸鱼那样强健的体魄，畅游大海。”
　　“父亲去世15年了，在他从未去过的遥远国度里，他的作品被素不相识的音乐家演奏着。虽然没有鲸鱼那样强健的身体，但父亲能够同音乐相遇，并以此为毕生事业，我想，他真的是一个非常幸运的人。”真树说。

[乱
他配乐的作品看得很少，乱是其中一部。黑泽明最后的一部作品，非常精彩而且经典的电影。配乐却基本忘记了。
《乱》取材于日本战国时代武将毛利元的故事，并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去，构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语)，揭示人生的真谛，从而体现创作者对人生和世界的基本看法。

本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影"，《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中，有些镜头可以借台词的说明加以省略，但是黑泽明都用镜头来表现，甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄，所以影片的场面非常壮观。

黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》，国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。

写乐的感官世界
日本人的片子，总有些变态的，大岛渚就是其中一位，感官世界是他最出名的其中一部。
本片获日本电影旬报评选为年度日本片第五名，扮演写乐的男主角真田广之更被选为最佳男主角。但此片去年在台上映时并未受到重视，这跟题材和处理手法都有关系。写乐也者，十八世纪浮世绘大画家也，他因为用非常写实的笔法绘制歌舞妓的画像而震惊同道，但他的名气维持了十个月便销声匿迹，他的神秘身份亦成谜。本片剧情就在反映那个时代的日本的歌舞妓文化和画坛风尚，具有浓厚的民族色彩，在制作上亦可见导演筱田正浩一贯的严谨态度，不过较适合对日本文化有点修养的观众欣赏。

故事发生在200多年前繁华的江户。原歌舞伎演员十郎兵卫因为受了伤而不得不改行当了杂耍艺人，他一边卖艺一边帮忙绘制歌舞伎表演用的大背景，以资辛苦度日。著名浮世绘大师“茑屋”主人十三郎，因为触犯禁令被罚带枷五十天。双手失去自由的十三郎想方设法维持“茑屋”的生意，他看到了十郎兵卫虽然技巧并不纯熟却带着迷人魅力的画作后大为震惊，力劝他成为画师。不久后，突然出现了一个浮世绘画师东洲斋写乐，他的那些以演员为主题的画作虽然招致了艺能界的反感，却风靡了整个江户。地位受到威胁的歌磨查知原来十郎兵卫就是写乐，出于嫉妒将他赶出了江户……

砂之女
又一部有点变态的电影，不过，没有找到过。
转：　敕使河原宏于1964年拍摄了他的第四部电影《砂之女》，这也是这位才华横溢的艺术大师在电影领域的最高成就。影片改编于日本存在主义文学巨匠安部公房的同名小说，由日本著名音乐家武满彻操刀打造配乐。导演敕使河原宏本身学油画出身，同时又与日本的先锋建设师矶崎新为好友，这使电影在美工设计和电影摄影方面简直无出其右，即使今天看来都令人震撼而激动。
　　
　　电影的第一个画面是放大后的砂粒细节，脱离了人对沙原来的熟悉印象，形状不规则的单粒黑砂放大体给人以一种极不舒服的感觉。这样通过无限放大细节将熟悉变为陌生的写物手法后面也多次出现，给影片奠定了美丑转换的基调。随后四个快闪，视角一步步提升，先是颗颗晶莹通透的砂粒，令人目眩；随后荧幕变成无边无垠的沙海，风吹过沙纹犹如水波荡漾，构图之美堪比著名摄影师Ansel Adams的黑白照片，比较先前放大的沙细节之丑，这里又美得直叫人意乱情迷。男主人公随即登场，在茫茫的沙海中，人与沙，内与外，存在于虚无，渺小与广博的对比从这里开始。电影所带来的哲学思辨几乎从头到尾贯穿始终，总结起来主要集中在以下几个方面：
　　
　　一是男女关系的力量对比。业余昆虫学爱好者的男主人公被村民诱骗到了沙坑，宿于女主人家一夜，发现去路被除，他要被迫与这女人成为露水夫妻，同时无休止的铲沙为生。男人从最初的傲慢及对女人的轻蔑，到后来的颓废沮丧，随后为了达成去海边透风的愿望竟然同意放弃尊严任人精神欺侮，再到结尾处对女人的由衷依恋，这样的过程代表着男人从强到弱的演变过程，既有孩子气的意气用事，也有面对绝望暴虐的可怜相。男人的情绪波动对比女人近乎愚钝的一贯隐忍与执着，在人生这场战争中，倒是女人更显得坚如磐石，蕴含着中流砥柱的内在力量。女人外在的柔弱与内里的执拗刚强，刚好与沙的柔与刚相呼应。比如男人在得知去路已断后气急败坏的用小铲挖沙，妄图在高耸的沙山上挖出用以支撑的凹槽后向上攀爬，可每次努力都伴随着砂砾们坍塌后像水波一样缓慢倾流下来的现实而失败。歇斯底里的男人试图用各种方法出逃，而女人只是默默的继续做着挖沙的苦力，那种看不见的意志力就犹如柔软而又倾覆万物的沙海，以柔克刚，化一切力量于无形，无处不在也无可遁逃。女演员岸田今日子刻画的片中女人最著名的形象便是清早裸体躺在榻榻米之上，裸背上沾满了细密的沙粒。女人与沙，沙和女人，在精神力量上合而为一。
　　
　　二是希望与失望的辩证关系。我想片中最著名的一句台词应该是男人问女人：“这样的生活意义何在？你挖沙究竟为了活着，还是活着为了挖沙？”这样振聋发聩的带有禅机的台词在剧中是轻描淡写的被男人笑着问了出来，而对于观众这简直如同德山棒临济喝一样，让人倒吸一口冷气不由得小心翼翼的偷偷自省。人生，到底是希望催生无穷的失望呢，还是失望孕育出理想与希望？我们究竟是沉浸在过程中而忘记了生命最初的意义呢，还是意义目的剥夺了也许更为重要的过程？其实我并不觉得这样的问题会有任何形式的完满答案，这样的辩证关系重要的并不是推导出来什么样的解说，而更在于意识到这种相互转换而更加清晰的面对人的存在，更为完整的看待我们生活的世界，“问”这个动作本身要比答案是什么有意思得多。
　　
　　三是自由与禁锢的相互转换。男人为了渴望短短几分钟看海的自由，在村民们锣鼓的催促下竟然可以放弃人最基本的尊严，强迫女人与他在众人面前交欢。片中这一幕表现得简直如同戏剧舞台上的高潮一样丰富而直白：村人们的手电光柱聚集起来在黑夜里成了聚光灯，投射到沙坑有限的一方地面之上，男女主人公在惨白强光下厮打、翻滚；鼓点急躁而令人焦虑，村人们的目光从面具的小孔中射出来，每个面具都狰狞的似笑非笑，谁也看不见后面躲藏的究竟是什么样的表情。男人对自由的渴望就这样在众目睽睽之下被蹂躏与损害，而与此同时，他也将侮辱传递给女人，自己由被害者变成了损害者。
　　
　　而随着时间的流逝，男人的自由之梦逐渐干涸，逃离的希望基本如同砂砾一样四分五裂之后，转机却突然来临。男人在被禁锢多年之后第一次面临选择的自由，但他非但没有同先前一样头也不回的奔向自由，而是自我催眠一样的给出了不需要逃跑的数个理由。沙坑在这个时候已经不再是禁锢男人的樊笼，当习惯占据主导地位，当沙坑变成男人生命目的的一部分之后，禁锢与自由之间的界限模糊了。比较男人在来到沙世界之前在社会中的角色身份，很难说这两种状态哪个更为自由，哪个才是更难以忍受的禁锢。这里，沙坑作为社会或者体制的投影，其象征意义越来越明晰，所以敕使河原宏说，它可以在日本，在纽约，在旧金山，它可以在世界的任何角落。
　　
　　电影的哲学理念还体现在对自我剖析的分析上。电影开场男人躺在沙地空船上想着心事，一段精彩的内心独白以画外音的形式喷薄而出：
　　
　　“我们用来确定彼此关系的证明：合同，执照，身份证，许可证，地契，证书，注册书，携带证，工会卡，证明书，账单，借条，临时许可，意象书，收入证明，监管证书，甚至血统证书…… 这就是全部了吗？我还忘了什么？
　　
　　男人和女人，都是不停担心自己上当受骗活在恐惧下的奴隶。他们接连想出新的证书来证明彼此的纯真，谁也不知道这样的循环要到何时才结束，这看上去仿佛永无休止。你批评我太爱争论，但往往事实胜于雄辩。”
　　
　　尽管这段独白最后以男女关系结束，影片中也采用了意识流的手法以女人与沙流重合的影像来展现男人的内心世界，但其内涵却远远超越了表面上的男女关系。影片多次展现了女人沾满沙粒的汗湿肌肤，如水波流动的沙之世界与女人的内在特质是相呼应的；而沙坑，以及沙坑所在的村落也不仅仅为情节发展提供故事地点，它更是人类社会的缩影。男人、女人和沙坑及面具后的村民之间的关系，既可理解为科学与传统的对立，也可引申为个人意志与政治体制的矛盾。如果联系到敕使河原宏拍摄于1962-1966年之间的安部公房三部曲整体（《陷阱》，《砂之女》和《他人之颜》），影片还具有战后日本经济飞速发展，传统文化面对社会的快速变革在开放与封闭间无所适从的心理烙印。而敕使河原宏在1966年的《他人之颜》中将继续人性分析与自我剖析的探索，将这一风格发挥到极致。
　　
　　具有如此哲学思辨和象征寓意的电影，往往让人想到“长镜头”，“缓慢”或者“沉闷”这样的字眼儿。但《砂之女》的叙事过程毫不费力，既没有冗长而令人却步的空镜头，也没有刻意的拖拉或者故弄玄虚的叙事跳跃与断层。你可以什么都不想仅仅关注情节本身，看男人如何一次次设计方法逃离沙坑，这甚至充满了娱乐性；也可以关注于无懈可击的电影摄影，观察敕使河原宏将动与静完美结合的视角与构图，在黑白光影世界里体会线条之美；还可以将侧重点放于男女关系之上，暧昧，紧张，暴力，细腻，温柔种种情绪一应俱全，两位主演，冈田英次与岸田今日子的表演自然融洽又足蕴爆发力；甚至仅仅为了欣赏音乐大师武满彻的电影配乐——老晃在评论电影《血色将至》时高度赞扬了与电影细节结合得天衣无缝的配乐，称那是“从故事主人公石油大亨丹尼尔•普莱维内心深处发出的地狱之声”；而比较武满彻在《砂之女》中所采用的配乐：沙坑强暴时的催命鼓击与野兽般的人声，沙流如水展现内心彷徨时常常嘎然而止的半音弦乐与锣，还有如叹息般沉重的低音提琴，我几乎觉得《血色将至》中Johnny Greenwood的风格该是从武满彻这里一脉相承，都是从不和谐与不舒服中寻找主音，套用老晃的比喻，这样的音乐是片中男人内心深处发出的绝望之声，是社会重压之下人性的最后呻吟。
　　
　　如果说库布里克的《2001太空旅行》将人类的发展，科技与未来，宇宙的真理等哲学思索用电影这一艺术手法提升到了前所未有的深度与高度，那么敕使河原宏的《砂之女》便在人与社会关系这个哲学主题上达到了电影艺术的高峰——视觉之美，配乐之妙，表演之丰富，每个细节都经得起反复推敲与仔细品味。更为重要的是，敕使河原宏将安部公房所营造出博大精深的哲学世界用电影语言惟妙惟肖的精确展现了出来，每一颗砂粒都折射出我们所生活的人类社会的真相。

14. 三宝
来自美丽的内蒙古大草原的三宝，原名那日松，他的母亲因创作了史诗一般的音乐作品——《嘎达梅林》，而获得蒙古族以及汉族人民的尊敬。 三宝,出生在音乐世家,四岁开始学习小提琴,十一岁学习钢琴,一九七九年就读于内蒙古艺术学校,十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴.一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系.自一九九零年开始,三宝分别与广西歌剧院交响乐团.武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队.北京交响乐团.中国交响乐团.中国歌剧院交响乐团.中国广播交响乐团合作演出.一九九一年任北京交响乐团驻团指挥.一九九三年任香港大地唱片公司音乐总监.一九九七年后为自由音乐人.

在民族学院学习期间,三宝对欧美流行音乐产生了极大的兴趣,开始尝试流行歌曲创作,一九八九年北京亚运会大型演出中,他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作编曲.制作及演凑活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛.卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首。

在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐团的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐广告音乐的创作，从而以他的音乐天份以及作品的多元化色彩化和旋律性而著称。

一九九六年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。

从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台.CHANNEL[V]北京电视台及各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。

98年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划.总监.编曲等工作，并亲自担任指挥。2000年10月三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。98年后与国内众多知名导演合作，为数十部电影及电视剧作配乐。

2000年三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。

2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演凑部分由中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢.毛阿敏.那英.整场演出获得了空前的成功。2002年凭电影《天上草原》配乐，夺得了当年的长春电影节最佳配乐.华表奖.金鸡奖。在歌迷的眼里，三宝无疑是流行音乐的精灵，这是源自于他对流行音乐的贡献。他从1989年起介入流行音乐创作，1993年出任当时流行音乐潮流中最有推动力的公司——大地唱片公司音乐总监，设计包装了李玲玉、景岗山、蒋梅、李晓东、丁薇、金武林等一批红极一时的歌手，并以持续发表的优秀作品逐步登上我国流行乐坛的顶峰，成为内地流行音乐的领军人物。但是，许多人并不知道，毕业于中央音乐学院指挥系、曾任北京交响乐团常任指挥的三宝，对纯音乐作品有着广泛的尝试。他在流行乐坛获得过多少奖杯可以不提，创作的纯广告音乐也可以忽略不计，单就《不见不散》、《离婚了就别来找我》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《没完没了》、《不能没有你》、《北方故事》、《牵手》、《绿衣红娘》、《蓝色妖姬》等影视音乐作品就令人目不暇接。　 置身于人才辈出的时代，原本可以在台前挥舞指挥棒调动锣鼓管弦，成为无限风光的指挥家，然而他却选择了幕后。人们是在知道了丁薇、景岗山、孙楠等耀眼的明星，熟悉了《断翅的蝴蝶》、《我的眼里只有你》、《不见不散》等脍炙人口的歌曲之后，才慢慢地认识了他——音乐精灵三宝。


主要作品及获奖记录
歌曲：
《亚运之光》 1989年
《断翅的蝴蝶》 1993年
《你的明天会很美》 1994年
《我的眼里只有你》 1995年
《我不愿再次被情伤》 1995年
《带上你的故事跟我走》 1996年
《你是这样的人》（电视片《百年恩来》主题曲） 1997年
《不见不散》（电影《不见不散》主题曲） 1999年
《为爱说抱歉》（电视剧《蓝色妖姬》主题曲） 2000年
《是否爱过我》（电视剧《像雾像雨又像风》主题曲） 2001年
《暗香》（电视剧《金粉世家》主题曲） 2002年
《握紧我的手》（中.英文版）（电视剧《失乐园》主题曲）2002年

影视配乐：
《离婚了，就别来找我》（电影） 1995年
《百年恩来》（电视剧） 1997年
《牵手》.《北方故事》. 《绿衣红娘》（电视剧） 1997年
《一个都不能少》.《不见不散》（电影） 1998年
《不能没有你》.《我的父亲.母亲》（电影） 1999年
《没完没了》（电影） 1999年
《幸福时光》（电影） 2000年
《西游记后传》.《蓝色妖姬》（电视剧） 2000年
《像雾像雨又像风》.《侠客行》.《长白英雄传》
《浪迹天涯》.《生死情劫》.《孙中山》.《让爱重来》
《延安女儿》（电视剧） 2001年
《大腕》.《烟雨红颜》.《一样的人》.《老师》
《苦茶香》（电影） 2001年
《非常公民》.《爸爸叫红旗》.《失乐园》.
《特警飞龙》（电视剧） 2002年
《嘎达梅林》. 《天上草原》.《恰同学少年》（电影） 2002年
《军歌了亮》（电视剧） 2003年
《暖》.《危情雪夜》（电影） 2003年

音乐剧：
《新白蛇传》 1998年

音乐套曲：
《归》 1996年
《源》 2003年

我的父亲母亲/一个也不能少
两部电影的配乐放在一起可以说明两点：1.单独一部电影配乐内容实在有点少，2. 主题重复太多。不过，就易听性而言还不错。
张艺谋在1990年代转型后的两部电影《我的父亲母亲》与《一个都不能少》中，也有着独到的想法。张艺谋把这两部电影的配乐都交给了国内着名的音乐人三宝操刀。作为学院派的音乐人，蒙古族出身的三宝有着深厚的作曲能力，同时也擅长写“京式”流行歌曲——冯小刚的电影《不见不散》配乐与同名主题曲正是三宝的杰作。但是在处理《我的父亲母亲》与《一个都不能少》这两部配乐时，三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面，三宝创作了优美动人的主旋律，并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时，插入无歌词的女声哼唱，让观众回味无穷。在《一个都不能少》的电影配乐创作中，三宝以陕北民乐作为基调，通过唢呐、二胡等民族乐器演奏，时而诙谐时而温婉，成功地营造了影片气氛。张艺谋的这两部电影大获成功，三宝功不可没。电影原声唱片甚至在北美隆重发行，可见影响之大。正所谓：“民族的才是世界的”。大打民族牌，是华语电影配乐走向世界的秘方之二。

嘎达梅林
这部电影的配乐好啊，三宝的成名而且可能是他最好的配乐。
《三宝电影原声音乐：嘎达梅林》的导演冯小宁请三宝为自己最新的电影谱写电影音乐，而这部以蒙古族的爱情故事为主题的电影，片名就叫“嘎达梅林”。命运在此时向三宝显现了惊人的力量，“嘎达梅林” 这四个字与三宝似乎有着不解的缘分，也为三宝开启了一扇在音乐里向着故乡的回归之门。
　因为三宝的母亲中国著名的音乐家辛沪光就曾经根据蒙古民歌《嘎达梅林》创作过一组交响乐。此次创作中，三宝尽可能的将蒙古族的音乐人带入电影音乐的制作过程中，除了三位民歌手演唱了蒙古长调之外，马头琴的演奏者以及歌词的创作者均来自内蒙古。三宝曾说，“嘎达梅林”更多是为自己而作，他喜欢用音乐去表达自己内心的情感，它能让自己那么的纯粹，那么没有杂念。

刘炽
一个中国人都熟悉的作曲家，虽然他是一个主弦律作曲家，但是他的歌实在太优美动听了。
1921年3月10日生，原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家。历任抗战剧团舞蹈演员（舞蹈班副班长），延安鲁迅艺术文学院音乐系教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。中华人民共和国成立后，历任中央戏剧学院歌剧团作曲兼艺术指导，中央实验歌剧院作曲兼艺委会委员，中国铁路文工团艺术顾问，辽宁省歌剧院副院长兼艺委会主任，中国煤矿文工团总团副团长兼艺委会委员，中国音协理事，创作委员会委员，《歌曲》编辑部编委。从事音乐创作五十多年，写了大中小音乐作品近六百件，其中有大型歌剧音乐《塞北黄昏》、《血泪仇》、《周子山》、《白毛女》、《果园姐妹》、《阿诗玛》、《节振国》等十部。其中《白毛女》于1952年在莫斯科获斯大林奖金。电影音乐有《上甘岭》、《风暴》、《祖国颂》、《兵临城下》、《英雄儿女》、《走向新中国》、《大渡河》、《飞虎》等十余部。他创作的《工人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》等，曾在北京及许多大城市上演，此外，他还写了大量的独唱、齐唱、混声合唱、民歌合唱、无伴奏合唱、话剧配乐、舞蹈音乐、体操音乐等。其中舞蹈音乐《荷花舞》于1953年在布加勒斯特世界青年联欢节上获二等奖。他的作品大多紧密配合了各个革命历史阶段的斗争任务，有鲜明的时代特征，强烈的政治倾向，纯厚的民族特色，优美抒情兼以气势磅礴的独特风格，在人民群众中有广泛的影响，1979年出版了刘炽歌曲选《祖国之歌》，收选了代表性的歌曲《我的祖国》（《上甘岭》插曲）、《荷花颂》（《荷花舞》插曲）、《新疆好》、《胜利鼓舞》、《风烟滚滚唱英雄》（《英雄儿女》插曲）、《翻身道情》、《让我们荡起双浆》（《祖国的花朵》插曲）等，都是广为传唱，流行一时的佳作。其中以《我的祖国》是刘炽影响最广的歌曲。歌曲为两段体。第一段领唱为北方民间歌曲风格，以抒情性的叙述为特点。这个乐段的第四句，作者运用了五声音阶里第四级4（fa）音的色彩，为这首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激扬的旋律，颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖，辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。

刘炽创作生涯是从1939年发表处女作《陕北情歌》开始的，到目前为止，已创作了大型作品70余部，中小型作品近千首，著述了15万字的多篇*****，出版了作品集14本，中小学音乐教材中收入他的多首歌曲，他作品数量之多，质量之高，流传之久远实属当代音乐家中罕见。比较有代表性的作品，歌剧有《白毛女》（曲作者之一），《减租会》《果园姐妹》《牧羊姑娘》（与人合作），《火》，《阿诗玛》等；电影音乐《陕北牧歌》、《上甘岭》、《祖国的花朵》、《风暴》、《英雄儿女》、《大渡河》、《哪是我家》等；大合唱有《工人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》、《天天向上》等，还有《荷花舞》、《牧笛》，第三、六套广播体操音乐，管弦乐《哀乐》等。又为孩子们写了童声大合唱《英雄少年》，还有《天鹅之歌》、《山谷里的回声》、《兰天和大地》、《金色的小船》等。他的歌曲《翻身道情》、《崖畔上开花》、《让我们荡起双桨》、《我们在大地上栽种鲜花》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《新疆好》、《祖国颂》等几代人共同传唱，其中《翻身道情》、《新疆好》、《菏花舞》获世界青年联欢节奖。《祖国的花朵》获电影音乐奖。《让我们荡起双桨》获各种全国奖。《我的祖国》获全国首届金唱片奖。《祖国颂》已成为各种庆典必唱歌曲之一。新近创作的《卫士的摇蓝》《矿工是人类的太阳》获全国歌曲金奖。刘炽十分注意把创作的根深扎在民族音乐的土壤里，并吸收古今中外一切好的技法，以祖国、人民、中华民族为永生创作主题，从而形成了他鲜明的艺术特点，旋律隽永优美、朴素情深、气势磅礴、民族风格浓郁。因此他的音乐深受人民的喜爱。刘炽年逾七旬，至今壮心不已，笔耕不辍，为祖国人民、中华民族流淌着河一杯的旋律。
　　
1998年10月23日逝世，享年77岁。

主要作品及获奖记录

笨人王老大　　AN UNWISE PERSON（1987）
飞虎1983　　（1983年8月）
大渡河　　CROSS THE DADU RIVER（1980）
豹子湾战斗　　THE FIGHT IN LEOPARD VALLEY（1978）
兵临城下　　（1964）
英雄儿女　　（1964）
风暴　　（1959）
上甘岭　　（1956）
祖国的花朵　　（1955）
陕北牧歌　　（1951）
走向新中国　　（1951）
白毛女　　（1950）

祖国的花朵
那一曲让《让我们荡起双桨》，是我们每个人童年的回忆之一。我深爱着我的祖国，可惜我的祖国不爱我。

流金岁月，百年记忆，光影艺术，百年珍藏！ 1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，岁月流金，沧海桑田，中国电影悄悄地走过了近百年的漫长里程。岁月流逝的是旧痕，脑海铭记的是永恒，中国电影的艺术魅力，中国电影的光辉岁月，中国电影明星的迷人风采，生生不息、永恒难忘。开启时空隧道的闸门，走入中国电影的世界，尽在俏佳人《中国电影百年经典》！片中插曲《让我们荡起双桨》流传至今。 描写两个小学生在老师和少先队员的教育培养下，养成集体主义精神的经过。

上甘岭
记得以前曾在168上讨论过关于抗美援朝的正义性的问题，现在仍然想说一句，那真正是一场正义对邪恶的战争，只不过，和我们以前知道的角色相反，而且最终结果是打了个平手。看看朝鲜人民的“幸福”生活吧，就知道当初我们作了些什么。
　《上甘岭》是中国长春电影制片厂1956年摄制的战争电影（黑白），讲述的是朝鲜战争中上甘岭战役的事情。影片并没有面面俱到地反映这样一个震惊中外的战争，而是通过志愿军某部八连这样一个连队从接收阵地，由防御战转入坑道和最后发起反攻，收复主峰的43天战斗经历，再现了那场惊心动魄的战役，热情讴歌了志愿军战士为追求一种崇高的精神境界无私无畏的献身精神。其主题曲《我的祖国》成为红色经典歌曲。
　　1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在坑道里，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

白毛女
又一部主弦律电影，又要赞一下其中的音乐以及其带来的力量，这总让我想起那部臭名昭著的《意志的胜利》。
白毛女》是新中国第一部在全国引起轰动的电影。《白毛女》一片创造了中国电影有史以来的票房最高记录。该片于1951年荣获第六届卡罗维•发利国际电影节“特别荣誉奖”，1957年获得文化部1949—1955年优秀影片一等奖。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。1952年，周恩来总理向战后第一个到中国访问的日本国会议员帆足计赠送了电影《白毛女》。电影《白毛女》在那个特殊的时代背景下，除获奖外，更重要的成就是影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，近百年来被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。在这时出现的电影成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。并且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面都看见了曾经的自己。而拍摄这部影片的艺术家们，采用了中国古典白话小说的结构方法，以喜儿的命运为中心主线缔结人物关系，展开悲欢离合、荡气回肠的传奇故事。影片出色地运用了电影独特的表现手段：运用比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，有力地烘托了人物命运和性格，深化了主题。同时大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲，其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓，至今仍然传唱不衰。扮演喜儿的田华更是成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而具有鲜明的时代特征和典型意义。田华因为《白毛女》的巨大成功迅速成为新中国电影中的一颗耀眼的明星。

15. 范宗沛
范宗沛从事音乐创作近二十年来，得奖不断，首度推出个人经典选集，专辑中收录了多出文学大戏之配乐，包括近日受人瞩目的公视年度大戏「风中绯樱」电视原声带，2CD典藏版同时发行，也是收集配乐的乐迷不容错过的唯一问世版。

范宗沛的音乐获奖无数，在配乐领域占有一席之地十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，开启了范宗沛与配乐的渊源；后来1996年以「超级大国民」获得第32届金马奖最佳电影配乐奖，拿下个人配乐的第一座奖项；1997年又以个人大提琴作品「欲望的声音」获得第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖；接着是1998年万仁的电影「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖，让他的配乐首次跨出台湾，走向国际。

近年来除了电影配乐，范宗沛将领域延伸到广播剧及电视剧，诸如1999年公视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品，2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出自其手，自此巩固了范宗沛在国内配乐上的重要地位。

即使参与配乐制作已累积二十部以上，但在「孽子」之前，范宗沛并没有将各戏配乐汇集成原声带出版，主要是因为完成一张原声带，必须具备完整的主题概念、周详的计划以及鲜明的市场规模和目标对象。过去则往往受限于时间和资本之不够充裕，以致这些音乐无法被完整收录。直到这次经典选集中，特别收录范宗沛过去配乐的经典之作，并且首度问世，加上「风中绯樱」电视原声带，更是具有典藏的价值。

配乐是为了表达演员脸上看不到的表情，精确地传达剧情所需的氛围；前后与名导演合作激发出不同的创作空间，将来最想与江瑞宗合作音乐剧范宗沛认为配乐主要是为了表达演员当下无法表现出来的表情或是内在情绪，并且明确地营造剧情所需的氛围，或紧张，或喜悦，或恐惧，或悲伤，在配乐色彩的流动中牵引着观众的情绪。至于如何创造出好的配乐作品，他则感叹着从事配乐制作以来，最感辛苦的就在于时间和资本不够充分，很多创作都是在十分苛刻的环境下挤压出来的。

范宗沛的音乐具有强烈的戏剧张力，往往能精确地烘托出剧情所需要的情绪，前后与不少导演合作过，范宗沛提到与每个导演合作，都是不同的尝试与经验，而且他都会先观察各个导演的不同特质，比如有的导演会给予充分的自主空间，完全由范宗沛来主导配乐的风格；有的则是有自己的主张，很清楚自己要的是什么，这时就尽量去配合对方的要求。还有一种状况是，导演本身可能无法具体地描绘出对配乐的需求，于是范宗沛就必须经与导演的讨论过程中，提出不同的配乐型态以提供对方选择出最合适的音乐。

事实上，在与这些导演互动的过程中，也经常激发范宗沛对配乐不同的想法，比如在「寒夜」这出戏的配乐制作中认识了诗人歌手──陈永淘，阿淘创作的一首「头摆的你」就深深打动了范宗沛：「他的合声色彩、旋律线条、词句优美感动了我。」范宗沛说，在台湾，除了李大师泰祥之外，阿淘是最具个人风格的音乐人，是阿淘开启了他透过音乐去表达细腻的情感。

谈到「孽子」曹瑞原导演时，范宗沛很感谢曹导的坚持，双方合作难得迸发出一部文学音乐的创作，这部戏的配乐述说着一个深埋在内心最底层、谁都不能轻易去面对的情感；在合弦色彩上，浅浅地用了布拉姆斯压抑情感的句法，弥漫着忧伤。而他将来最想与「活得像个人样」江瑞宗导演再次合作音乐剧，因为江导演总是能启发他许多的想象空间。

一段残缺的历史，一部史诗般的戏剧，让我们在范宗沛用心用音乐的描绘下深刻地被撼动！

继「超级大国民」、「超级公民」，范宗沛再次与导演万仁合作。透过「风中绯樱」将史上的雾社事件还原呈现，范宗沛感同身受当时社会所承受的压力，在日治时代日方的强势以及被治理一方的彷徨之间，他流下了沉痛的泪，并且以一种黑白基调的旋律，缓缓低诉着人们的无助、失去自由、满是压抑却无处可逃，每个人都昂首企盼，却也一再地被尖刀刺枪逼回到自己的绝望深渊，范宗沛用心用音乐写出一段悲壮的历史。

这是万仁首度尝试、并且以历史事件为主题的电视剧，谈到与范宗沛的合作，正是因为他丰富而细腻的情感，能够表达出这剧里充满挣扎与矛盾的内心情境。比如剧中花冈一郎、二郎，都是接受日本教育培养出来的模范番，却往往夹杂在族人情感与日人恩惠中为难；除此，日本人对「武士」形象的刻划，以及赛德克族对于「勇士」的要求，彼此惺惺相惜，却又在殖民文化中对立，这些冲突都在范宗沛的音乐中烘托而出。于是一部史诗般的历史剧，在范宗沛的音乐以及万仁的画面描绘下，深深地撼动人心！

范宗沛的生命中充满哀伤与不快乐，最喜欢从压抑的、悲伤的音乐中获得释放为诸多戏剧量身打造配乐，范宗沛不讳言自己是个悲剧型人物，在他的生命中充满了许多哀伤与不快乐，因此透过压抑的、悲伤的，甚至一点点关于爱的旋律，可以使他从中获得释放，同时也是他最能挑动观众情绪的音乐。

他自己最常使用大提琴来表达声音的各种表情，因为大提琴最接近人的声音，可以透过它来表现出不同的情绪，或是情人间的呢喃，或是极度愤恨的咆哮，或是充满哀伤的低泣。除了大提琴，他还喜欢藉由小提琴、钢琴和琵琶来勾勒出内在的情感。钢琴，除了是他本身念书时代的必修乐器，也因为新世纪治疗音乐钢琴家林海正是他的好朋友，从这里自然地流露出范宗沛一种极为单纯的感性；而琵琶有时悲凄，有时狂野的音色也令他为之着迷。

当音乐进入数字时代，就必须在时势潮流中学会调整，然后找出自己的原创性自从「我爱玛莉」开启范宗沛与配乐的渊源，这些年来因为数字化的趋势所影响，在配乐制作的型态上也大大改变，过去是以真实乐器呈现，后来逐渐为电子合成器所取代。当音乐进入数字时代，很多声音在计算机与特殊处理之下，可以经由不断地复制和模仿，创造出更多的可能性。

正因为人们的感官经验以及听觉习惯被改变了，因此失去对原来真实面貌或真实声音的分辨能力与忠诚度。但范宗沛却强调，这是一种趋势使然，必须学会接受事实，然后适时做调整，并且找出自己独有的原创性，否则就会被现实环境所淘汰。

继配乐连连获奖之外的一个梦想，范宗沛最想把东方音乐带上国际舞台不论是在戏剧配乐上，或是自己在音乐创作上又一次挑战自己，范宗沛已广受各界的肯定，但是在他的音乐之路，他其实怀着一个更远大的目标和想望。他说，五千年来，东方音乐经由不同人不同方式传播至世界的各个角落，但由于深植于东方文化里的含蓄和内敛，使得东方音乐在世界音乐中仍然隐没无闻，于是他希望未来一天，能将东方音乐带上国际舞台，那是身为东方人的一份骄傲与企盼。

配乐鬼才──范宗沛

十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出于其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。

★1996年 「超级大国民」荣获第32届金马奖最佳电影配乐奖。
★1997年 「欲望的声音」荣获第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。
★1998年 以万仁电影的「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖。
★1999年 公共电视第一出戏剧「曾经」配乐；公视年度大戏「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，并以「将军碑」入围金钟奖最佳音效奖。
★2000年 中广广播剧「夕阳山外山」配乐。
★2001年 公视人生剧展-「活得像个人样」配乐，入围金钟奖最佳音效。
★2002年 公视文学剧场「寒夜」配乐编曲。
★2002年 金马奖最佳短片入围「那年夏天的浪声」配乐。
★2003年 公视文学大戏，白先勇唯一长篇小说「孽子」配乐，获金钟奖最佳音效奖。
★2004年 公共电视「风中绯樱」电视剧配乐。

孽子
非常爽的大提琴专辑，极度好听。
关于孽子：

“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”-白先勇 “将悲情研成金粉的歌剧”-法国书评家 雨果.马尔桑(Hugo Marsan) “在打破对孽子只是同志题材的想法，抽掉这层令人模糊的纱网之后，我看到的是亲情、友情，还有因为特殊而产生的挣扎压抑的情感！”-范宗沛





●“配乐鬼才”范宗沛：



范宗沛与配乐的渊源，其实早在十多年前就已开始，他的第一部作品是李立群主演的“我爱玛丽”。范宗沛制作过的配乐超过20部，从电影、电视到广播，从金马奖最佳电影配乐奖、亚太影展最佳电影配乐奖到多届的金钟奖最佳音效奖入围。电影“超级大国民”、“超级公民”；广播剧“夕阳山外山”及多出热门电视剧，如“曾经”、“汪洋中的一条船”、“将军碑”，剧中感人肺腑的配乐都出自其手，国际奖项肯定的光环，更奠定他“配乐鬼才”的形象。

超级大国民
很羡慕台湾，可以拍这类题材的作品，也没有恐怕的电影审查制度。
许毅生，一位50年代参与政治读书会而被判无期徒刑的老人，在当年抓人过程中出卖好友陈政一，以致陈被，枪决而下落不明。许关满16年出狱后，因愧疚而自囚于养老院10多年。他搬回女儿秀琴家中后，开始一一探访难友。此时，秀琴之夫因贿选而遭羁押禁见，秀琴情绪终于爆发，重提父亲因政治而被判终身狱，与母亲离婚，导致母亲自杀，秀琴自小孤苦伶仃。许对女儿的责难，无言以对。之后许终于寻获陈之墓地，跪拜烧冥纸求恕后，返回家中已心力交瘁，入门即累倒在地，秀琴扶老父入房，无意中翻见桌上日记，始体会父亲多年来对老友、妻女之愧歉，望见床上奄奄一息老父……

• 1995年
• 金马影展(Golden Horse Award) 最佳男主角
• 林扬

• 1995年
• 金马影展(Golden Horse Award) 最佳原创配乐
• Chung-Pei Fan

17. 王黎光
乍一看到王黎光这个名字，感到很陌生，但是一说起他的作品，都是再熟悉不过的：从电视剧《年轮》的主题歌《天上有没有北大荒》、《宰相刘罗锅》的主题歌《百姓心中有杆秤》、《故事里的事》，到电影《天下无贼》的音乐和那首《知道不知道》都是出自王黎光之手。

　　其中，他在《集结号》中创作的音乐更是拿到了金鸡和华表两个奖项的音乐大奖。

　　“《宰相刘罗锅》成就了我和王刚”

　　上世纪九十年代初，王黎光从中央音乐学院毕业，开始影视音乐的创作。

　　他的第一部作品是《尘缘梦醒》的电影音乐，这部电影很少有人知道，却开启了他进行影视音乐创作的大门，之后他有两部成名作，一部是电视剧《年轮》，另一部是《宰相刘罗锅》。

　　创作《年轮》是因为朋友梁晓声的鼎力推荐，“因为我在北大荒生活过，他觉得没有人能把北大荒的这段生活写得很到位”。而创作《宰相刘罗锅》就是因为制片听到了《尘缘梦醒》中的音乐，“他觉得这个音乐写得非常好，就找到了我……《宰相刘罗锅》实际上成就了两个人——王刚和我，因为当时张国立、李保田和邓婕已经很有名了。这部电视剧，王刚塑造的和深入人心，我的音乐也被业界认可，得到圈内人的关注”。

　　王黎光为《宰相刘罗锅》创作的主题曲《百姓心中有杆秤》和《故事里的事》，很多人至今仍能吟唱，尤其是那首歌词如绕口令般的《故事里的事》，有些人背不下来歌词，却能够把它唱出来，这就是音乐的魅力。

　　王黎光就这样一步一步地写了下来，而且合作的都是非常好的创作团队。“通常这个圈子很难进，原因是创作团队已经拧成一股绳了，你想进来没坑儿，很难很难。一旦有人掉队，就有一个人填补进来，掉队的人就很难再回来。而进来的人如果不行，就会马上被淘汰，现实是很残酷的。”

　　“除了工作，就是创作”

　　1996年，王黎光凭借红遍大江南北的电视剧《宰相刘罗锅》的配乐，在业界一举成名。然而作曲这项工作都是他在本职工作之外利用业余时间完成的。

　　毕业后王黎光被分到北京电视台工作，在那里他从磁带库保管员做起，历任总编室科长、台长办公室副主任、新闻部副主任、新闻中心主任等职务，主编过《北京新闻》、《北京您早》、《晚间新闻报道》、《今日话题》、《第七日》、《首都经济报道》、《纪实报道》等新闻栏目。现在，他是北京电影学院教授、党委副书记。

　　一边是感性优美的音乐，一边是理性的新闻工作，两项看似矛盾的工作，在王黎光眼里却有着共同点：“我把我对事物的敏感、对艺术创作的这种冲动融入到我对新闻事件的驾驭上；我把新闻的严谨性融入到我的音乐创作当中去，使得音乐在结构的把握上显得更有哲理。这不是互补吗？

　　两个领域的工作让王黎光找到了更好的工作方式，但最直接的代价就是时间，这么多年来，王黎光的生活中没有休闲时光，“除了工作，就是创作”。

　　《大地震》音乐有回味也有遗憾

　　王黎光跟冯小刚很早就认识，电影《天下无贼》是两个人第二次合作。

　　从《天下无贼》开始，王黎光几乎成为了冯小刚电影的御用作曲，王黎光赞赏冯小刚在音乐方面是个天才，说他对音乐非常有感觉。因为冯小刚不是音乐专业人士，说话用词当然不是音乐术语，所以两个人之间经常会有非常生动好玩的对话。

　　比如冯小刚会说：“这个地方的音乐，要一段那～样的。”（“那”是拉长声的）这时王黎光就问：“那个那样的是哪样的？”再比如冯小刚会跟王黎光说：“旋律别拐弯拐太多”，“音乐上去一点”，“想要有点撕裂感的”……

　　这些话语很业余，却很生动，每次王黎光都要体会冯小刚的意图，最后写出他想要的音乐。不过在创作中，王黎光也会有自己的主观想法，出现争议在所难免。在《唐山大地震》中，有这样一个场景是；

　　女儿第一次回唐山家里见自己的母亲，一开始王黎光为这里写了一段四分二十秒的音乐，“一开始是欢快的，但是当女儿越接近自己的家的时候，她越忐忑，音乐也突然转变，用了小提琴，低音区——直到她把门推开，推开门那一刹那，火山爆发一样所有音乐全奏出来，然后见到母亲冷静下来”。但是冯小刚说能不能安静下来以后再让她见母亲，所以我们在影片中看到的状态是：“忐忑不安的时候，具有遥远气质的音乐停下来，然后静静地推门，门一推开，音乐像水一样漫了进来”。王黎光觉得这种也挺好，但是总不如之前的那种更有激动感和冲动感，两个人争执不下，最后采取了民主的方式，他们俩和另外三位制作人员五个人投票表决，三比二，冯小刚赢了。于是这段音乐成了王黎光心中最大的一个小小“遗憾”。