电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

堕落天使
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《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部电影，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部电影只用了几个月。拍摄时间虽然短，电影却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的电影音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部电影是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的电影。

《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！ 开心就行了。

小虫
　1983年一首「小雨来得正是时候」让从未受过正统音乐学院教育的小虫名扬台湾，郑怡更也因此曲而荣登高销售女唱将行列，成为国内民歌手转型为歌坛天后的最佳典范；「小雨来得正是时候」更是蝉连83年当季台湾最具公信力的音乐综艺节目《综艺100》排行榜13周，开启了他音乐创作的生涯。同名专辑更缔造全亚洲一百万张的销售量，演唱者郑怡的冠军，成功的结束民歌时代，转为华语流行歌曲最佳作品。
　　1984年小虫初尝广告歌曲的创作，触角多元，替凤飞飞与《新加坡鲜果汁》做了一首「凉啊凉」，触角多元，并将个人作品拓展到广告音乐的领域，成果令人刮目相看。
　　同年替偶像歌手徐玮打造了「想不尽的你」，让其退伍后更奠定了歌坛青春偶像的地位，该首歌曲蝉连了台湾最具公信力的音乐综艺节目《综艺100》排行榜15周冠军。
　　1985年小虫发行了首张个人国语大碟《我不是坏小孩》，亲自参与了80%的唱片制作，将小虫源源不绝的灵感展现无遗。作品发行后，市场询问度以及评价都极高，为小虫日后迈向全方位词曲创作兼制作人奠定了雄厚的基础。
　　1986年小虫又勇闯电影音乐市场，再度展现个人的创作才气，为香港电影《玫瑰的故事》写下由黄莺莺演唱的「心泣」。不单单是用音乐加深了电影对观众的吸引力，更让电影《玫瑰的故事》在港台两地缔造了惊人的票房，使得「心泣」大受欢迎，该作品更是获得了新加坡《劲歌金曲金曲奖》最佳作曲奖的殊荣。
　　同年为蔡琴创作「我和我自己的影子」。
　　同年成功打造蓝心媚华语舞曲歌手地位，创作「劲舞的女孩」。 同年小虫最叫人乍舌的创作是为伊能静量身订做「悲伤朱丽叶」一曲，让单飞的她，专辑凭借这首歌在台销售量冲破八白金，并缔造了当年在台湾流行音乐市场上最绚丽夺目的玉女童话『伊能静时代』。
　　1987年为周华健创作的「我是真的付出我的爱」，专辑全亚洲销售量破一百万张，为周华健迈向『台湾国民歌王』头衔跨出稳健的步伐，并创作「这是我真的做到」为《时报广告金像奖》的主题曲。
　　小虫再度为中华电视公司连续剧《命运的锁链》写下、由江淑娜演唱的「请你记得我的好」，这首歌因为戏剧收视火红而街头巷尾人人传唱，也让江淑娜尝到爆红的滋味，「请你记得我的好」成了江淑娜人人都记得最经典的代表作。
　　1988年，小虫为台湾最火红的电影《七匹狼》创作了主题曲「我喜欢疯狂」，张雨生不单单是演了电影中的角色，也唱了这首主题曲，该专辑勇破台湾乐坛12白金销售佳绩，将张雨生推上歌坛金童的宝座。 一首「只要你过得比我好」替钟镇涛成功打入台湾音乐市场，并开启了阿B『温拿五虎』单飞后响亮的音乐生涯第二春。
　　1989年，小虫为张清芳专属打造的「不想你也难」让《紫色的声音》该张专辑全台狂卖80万张，高销售的成绩将张清芳顺利登上了歌坛『东方不败』之地位，傲视群芳。
　　同年小虫首张制作专辑为潘越云的「我是不是你最疼爱的人」，亲手承揽了80%的词曲创作，「我是不是你最疼爱的人」也成为了阿潘众人所知最具代表性的歌曲，该专辑一举拿下第二届台湾地区《金曲奖年度最佳专辑》以及《金曲奖年度最佳制作人》两项殊荣，小虫因此晋升为亚洲首屈一指的顶级制作人，不久制作案接二连三地来，张张皆有『虫式音乐就是市场保证』之佳话。
　　奠定了张信哲书生歌手形象的一首歌便是小虫老师制作的专辑《你知道应该如何爱着我》，该唱片在台大破8白金的销售量。
　　1990年为何笃霖打造的「把梦亲手交给你」一曲，不单是被YAMAHA相中成为广告曲，并完整呈现何笃霖白马王子的情人魅力。
　　梅艳芳让人最印象深刻的歌曲便是「亲密爱人」一曲，由小虫为梅姑量身而写，并在国内情歌史上写下扉页，让梅姑稳坐台湾天后地位；「亲密爱人」一曲成为日后众多歌手演唱会爱用曲目，翻唱者络绎不绝，让90年代『亲密爱人热潮』持续不退，在当年“亲密爱人”名称广为婚纱业者使用，做为店名，该歌并在婚礼上不断的被使用。
　　1991年，小虫替陈淑桦制作了《一生守候》专辑，用最细腻的方式刻画出淑桦温柔婉约的情感，并因淑桦宜古宜今的唱腔表现，被乐界评为90年代女性情歌的最佳代言人，更重要的是，一首「情关」再次展现小虫老师浑然天成的隽永创作，呈现了极美的中国风韵。相较于「情关」的东方色彩浓厚。
　　同年创作的「钟爱一生」除了让杜德伟创下极高的销售佳绩，也开启了杜德伟台湾的演艺仕途，「钟爱一生」及可口可乐广告曲「让自己快乐」一并获选为91年时下年轻人最喜爱的音乐作品，为小虫以及杜德伟带来丰硕名利，成为20世纪华人《西洋风》情歌史上唯一代表作，此曲风靡全台，成为男女订情婚礼必唱的经典之作。
　　1992年，小虫老师投身制作电影配乐，为什么会想尝试做电影配乐，为的只是向一般所谓学院派的音乐人证明流行音乐创作者，也是可以做出气势磅礴、或是悲绝凄美的动人旋律的，第一次的电影配乐制作《阮玲玉》光是所创做的主题曲「葬心」，由黄莺莺凄情诠释，就够让人哀伤的了。《阮玲玉》的电影原声带是小虫首度尝试完整的电影音乐创作，运用复古唱盘音效，搭配中国早期女歌手的小调唱腔，作品一推出果然展现令人哗然的成果，小虫并因此成功开辟自我区隔于主流音乐创作风格，也再次用实力证明自己真的是个真正的作曲家。该作品更受到《台湾金马奖》以及金曲奖的肯定，甚至是《海外香港电影金像奖》以及《新加坡流行歌曲金曲奖》的殊荣。为香港国际导演关景鹏成功写下一部经典之作。
　　继『钟爱一生』后，小虫再度为杜德伟制作92最新国语大碟，挟着第一张唱片销售余威，杜德伟《狂风》专辑持续在台热卖，创下全亚洲销售150万张的响亮成绩。 作品中『痴痴的等』、『真的想你』以及『拯救地球』???等多首名曲当时蔚为风潮。再度证实杜德伟"销售天王"的威力无远弗届。
　　同年，小虫也为台湾电影《暗恋桃花源》写下由金智娟演唱的主题曲『暗恋』 。
　　曾经一举摘下香港选美后冠的知性女艺人-曾庆瑜，90年代以影视两栖的姿态勇闯台湾，跨入歌坛首张专辑由小虫亲自操刀，词曲创作隽永作品『一往情深』在92年带动台湾"美声新浪潮"，赞誉风评至今未减。
　　同年，小虫也发表了个人演奏专辑《私生活》 ，专辑收录小虫历年得意创作，在悠扬弹指间传达舒适自然的演奏专辑意念，结合美国知名乐手跨国合作，成功为他的作品呈现另外一种风貌， 音乐成果备受乐界肯定。
　　同年引进首位日本歌手SANDII SUZUKI国语专辑，创下台湾音乐史上第一个日本艺人在台诠释中文歌曲的例子，小虫并因该作品被国内乐界誉为"台湾第一位外来歌手制作始祖"，为个人制作生涯再添佳话。
　　1993年，兼具歌手与名DJ双重身份的李丽芬，继83年『城市英雄』发行后，蛰伏十年再度出发，93年小虫为其打造《发现》专辑，始创个人音乐成就巅峰！『得意的笑』风靡全台湾的威力，又一次证实小虫惊人的创作才艺。此曲搭配电视剧主题曲成为当时老少皆宜、朗朗上口的传唱名曲儿，且随着唱片销售数字逐渐增高，承接项目量源源不绝，创下"一张唱片六首项目曲"的完美记录，成功的给予了李丽芬歌坛的第二春，充分显示小虫其个人鬼斧神工的制作功力。
　　同年滚石聘请旗下两大天王制作人李宗盛加上小虫为林忆莲作嫁，首张加盟《滚石》最新大碟《不必在乎我是谁》，制作最具魅惑之都会女子情爱专辑。 将林忆莲甜美曼妙的影音身段展露无遗，缔造出全亚洲150万张销售佳绩！
　　同年为杜德伟《冒险游戏》首场个人演唱会及专辑推向高峰！再次与国外知名乐手连手合作，迈向专辑国际化。 唱片曲风多元：有为展现歌手精湛舞技量身订做的复古摇滚舞曲『GO GO CAT』；有为ALEX偶像实力加分的温暖情歌『一起看月亮』；此外，『放一颗心』更成为当季最流行的深情杰作，专辑总销售全亚洲100万张，让杜德伟稳坐歌坛天王宝座，笑傲全亚洲。
　　同年，小虫也同时词曲创作&制作全国天主教弥撒两万人大典教会圣歌『主啊！我爱您 』 ，以及环保倡导短片主题曲『鱼儿水中游』 ，甚至是结合全省《统一》便利超商"救援雏妓"活动，制作公益歌曲『她只是个孩子』。 是在93年中提倡音乐与公益结合最佳典范。
　　1994年，继93年李丽芬『得意的笑』得意全台湾，小虫94年二度制作李丽芬专辑，创作『爱江山更爱美人』『爱不释手』 为台视连续剧《倚天屠龙纪》主题曲。
　　小虫继『阮玲玉/葬心』后，第二度与香港名国际级导演关景鹏合作，着手电影原声带创作。 主题曲『玫瑰香』礼聘乐坛天后林忆莲柔情演唱，专辑远赴上海制作，并由小虫亲自上阵指挥百人交响乐，让《红玫瑰白玫瑰》电影原声带不负众望，再夺亚洲多项音乐大奖，将小虫推向『本世纪最佳电影音乐制作人』。 该电影原声带荣获第31届台湾地区《金马奖最佳电影配乐》以及《金鼎奖最佳作曲奖》、《台湾文学金鼎奖最佳作曲奖》，并入围香港《金像奖最佳电影主题曲》及《最佳电影配乐奖》。

长老乐此不疲，性格还是当年那样，

喜多郎《天与地》，随处可求！

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-24 16:32:00 发表 长老乐此不疲，性格还是当年那样，

是啊，老马不死旧性在！

阮玲玉
这部电影里的那首葬心太出名了，发烧友都知道。其它部分则差了些，简单重复。
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“蝴蝶儿飞去心亦不在，凄清长夜谁来拭泪满腮……”黄莺莺如涕如诉的唱着《葬心》词：“人言汇成愁海，辛酸难捱”姚若龙的词作仅仅几句话便写照了这位中国影坛的传奇人物阮玲玉的一生。
      阮玲玉：16岁投身影坛，往后九年共拍了29部电影，她在荧幕上所展现出的魅力，在当时影坛无人比及。而在那时的封建社会里，这个外表高贵华丽**终究还是逃不脱命运的束缚，最终被舆论的恶意诽谤所逼走向绝路,阮玲玉25岁香消玉殒,并留下了“人言可畏”四字遗言。
    电影《阮玲玉》所揭开的即是阮玲玉这一生的传奇故事和悲惨遭遇。阮的遭遇固然是封建时代不可避免的悲剧，而意外的是《葬心》这张电影原声碟并没有掉入缅怀纪念的情绪里，与电影分开来听，它依然是一张完整的音乐大碟。这正是一部好的电影音乐所该成为的：即能够流畅的贯穿电影画面带给人感动，而在单独拿出来听时，你依旧能够感受到电影里随之相关的情节，依然那一幕幕画面所感动。
    “回首来时路，分分合合两相欠；春风再拂面，十里洋场展欢颜。”
    主题曲《葬心》在这张原声碟中收录了两个版本：一是现代版，一是30年代旧版（又名〈野草闲花逢春生〉）。两个版本虽同为黄莺莺的演唱，听来心情却大不相同。我是更加喜欢后一个版本的，在旧留声机沙沙的垫乐声中，音乐不难把记忆拉到那个特定的年代。这正是阮玲玉生活的旧上海，三十年代的旧上海，滋养着一批批醉生梦死的中国人的地方。
    阮玲玉虽然17岁就已走红，而她毕竟只是个小女子。她虽成名，但那时影坛中蝴蝶是她事业上最大的竞争对手；感情上她虽有爱人张达明，得到的却只是张对她感情和金钱的倚赖和敲诈，甚至到她以为找到一个终生依靠的港湾——唐季珊时，她更被世俗的流言和诽谤所困惑。跟唐的相识到同居，是导致阮玲玉悲惨遭遇的直接原因。《无缘》跟《恨晚》这两支欢快的舞曲便写在阮玲玉跟唐爱情的开始。在《无缘》里她告别年轻迷茫的爱结识唐季珊，在《恨晚》里正式改变新的感情生活。这跳动的旋律，更映衬了阮玲玉往后生活的凄苦。
    其后《决心》音乐一响起便预示着当时政治环境的剧烈变动。本是繁华富裕的旧上海在日本人的侵略下变得顿时紧张起来，中国人顿时觉悟只有拿着刀枪与敌人斗争到底才是真正救国之道。《决心》即是这样一段特写：剧中阮玲玉从香港回到刚刚结束完救亡运动的摄制组，看到每个人心里强烈压抑着的悲痛跟救国救民的决心。刘嘉玲哼来的这段曲子震撼着我们的心灵。“山河变色，天愤人怒；凝聚千万心，还我大中国。”这段合唱在电影里显示了当时中国人民抗战的决心，而脱离电影来听，也听得让人格外振奋！
    在这张电影原声里还有一首歌叫人印象颇深，便是阮玲玉在拍摄电影《新女性》时的插曲。“新的女性是生产的女性大众，新的女性是社会的劳工……”那时阮玲玉似乎已经找到了生活的归宿，可是内心里她却是茫然和无助的。这首歌恰巧也反衬着阮那时无助跟无奈的心态，强烈的体现着她那根深蒂固的旧封建思想。正是这种逆来顺受和消极逃避天性，最终使她在面临生活、事业和社会舆论带来的伤害时走向了绝路。
    《还情》、《雪夜》、《恍如隔世》、《爱恨沉浮》、《旧梦无痕》、《我好快乐》，这一支支曲子缓慢的流过耳际，听的人一阵阵心酸。“林花谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？”小虫不愧为一个电影配乐大师，旋律流畅缠绵，流露着丝丝悲凉，恰切的衬托了电影暗淡暧昧的画面，听来叫人不禁揪心而痛，潸然泪下。
    小虫的配乐，姚若龙的词作以及上海交响乐团北京女子合唱团的配唱都是这张电影原声碟可圈可点之作。黄莺莺幽婉缠绵的《葬心》词也是整张专辑最大的收藏之处。大抵一部好的电影跟原声之间是有着微妙的密不可分的关系的，不可或缺却也能够显得互不相关。《葬心》即是这样一张好碟，无论你看过电影再来听它或是先闻其色再见其影，都是一部上乘佳作。只待是听者有心，看看你能否真正听个所以然了。

天浴
天浴的歌没有葬心出名和好听，但是整体的配乐却优于阮玲玉，不像阮一样以葬心的弦律不停重复了。
小虫是华语乐坛一个很奇特的存在，以R&B特质存在的那个小虫将以杜德伟为代表的一众歌手搞得很"黑"，而以连续两张电影原声大碟《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》示人的小虫又是完全的叁四十年代上海风骨。对于小虫这样在台湾土生土长，既没有多年大洋彼岸黑人社区生活，又没有上海风花雪月浸淫的人来说，拥有如此宽泛的音乐才能，实在是个异数。

　　一九九八年，小虫受托再次操刀电影原声大碟，此部影片便是著名影星陈冲初执导筒之作《天浴》。相较于《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》，《天浴》在空间和时间上起了很大变化：影片讲述了在文革期间发生在北部草原上的一个凄美的爱情故事，因而小虫为此所作的原声音乐和前两部作品产生了非常大的分野。

红玫瑰白玫瑰
　也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣……振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文?饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命……
影片简评：
　　本片获台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本 最佳美术设计，最佳造型设计 最佳电影音乐奖。
　　本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲的小说在文坛被推崇备至，但根据她的作品拍摄而成的几部电影却并没有受到同样重视，主要是编导太囿限于原著，未能在映象化的再创作上推陈出新。林奕华编剧，关锦鹏导演的本片亦有这方面的缺点，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。 精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。

胡伟立
　香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。

　　在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。胡老的音乐特色就是运用合成器与民族乐器相结合，将剧情，画面，音效和音乐有机地的结成了一体。今年徐克的《龙门飞甲》也是邀请这位老朋友来制作配乐，给大家带来了不小的惊喜。

太极张三丰
这是我唯一一张胡伟立的作品，却是还是不错。
“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采，双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败。”鼓为基，笛为眼，缓而不激的旋律，轻柔推行，随以人声慢行于空，音于无形……

　　如果说《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》是中国武侠豪气的完美音乐展现，那《太极张三丰》主题歌《随缘》亦可称为中国武术精髓的另一种音乐展现，体现的是舒缓有致、柔中带刚的太极精神。这首点睛的主题曲由罗大佑谱曲，林夕作词完成。同时，胡伟立为电影创作的精彩配乐，也成为他的巅峰作品之一，主题音乐《偷功》更是成为武侠电影的标志性符号之一。

笑敖江湖之风云再起
很喜欢笑敖江湖系列的电影配乐，是港片中永远无法愈越的高峰。
《东方不败之风云再起》个人很喜欢的电影配乐，缠绵悱恻，不失大气磅礴。
提琴与笛子演奏的旋律给人淡淡的思念与哀伤，雪千寻与东方不败之间凄美的爱情，短暂的友情。
曲子以雪千寻曲目，乐与人合一。

唐伯虎点秋香
不说了，这个比较经典。

鹿鼎记
这个也不用说，同样经典的片子。

新龙门客栈
这个也经典啊，每过一段时间都要把这些片子拿来重温一遍，里面的配乐也精彩。

1992年，林青霞、张曼玉、梁家辉、甄子丹主演的这部《新龙门客栈》，曾被誉为是香港新派武侠的起点，成为徐克武侠电影中不可超越的巅峰之作。2月24日上映的经典版《新龙门客栈》，则是在原有影片的基础上，历时两年修复完成的。影片的色彩、画质以及音效，都有了大幅的提升，完全达到了现在大片的水准。

醉拳
成龙的经典之作，刚才听了音乐，很有味道。
十多年前，成龙以"醉拳"饰演少年'黄飞鸿，奠定了喜剧动作电影的江山。近年来，徐克以李连杰的英姿年少，改写了黄飞鸿沉稳不惑的老师父形象，因而掀起"黄飞鸿热"，效尤者如过江之鲫。就在许多大大小小得黄飞鸿漫天飞来飞去之时，香港武师公会筹拍【醉拳 II 】为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙以其风格融于中国武术中，形醉意不醉，借酒力排山倒海，挟醺气凌空制刀，【醉拳 II 】呈现给观众的黄飞鸿，是非常"成龙"的。延续前集得喜剧风格，电影音乐亦随着剧情的起伏，中国的丝竹管弦遂跟着喜怒哀乐。气象千云，展袖生风的豪迈，带领你进入【醉拳 II 】 电影音乐世界。

11. 坂本龙一
坂本龙一（1952年1月17日－），是一位在西方国家有影响力的日本音乐家、作曲家和演员。
坂本龙一出生于东京都中野区，自小就学习古典音乐，毕业于东京艺术大学研究所，主修电子音乐及民族音乐，渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO)；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响，另类搞怪风格也令人侧目却广受欢迎(例如：早年1970年代末黑胶唱片封面三人着邻国共产党服红星帽黑布鞋，与一名金发美国比基尼泳装美女，同桌翘、缩脚在长板凳打麻将)。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。
1992年，坂本与纽约音乐怪客DJ Spooky为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
1998年为三共制药ＥＢ锭所制作的广告配乐-Energy flow，于日本大卖百万张，疗效远胜于ＥＢ锭；坂本说：这首歌献给呈受社会压力的人。
他在大岛渚1983年的影片《俘虏》（Merry Christmas, Mr Lawrence, 或译《战场上的快乐圣诞》）中出演出一在印度尼西亚战俘营营长、跋扈日本军官角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”（Forbidden Colour）引起了一定的轰动；此片在世界获得极大成功，大受各界影评好评，且荣登坎城影展评审团激赏大奖殊荣，并再次将上述三位演员演艺生涯再次捧上高峰。
1987年，他为柏纳多•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖，并再度饰演监控溥仪的日本军官。他还为佩德罗•阿尔莫多瓦尔(Pedro Almodovar)的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛•史东(Oliver Stone)的《野棕榈》(Wild Palms)作曲，此外，基努利瓦伊主演的《小活佛》（the little buddha）及大岛渚的闭门之作《御法度》之电影配乐，亦出自坂本之手。

圣诞快乐，劳伦斯先生
坂本龙一很帅，不信可以看看这部电影。音乐是初听不怎么的，越听越喜欢。
影片根据英国作家劳伦斯·范·鲍斯特（Laurens van der Post）的小说《种子与播种者》（ The Seed and the Sower）改编，又译《俘虏》，讲述了1942年在日军战俘集中营的故事。西方的价值观、人生观以及宗教观，与东方特别是日本的传统和武士道文化，在战俘营这个没有硝烟的战场上，以战争这种方式奇异地交汇和碰撞和冲突。
片中的几位主人公个性都相当鲜明。劳伦斯：成熟善良，因熟悉日语和日本文化而成功地斡旋于日本军人和战俘之间，成为东西方文化和矛盾的缓冲剂和协调者；杰克：“勇敢的杰克，军人中的军人”，铁骨铮铮，决不低头，是自信和自由的化身，对世野来说，他充满了神秘感、诱惑力和令人恐惧；世野井：刚愎自用的军人，暴虐和内心脆弱得像个孩子，强大的杰克是他的魔鬼也是他的神；原：军国主义精神最深的中毒者，但对朋友也不乏恻隐之心；还有骄傲无畏的战俘队长等人……正因他们都是活生生的人，所以即使是在战争这种冷酷而严峻的环境，他们依然存有人性的基本特征，从而片中几种复杂的情感：劳伦斯与原士官的友谊，劳伦斯与杰克的友谊，世野井对杰克的超乎寻常的关注、崇拜和略有同性恋色彩的倾慕。
抛开不同接受者的身份来看这部影片，首先是影片风格中体现的导演对日本传统审美观的诠释——残酷与唯美，由此贡献了影片中最美的一幕：杰克看见了故乡！那里是落英缤纷的桃花源，他的弟弟在低吟浅唱，那里还有他“我在开花之前一定回来”的誓言。其次是以人物精神和意志上的斗争反映出东西方意识形态上的冲突，尤其是日本民族对外来文化复杂感情。世野对自己潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。最后就是影片在社会——历史的宏观话语下展现了一批深受毒害、盲目犯罪、但又残留一丝人性光辉的人。导演将人物身上体现出的特定时期里自身民族性与俘虏身上的人性力量加以对比，在深刻反省的同时，也清醒地揭示了日本作为一个集体被推上战争之路后，个体人性遭受的异化和扭曲。

大岛渚从历史——文化——人性的终级关怀的创作目的，使影片承载了多样的主题，从而也使其成为一部包容多种立场的“国际主义”影片。
另影片的演出陈容可谓豪华强劲，影片的音乐更是80年代的经典。David Bowie和坂本龙一都是世界顶级的音乐鬼才，前者是一代欧美乐坛的悍将，欧美视觉系的元老级人物；后者则有当代日本电子音乐教父之称，硕果累累的配乐大师。拿奖拿到手软的北野武，当时虽以配角出演，依然相当抢镜。影片的配乐在现代式的电子乐中带有清冷卻又空茫的特质，可以说影片一半的氛围由音乐成功营造，让观众能够脱离战争的冷酷场景，飄然至精神境界的意境。坂本龙一与前JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的主題曲《Forbidden Colours》如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律，不禁使人身心涤荡。

遮蔽的天空
电影还是闷了点，音乐要单独听才好听。
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这是意大利大导演贝托鲁齐1988年的影片《遮蔽的天空》（THESHELTERINGSKY，也译《情陷撒哈拉》）。这部影片在他的作品里不是那么显赫，《巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》、《偷香》、《小活佛》等都压在这部电影的前面，但它是我最喜欢的一部贝氏作品。《遮蔽的天空》我看过三遍，最近一遍是2002年10月底的一天。那段时间，成都的天气非常糟糕，每天都是雨和湿漉漉的街景，还有雾。天空被铁灰色的不知道还该不该叫做云的东西给遮蔽了。从小生长在阴霾的成都，天气本来很难乾扰我了，但这次，真有点受不了的感觉，有一种东西似乎嘶嘶地在指缝间流逝，快速的，有声的。我不认识这东西，也许是年华老去的颓败吧。于是，看《遮蔽的天空》，看看我喜欢的这个悲凉的故事。用他人巨大的悲凉来稀释我那点微不足道的悲凉。


波特和姬特共同的问题在于，相爱太深而不自知。公开的爱情形式，比如婚姻，像舞台聚光灯下的区域，因为明亮和被注目，彼此也许反而看不清细微的表情，两人只在一种轮廓中粗略地感受对方。波特和姬特的问题还在于，相爱太深而心生恐惧。爱一个人，总是非常痛苦和害怕的，怕失去的那一天自己也万劫不复。如果想自我保护，明智的做法是爱个大概就行了。追求爱情的广度，不要追求爱情的深度。就像李敖的打油诗，“不爱那么多，只爱一点点；别人的爱情比海深，我的爱情浅。”

我偏爱《遮蔽的天空》，主要是偏爱姬特这个女人。她是清俊的，明朗的，洒脱的；但她又是舍得的，她舍得将灵魂献出来。影片后面三分之一，是姬特在为波特陪葬，跟着骆驼帮穿行在沙漠深处，在一群语言完全不通头脑更是有天地之隔的异族人中间，跋涉、辛劳、吃他们的食物、被他们议论、像奴隶一样地将身体交出。这部分戏被贝托鲁齐拍得美轮美奂，沙漠中极致的美被他的镜头悉数收藏。在这些人间胜景中，姬特就像一个圣徒一样，走过了她的炼狱。 着名日本音乐制作人坂本龙一为《遮蔽的天空》配乐，荣获1991年金球奖最佳原作音乐。本片还荣获英国学院奖BAFTA电影奖最佳摄影，纽约影评人协会奖最佳摄影，落杉矶影评人协会奖最佳音乐。

小活佛
据说有点反动的电影，一直没找到来看。
末代皇帝】金獎導演貝托魯奇探究心靈/宗教神秘旅程的偉構・【末代皇帝】奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎贏家坂本龍一營造神秘、神聖的東方樂較響詩 「俘虜」、「偷香」、「末代皇帝」英國製片家傑若米湯瑪斯製作，「末代皇帝」、「巴黎最後探戈」義大利導演貝托魯奇執導的【小活佛】，描述Norbu喇嘛前往西雅圖尋找先師Dorje的轉世，尋找的過程中，Norbu分別找到名叫傑西的小孩、來自Kathmandu的男孩與一位印度女孩，Norbu帶著這三個小孩到不丹王國接受轉世的試煉，尋找真正的小活佛，在這趟從無知到開化的心靈精神旅程，傑西在父親狄恩的陪伴下，重新置身2500年前的佛教境界，與當時的Siddhartha王子分享成為活佛的神奇經驗。 達賴喇嘛深表推崇的【小活佛】，由以"Wicked Games"走紅的男歌手Chris Isaak、「龍吻」女主角布莉姬芳達、【駭客任務】耀眼小生基努李維與童星Alex Wiesendanger領銜主演，音樂工程請到馳名國際的日本音樂大師坂本龍一擔綱譜奏，坂本龍一84年以大島渚執導的電影「俘虜」榮獲英國影藝學院最佳電影音樂，88年以與David Byrne、蘇聰合作的「末代皇帝」勇奪奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎，90年繼續以貝托魯奇執導、約翰馬可維奇與黛博拉溫姬主演的【遮蔽的天空】獲得金球獎與洛杉磯影評人學會最佳電影音樂的肯定，92年榮任巴塞隆納奧運開幕式的指揮，歷年代表作包括:【高跟鞋】、茱麗葉畢諾許與雷夫范恩斯主演的「新咆哮山莊」、「蛇眼」、「鐵道員」、「雙面驚悚」。 在【小活佛】中，坂本龍一以日本音樂調性的電子旋律與印度宗教、民族音樂素材完美融合，襯上恢宏浩瀚的交響樂聲，營造出神聖、神祕且又彌漫著希望感覺的撼人樂章，充分發揮世界音樂、電子實驗樂風、新世紀音樂與宗教音樂的特質，再度展露大師的電影音樂神韻。

12. 梅林茂

梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亚洲影坛知名配乐家。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Cl apton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。

　　十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲，为电影世界更添精彩。
　　王家卫的《蓝莓之夜》有一首教人熟稔的旋律，只是编曲被改动了，于是感觉截然不同，那是来自日本配乐家梅林茂（Shigeru Umebayashi）为电影《梦二》（铃木清顺导演）所写的〈Yumeji's Theme〉，看过王家卫《花样年华》的，没可能不记得这支被挪用多次的漂亮华尔兹音乐。这回乐曲被Chikara Tsuzuki改编过来，换成吉他与口琴合奏的爵士版本，成就了电影里Elizabeth与Jeremy在餐厅里的一段美好时光。
　　年轻一代认识梅林茂总得通过王家卫，另一出叫人印象深刻的还有《2046》，梅林茂的音乐这回是周慕云的感情寄托、爱欲依归。但梅林茂的名字其实早在廿多年前已掷地有声，他为森田芳光撰写的《其后》（1985）配乐，当年已叫一众文艺青年惊为天人。由钢琴与弦乐结合的序曲与主旋律都令人屏息以待，软化下来，委实震撼人心。闻说当年的文艺青年都以找?这张原声而自豪，视为个人品味标志。后来，此原声一度在市面失传，几成传奇。
　　2002年，梅林茂一张双CD电影原声精选集《Music For Films & Others》再次收入《其后》的配乐，单就这点，已经叫人眼前一亮，另亦选入其20年来其他经典精品，除了日本映画配乐（像《其后》、《梦二》）外，也包括梅林茂与其他香港导演的合作成果，好像陈嘉上的《公元2000》、李志毅的《不夜城》及区丁平的《南京的基督》等，可以说，Disc One是他的拿手抒情美乐，感人至深；Disc Two则多样轻快，风格多变，绝对是原声乐迷的一级收藏极品。