江月 推荐 的 Decca 小双张 [复制链接]

鲁宾斯坦的回忆：他弹得棒极了! 我特地从欧洲赶过去，那时李赫特已经开了三场音乐会了。我对"伟大的李赫特"非常好奇，就去听他的音乐会。他演奏了三首拉威尔的曲子，不可思议! 声音美得出奇! 我以前从没听到钢琴会弹出这种声音，简直就像另一件乐器。我当场掉了眼泪。李赫特是个音乐巨人，悟性超人，他演奏钢琴，而钢琴也回应他，他和钢琴一起歌唱。

学得快其实很容易，难的是要从容不迫，同时还要朴素! 我拿起一页谱子，除非我掌握了，我绝不弹下一页，然后再一页页往下弹。
古尔德的回忆：我向来认为音乐表演者可分两类: 其一努力开发乐器性能，其二反之。第一类诸如音乐史上的传奇人物－李斯特、帕格尼尼，－直到后来以魔鬼技巧擅胜的大家。这类音乐家致力发掘他们和乐器之间的关系，这种关系成为他们关注的焦点。另一方面，第二类音乐家试图超越演出的魔力，在他们和乐谱之间创造幻景，以此来帮助听者领会音乐精义，听众与其说被演奏者所吸引，不如说更关注音乐。我确信在我们时代，第二类演奏家的典范是斯维托斯拉夫•李赫特。事实上，李赫特所做的是在听者和作曲家之间插入他的强力个性，就像某类连接环，以此他向听者揭示作品，往往给予我们意外的崭新视点。

舒柏特的《G大调奏鸣曲》是我最钟爱的舒柏特奏鸣曲。。。可我不是为观众而演奏，我只为自己演奏，如果我乐在其中，观众自然也会乐在其中。我只想演奏伟大的音乐。 。。。
古尔德：我第一次听他演奏，是在莫斯科音乐学院，一九五七年五月。他以舒柏特最后一首奏鸣曲开场，《降B大调奏鸣曲》，有史以来最冗长的奏鸣曲之一，而李赫特又以从未有的慢速演奏，使其更为漫长。
我愿坦白陈言两件事，其一，也许不太合常理，因为我本人并非舒伯特音乐的表述者，我觉得其音乐中的反复结构棘手费解，我往往在其中精疲力竭。我忍受着这首漫长的舒伯特奏鸣曲。后来发生了什么？一个小时之后，我已陷入一种昏昏欲睡的恍惚状态。我所说的舒伯特的反复结构被遗忘了，我先前认为仅起装饰作用的音乐细节，如今显然成为音乐的组成基础，我至今仍对这些细节记忆犹新。对我而言，这似乎是两种毫不相容事物的合体：用一种自发的即兴来揭示深刻精密的内涵。正像我后来聆听多款李赫特录音时所感受到的那样，我亲身见证了一位无比强大的交流者，他们以音乐铸造我们的时代。

在美国，他们让我去挑琴，有整整一打钢琴! 这就是我弹不好的缘故！因为我觉得我从来挑不对钢琴，我挑不来钢琴，从来不会! 挑钢琴就像选择命运，说的容易做的难。为音乐会挑钢琴很有害，会让你士气消沉，我向来把这种事交给调音师。试来试去，根本没用！这应该是调音师的活。就像圣彼得，只要心诚，就能在水上走；如果心不诚，就会沉没。
伊古穆诺夫有次对我说："你压根儿不热爱钢琴!"我回答："也许如此 我更热爱音乐。"我有时在糟得可怕的琴上会弹得很好。
（采访者：你想要的是什么样的琴? ）
我想要的总是没有，关键是在音色。雅马哈有这种音色，就是"极弱" (pianissimo)，
最微弱的弱音，是最勾人魂的，不是极强，而是极弱。
朋友们，请看一下事实吧？不要主观臆测了。

知其然，源自于综合素质的培养和可靠的聆听；知其所以然，来自于客观而详实的资料；建立其上的结论才能站住脚。

为何李赫特很少弹莫扎特？他说：
我都把莫扎特忘光了，是不是我脑子出了问题？这很可怕，我根本记不起来了。如何来演奏莫扎特？有谁能弹好莫扎特吗？演奏莫扎特的秘诀是什么？没有答案。同样的乐句在海顿和贝多芬那里再简单不过了，但在莫扎特写来就难得可怕，是难极了！我还没找到演奏莫扎特的窍门。
由此可知，即使天才式的钢琴家在某些演奏领域也是极其慎重而负有艺术家的责任感。可是现在不少钢琴家却要做到强而全。

原帖由 670707 于 2011-10-25 9:34:00 发表 演奏莫扎特的秘诀是什么？没有答案。同样的乐句在海顿和贝多芬那里再简单不过了，但在莫扎特写来就难得可怕，是难极了！

莫扎特真的很难演吗？ 朗朗就经常 莫扎特！

请先生勿购买那位作秀者演奏的莫扎特，因为他浮躁的心灵和铜臭味永远进不了莫扎特的世界，你可以买佩利西亚、安达、皮尔斯、哈斯基尔、海布勒、塞金等人的唱片。

个人觉得内田光仔的莫钢奏全集是极为出色的版本。色彩比较疏淡，有点接近舒伯特。录音好得没话讲。内田近年跟克利夫兰合作录制了几首20号以后的莫钢协，值得一听。

内田光子在演奏莫扎特钢奏与钢协方面有东方人的思维和理解，做到了自我投入并试图接近莫扎特，但那张窗户纸尚未捅破，未能见到莫扎特的生活和艺术精神。