我喜欢巴赫的原因（2页无伴奏介绍，9页最新巴赫歪传，十一页勃兰... [复制链接]

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巴赫的艺术洞察力前人不可企及，后人无法仰望。随着他令旗一挥，西方音乐一夜之间步入成熟，从此万变不离巴赫。勃拉姆斯告诉自己的学生：“只消看巴赫。那里应有尽有。”肖邦对《平均律曲集》倒背如流，他认为“巴赫是音乐的全部和终结”。而一手提拔了肖邦、勃拉姆斯、柏辽兹、李斯特和瓦格纳的舒曼说：“巴赫之于音乐，正如创教者之于宗教。跟他比，我们都是半瓶子醋。”
　　被列宁委以打倒俄罗斯旧文化重任的高尔基说:“如果用山峦来罗列伟大作曲家,那我认为巴赫就是其高耸入云的顶峰,在那里,太阳在雪白耀眼的尖峰上永远发射炽热的光芒。巴赫就是那样，像水晶一样晶莹透明。”
　　依这段话来看，高尔基成为“革命的同路人”，是历史的必然。
　　巴赫作品是对音乐结构彻头彻尾的追求，人工得老老实实一丝不苟,充满技术细节,他的音乐里只有音乐。既无尘世，也无天堂。
　　巴赫音乐是本质的音乐。
　　本质的音乐，就是本质的宗教。
　　乐声飞处，天门开启。
　　
　　我觉得，巴赫从未蓄意百世流芳。他的乐谱像任何一个平庸作曲家那样随用随丢，经常被拿去包鱼。当时莱比锡最忠诚的巴赫迷是鱼贩子。这位德意志最伟大的音乐家每周都绞尽脑汁为下一个礼拜准备一部康塔塔，演出后却扔进抽屉，很少出版，甚至自己也很少用第二次。
　　从未有第二个伟大的音乐家这样创作。
　　巴赫没有留下自传，虽然当时写自传颇为流行。

　　巴赫一生碌碌于尘世钻营，却从未真正“爬上去”。音乐其实只是他进入上流社会的工具：在葛屯他只写世俗宫廷乐，而在莱比锡几乎只写教会音乐。
　　只有坐牢或被权贵冷落时，巴赫才埋首音乐，可每一次埋首都带来惊天绝响。
　　为了在政教合一的社会中赢得封妻荫子，他毕生致力于创作充满限制和禁忌的教堂音乐。但教会从来都看不上他。
　　最后，充满限制和禁忌的教会音乐，送巴赫登上万年大师宝座。

　　一不留神成巴赫。

萨义德《论晚期风格》中“作为知识分子的艺术名家”推荐的演绎巴赫的大师  
  
古尔德Glenn Gould ，卡萨尔斯Pablo Casals ，施韦策尔Albert Schweitzer，兰多芙斯卡Wanda Landowska，卡尔.李希特Karl Richter ，唐.库普曼Ton Koopman

大家可以到电驴按他们的名字加bach去搜。

此外个人再推荐图雷克Rosalyn Tureck (这个是古尔德最喜欢的）

三百年前我们能听到什么音乐？三百年前在德国我们能听到什么音乐？现场听了英国古乐协会乐团演奏的“完全勃兰登堡”之后，不免产生了这样的疑问。走在夜色撩人的上海，满眼是车水马龙的繁杂和刺耳的都市喧嚣。刚才被音乐清洗过的感官一瞬间便恢复了它的麻木。三百年前的人是有福的，在自然的怀抱里，你可以见到或者听到，晨曦染红了大海，月色穿透了流泉，遥远的路上响了笃笃的马蹄，无垠的海浪涌起深沉的滔声。太阳落山，抬头便可以仰望群星的闪烁。三百年的音乐同样让现在的人惊诧，那个老巴赫依然充满了无限的意趣。问题是之前不是没有听过勃兰登堡协奏曲，为什么从未有如此的心动？到底是哪里出了毛病，原作，演奏，还是我们的耳朵出了差错？

厚重的“铠甲”
　　　　
　　第一次听到巴赫的《勃兰登堡协奏曲》大约是在二十年前，EMI公司出品，1950年萨尔茨堡的现场录音，维也纳爱乐乐团演奏，指挥是富特文格勒。里面只选择了六首中的第三和第五首。当时买这个唱片其实是冲着指挥去的，至于曲目的确知道的不多。听下来的感觉不好，觉得既没有《B小调弥撒》所叙述的信仰的教义，也不是《马太受难曲》在天国和大地之间架起的桥梁，既然是应酬之作（类似今天的委邀之作），为什么如此沉重？比如编号1048的第三首，庄严虽是有的，但缺少奕奕神采，显得松散拖沓，不够集中。紧张和松弛的对比从来都是富特文格勒常用的手法，或者说是他的艺术原则，但用在这里是不是过于戏剧性？富特文格勒使用的是钢琴，没有用巴赫时代的羽管键琴。还有第五首，主奏部和协奏部之间的对比显得过于强烈，由于处理时加重了分量，导致时间也拖长了很多。第一乐章末尾的那个华彩乐段向来为人所品头论足，而评论界给出“潇洒和浪漫”的评价显然不是称赞之词。末乐章的活泼则完全不见了。勃兰登堡，怎么会穿上如此沉重的外衣？那种厚重简直可以称得上是音乐的铠甲。带着疑惑，我很少再听这个为人称道的协奏曲典范，不敢也没有资格怀疑作曲家和指挥大师。

那个年代音乐听的不多，根本没有多想巴赫为什么写这个作品，乐队编制，演奏的乐器，还有后来时髦的本真演奏问题，统统都不知道。由于失了兴趣，也懒得去找其他版本再听，答疑解惑的事情放在一边。偶尔听到的版本还不如富特文格勒，不少指挥在强弱的对比和情绪的处理方面更为夸张。后来知道，即使富特文格勒版本也遭人诟病，至少是争议颇多。赞成的说，他的处理感觉就像靠着舒适的靠背椅一般，恬静舒适，反对的则认为，完全是做作甚至是疯狂。再后来，因为崇拜卡尔·里希特这个演绎巴赫的大师，也买了不少他指挥的DVD，特意看了《勃兰登堡协奏曲》全本。仍然是困惑不已，虽然他那个团也是室内乐编制，三十来个人，但乐团使用的乐器还是现代的，演奏方式，或者说指挥方式还是浪漫激情有余，内敛含蓄不足。

无忧无虑的科滕时光
　　
　　巴赫的时代，充塞人们耳朵的少不了两种声响：市中心教堂的钟声和面包作坊里水轮机周而复始的转动声，前者是众望所归的心灵之响，在钟声的集合下，会众的心里才有了“上帝是我们坚固的堡垒”的信念。后者是永不停歇的市井之声，糟糟切切，那是生计的杂沓节奏，日复一日，单调却充实。亦庄亦谐的两种市声也影响了巴赫的音乐世界：在《马太受难曲》、《B小调弥撒》和宗教康塔塔里，那是路德教徒笃实的全部信仰，是三十年宗教战争之后人们渴望的内心的安宁。各种键盘乐作品里却是另外的光景，那是家庭和师友之间的其乐融融，思维的缜密和技巧的迷人娱乐了无数大人小孩，而超凡的想象力在数学难题一样的枷锁中更是得心应手。
　　有人说，面包房里的水轮没完没了的响动后来启发了巴赫器乐曲的通奏低音，信也好不信也罢，乐趣已经自在其中。《勃兰登堡协奏曲》恰恰就是宗教音乐和键盘乐之间的器乐曲中的出类拔萃者。巴赫在科滕宫廷供职的岁月，由于他的声名和机缘的巧合得到一份邀约，于是开始创作这样一组管弦乐的大协奏曲。时间之充裕，佣金之丰厚，心情之舒畅，在巴赫一生的日子里都是不多的。没有崇高的礼赞（像《B小调弥撒》），没有复杂的计算（像《赋格的艺术》），一切都是随心所欲的玩乐嬉耍，补足了家用，满足了面子，实验了音乐，还有比这更惬意的吗？作品既不属于教会，又不是教学材料，而是官方礼仪，宫廷宴饮，佳节庆贺的应景之作。往好里说是躬逢其盛，再不济也是锦上添花。用现在的话说，类似特定场景的背景音乐，创作者没有负担，听与不听，听的好坏，人家的仪式庆典照行不误。

那个年代，还没有吃专业饭的乐队，大部分乐师都是兼职，白天是面包房师傅，比如维瓦尔第的爸爸，到了不干活的时候，技痒的好事者就凑一手。一直到海顿的年代，所谓宫廷乐队才像那么回事，充其量也就是二三十人的规模。巴赫时候业余乐队的规模很小，勃兰登堡协奏曲就是为编制小和不专业的乐队写的。虽说是为七至十三件乐器创作的，编制不大却种类齐全。包括小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴，管乐有双簧管，大管，竖笛，没有活塞的小号、圆号，以及被现代乐队淘汰的低音维奥尔琴和琉特琴。而羽管键琴则担任通奏低音和指挥。巴赫运用了尽可能多的乐器编制，将巧妙的乐思和精美的技术汇合一处，除了个别的曲子外，六首曲子通篇充满了喜悦感。
　　巴洛克音乐的晚期，协奏曲正由主奏部的几件乐器慢慢走向“突出独奏”乐器的过程。众所周知，《勃兰登堡协奏曲》的名字是后来人起的，巴赫当时为这部作品定的标题是《六首不同乐器的协奏曲》，意在从乐器配置，乐章结构进行多方面探索。作品充满了实验性，多变性和趣味性，主奏部自身以及和协奏部乐器随意组合，相互连接和转换各臻其妙。请看编号1047的主奏部有小号，竖笛，双簧管和小提琴，这种组合俨然就是一个多声部的整体；再看1049，一把小提琴和二支竖笛构成主奏部，二件乐器和协奏部你来我往，频频竞奏。而在1050中，羽管键琴也加入到主奏部，这在当时的组合中是罕见的，是巴赫让羽管键琴改变了长期以来只做通奏低音的地位。由此开了18世纪键盘协奏曲的先河。再看1051，乐器配置完全排除了高音部的小提琴和长笛，两把臂上中提琴，两把低音维奥尔琴，一把大提琴和一把低音提琴，加上羽管键琴，仅有7件中低音弦乐器却产生了非比寻常的音色。上述丰富多变的器乐组合，美妙和有条不紊的对比，在两百年后的大乐队编制里，不被淹掉那才是怪事呢。

古乐的归去来兮
　　　　
　　到了20世纪的下半叶，本真运动倡导了演奏方式的“去浪漫化”，还原化，不但按照作曲家时代的编制建构乐队，而且在乐器的选择，演奏方式的呈现（尽量不揉弦）都力图恢复历史的原貌。各种类似英国古乐学会乐团（该团迄今已有四十年的历史）的组合一时成为时尚。客观地说，用古乐方式演奏海顿、莫扎特甚至贝多芬的管弦乐队作品，感觉还是差强人意，但演奏巴赫的协奏曲再合适不过。在“完全勃兰登堡”的演奏中，活泼俏皮，幽雅得体的巴赫复活了，北德人严谨的内敛和深沉的自省收拾了许多，这也正是勃兰登堡协奏曲原汁原味所在。当晚的演出中，霍格伍德的继承人、古乐学会乐团现任艺术总监理查德·埃加尔的不拘一格，想必巴赫在世也会会心一笑。埃加尔把六首乐曲以往演出的顺序打乱，（本来这六首作品就不是一组）按编号的1、6、2、5、3、4的顺序呈现。观众现场的反应说明这种调整是有益的，乐曲之间的反差更为鲜明，风格更为跳脱。第六首放在第二，一下子减弱了第一首的欢快清冽，六件中低音的弦乐组合从未见过，其中的哀伤情绪在所有六首中都是没有的。总共只有七件乐器（加上羽管键琴），其表现力不逊于整个乐队。那种晦暗、阴翳，只有写过受难曲的人心里才有感知。在意大利人的大协奏曲中，无论如何是没有这种东西的。第四首中的两只竖笛引人注目，它们和呜咽暧昧的现代乐队的长笛不同，仔细听过，森林的气息扑面而来，古制的竖笛甚至吹出了“木质”的声音，木头的声音，那情景就是山林水泉，仿佛童话一般。在古乐团的声音中，羊肠弦的本色声音一再弥漫，而在现代的乐队里，所谓弦乐之美的极致，每每被人称道的却是“金属声”。低音维奥尔琴的缠绵，琉特琴的牧歌风范，唯有在古乐的演奏中才能原音重现。巴赫写作技巧的高明，主奏之间，协奏之间，主奏部和协奏部之间的对比和连接的巧妙，非古乐不能实现。只有在这个时刻，你才窃喜什么是协奏曲的最高造诣，而第一第三乐章之间的柔版，当社交音乐的情趣渐次退去过后，那些屏住呼吸、凝神谛听的慢板乐章，分明浸润着日耳曼精神的伟大诗意。