纯属胡诌 [复制链接]

很欣赏楼主的文笔，很好的分享文章！！！很实在的很贴心的内容！！

留念，一小时匆匆看到此处，深有所感，天晚，回味后上床揣测在此处留名待下次方便翻找，希望能和兄长有更深的交流。

感谢楼上几位朋友了。

L兄，我用的是MELODY H88，当时在JS店里，他推荐在有限的价位上，推ATC7这个可能不错，试过之后，感觉有一定水准，主要体现在播放速度比较快的音乐的时候，它能跟得上，不会让你感觉慢半拍。有人说KT88管声粗，我倒是没有太大的感觉，可能跟我的性格有关系，我重视大气势，不太在意细枝末节的东西。如果一片快速的管弦乐，没有按照你理解中的速度上来的话，那么给我再有“味道”的功放我都不要。所以在这个价位上，H88是比较符合我的要求的。

随机带的管子，据说是跟曙光定制的廉价管，听了3年一直没有问题.后来换了一批全真的KT88胆管，音色掌控力等都好一些，但是那批管子质量不是很稳定，大概每3个月就烧掉一只，呵呵，倒是很有规律啊。

昨天搬蛋鸡去老L那里，拿了几只闲置的俄罗斯金狮插上去，正好也有一对RCA黑屏12AX7（老L说升级后端管太贵了，不划算，还是先升级一下前端的），价钱也不贵，300块，就一并换下前几天刚买的捷克JJ（金脚，新的一对也要接近4百），感觉是比JJ好一些，直接有力，量感足。

也有一对西门子的12AX7，也上去试了一下，音乐味好，细腻，但是力度就没有RCA好（老L说这个RCA是军用的），价格是700块，按照我的性格和审美趋势，我还是拿了RCA。

老L甚忙，在工作室发奋到6点，我在他家等了他一个多小时。正好把他的CD都翻出来听，翻到一套EMI“世纪伟大录音”，有张福特“贝9”，还有福特的“贝多芬、门德尔松小协”，都是50年代的录音。

CD机是旧款茗CDX
麦景图胆前+不知名古董胆后（每声道20W）
音箱是：英国古董LEAK（14寸钴磁低音），据说以前也是监听箱，BBC授权过的。

感觉古董箱表现交响乐和大协奏曲，还是不行。。。
这点很要命，因为本人喜欢听这些。

后来换上这台KT88，控制力好很多，但还是远不能达到我想象中的要求。
看来要达到我的听音要求，荷包扁下去是不可避免的了。

参考了残剑兄的帖子（168上我认为他写的最好，因为他是从事音乐工作的发烧友），大概西湖L10和ATC50符合本人要求，呵呵，朝这个方向努力！

老L说最近要来一对JBL4320，据说甚经典，到时候再去欣赏。

每天都追着看，写得很实在，比那些专谈天价器材的文章教益大得多，希望继续写下去。

Steveh兄，我用的是Melody的1688s胆前级。大约在93年购入了天朗斯大林音箱，金嗓子E-305v功放和德国力无敌｛Restak｝cd机这三大件后，一直使用至今，档次不算高，声音却还符我口味。3年前为了使声音柔顺一点，增加些泛音与空气感，购入了这台1688前级，与305v形成前胆后石的前后级搭配。
几年听下来，觉得这台前级符合我购入的初衷。由于胆前的加入，改善了糸统原来有些干硬的声音，音效变得湿润，泛音更加丰富，尤其是高把位的弦音有了“油”位，十分动听！此间有不少朋友都用Melody的胆机，我听下来，觉得1688前级是厂家的最高成就，哈哈。

说到换管，我也小有体会。一台设计正确，制作精良的胆机，在其它元器件已有基本素质的前提下，换胆无疑是提高其性能的有效途径。我的1688前级巳全部换成了古董胆：整流管是大盾大座双环GZ34，第一级放大6sl7是大盾ECC35，第二级放大6sn7是GEC的BL63，稳压调整管101d则换成了西电血统的STC 3a-107.

L兄的设备在我看来已经是非常好啊，93年就一步到位啊（据说天朗是越放越有魅力啊），希望有机会能亲临欣赏。这正是发烧友应该学习的，多研究多学习，看准了，一步到位，然后就享受音乐。呵呵，L兄真是高人啊。

Steveh兄有机会能来长沙，我们一定好好聚一聚！长沙的烧友也不少的呢。

用了二天的时间，把楼主的帖子浏览了一遍，受益匪浅是我最直接的感受。作为发烧友通常遇到的困惑和烦恼，在这个帖子里得到解答和释然。其次是如沐春风，清新自然随意的文笔和我们已经分别的太久。继续你的“胡诌”吧！有这么多“臭味相投”的人相随，你不孤独。

感谢楼上的朋友！

金狮KT88和RCA 12AX7，昨晚又放了几个小时，状态不错。
放《罗斯特罗波维奇与李赫特的贝多芬大提琴奏鸣曲》，在我的小书房内，效果很好，跟G兄的“怀念+ROCKPORT+HELLON胆前后”比，差距实在是很小了，非要说有什么差别，那就是有一点点“糊”。打个比方：G兄那套是拿了一支含墨适中的毛笔写出来的字，外表凌厉，纤毫毕现；而我这支笔，水分稍多了一点点，所以有一点点渗，轮廓不是很清晰。
“糊”也谈不上是贬义词，或许有人还特别喜欢这个“糊”味哩，呵呵。

放了一张80年代数码录音的“伯恩斯坦指挥马勒交7”，表现这样的大场面，力度和速度能满足要求，但是碍于低音喇叭口径，声场的广度、深度还是欠缺。

当听到声音不满意的时候，我经常在想：这到底是演奏的原因，还是录音的原因，还是碟片制作的原因，还是播放系统的原因呢？
在录制马勒这样的交响曲的时候，我认为麦克风应该离乐队有一定的距离，大概是靠近观众这边。因为如果太靠近乐队，则有可能产生“透视变形”这样的问题，就是前排的乐器太响，后排的乐器太暗，没办法正确反映整棚乐队的效果，还有正确的空间感和定位。我们经常在现场录音中听到很清晰的咳嗽声等，可能就是因为麦克风离观众很近。

如果是在录音棚里录制交响曲这样的大作品，可能声音的采集点很多，这样的话就要求后期混音师具有较高水平，他应该把各个麦克风采集来的信息，根据他对音乐的理解，重新调整编排，使全部信息混合输出之后达到最理想的效果。
我听《伶歌2》第一首“大江东去”，明显感觉混音师水平稍欠，背景的管弦乐浑浊而混乱，人声唱的倒是不错的。

而录制小型音乐，比如“沙汉姆·索尔格的小提琴和吉他”，或者昨天刚说的吉他独奏，麦克风离乐器非常的近，所以我们可以清晰的听到沙汉姆的呼吸声。录吉他独奏的时候，麦克几乎就在木箱音孔附近，所以他采集到的声音，空间感、立体感、层次感、包围感都是很强的，所以我昨天说，一个入门级的石机，都可以让小书房充满堂音和泛音，这是录音使然，不是系统有多么好。

所以，要播放马勒、布鲁克纳的交响乐，必须用大口径的喇叭（12寸以上最好，呵呵），才有可能把空间、层次和定位真正再现。
一个5寸的小7，实在勉为其难，不能怪它。

当时在另一位资深人士L兄那里听西湖，他就笑说：“你这么喜欢听交响曲，怎么会用小7呢？呵呵”
另外前两天看到有朋友在讨论ATC7和单拿52，里面说到一个词叫“极低频”，本人不知道“极低频”是什么意思。昨晚放一张“理查·斯特劳斯-查拉图斯特拉如是说”开篇乐章，音量开到一半，5寸喇叭的纵深推进感已经很好（横向不足），感觉不能再开大声了，开大声也就这样了，这箱子就只有这水平。

有机会拿到G兄那里，用HELLON单声道150W推推看小7有没有出乎意料的效果。