好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

原帖由 八先生 于 2011-5-17 23:24:00 发表 [quote] 原帖由 老浦东 于 2011-5-17 19:21:00 发表 [quote] 原帖由 八先生 于 2011-5-17 15:42:00 发表 小s版说的好,感性的东西我以为没有统一的标准,座标原点因人而异,很难统一,音响/音乐从某种意义上来说和"爱情"一样,是个说不清,道不完的永恒的主题. [/qu

八先生的比喻非常通俗易懂。大家多搞些唱片，多听音乐；多搞些版本，多做横向比较；多去音乐会现场，多听真实的声音与演绎。那才是正道！

谢谢。……感兴趣了就进来留下一串足印，……。昨晚翻阅前贴发现你己经说了不少心得。希望您能常来看看。……

总结之言，马勒交响曲至今国内没有一乐队能演奏好，即便是国交演绎马勒时，奏出的音响显然在各声部是脱节的，没有音乐的融合性，我认为马勒作品虽然乐曲张力极强、配器手法丰富无比，这些是仅是外表，终结是体现音乐的流淌性，它是沁人心肺、温暖人心的，因为他的音乐哲学主题是：人与生命。

这位先生好像是刚进来的，欢迎！看你的言语表达是和我们有共同语言的，请畅谈。

我有时感想，等我退休后，能将马勒作品全谱搞到手，再补习一下乐理知识，然后钻进马勒堆里，探究一下他在表现手法上是如何做到“冰火两重天”，他对于“死亡”主题的回答是如何做到珍爱、坦然、超越的。

我真佩服马勒作曲手法的高超，他为了表达主题之矛盾、碰撞并由此产的戏剧效果，除了用极高音与极低音外，还用上跨度极大的不关联音（如：不协和音），但是在音效上居然不刺耳、难听；他的主题有时像他性格变化难以捉摸，但是串联起来又成不可或缺的整体，不可思议！他的对位手法显示出古典作曲家的严谨、规整，而表达的思想是如此的绚丽多彩。

谢谢先生！关注这个帖子很久了，许多内容非常值得我学习。
曾进来过，补遗贝多芬《D大调庄严弥撒》完整版在国内（上音07年）首演的信息。
关于马勒的交响乐，是个庞然大物。他的配器相当丰富。需要各声部紧密地配合。国内的乐队为何演奏不好？个人浅见，拿上交与上海爱乐为例，1）论技术，铜管声部是短板；2）各声部演奏员，缺乏相互之间的倾听，导致什么时候该进、该出出现了问题，这是大忌与死穴！

哦，先生提醒想起来了，你的话很在行，还请有机会多进来发表观点，谢谢！

原帖由 xin889 于 2011-5-19 9:48:00 发表 红茶兄可否给《碟托的仁慈》CD编号？谢谢！

DECCA 444 131-2