好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

谢谢版主的指点，你所说的几张唱片我都有，待时我再次聆听、比较后向版主汇报。

我这次在音箱选择方面也花费不少精力与时间，主要问题是：音场的现场感、乐器或演唱者的定位感、细节表达的丰富性、乐器的形体感等诸问题的解决。

有朋友问起声音密度问题，我是这样理解的：一套音响系统在播放音乐时，听者能感觉到左右扬声器之间整个音场是丰满的，如同一幅画是整个布满的。

我喜欢马勒的交响乐，例如他的第2交响曲，以前我在看滕斯泰特排练指挥第一乐章时，要求有一段紧跟高潮的弦乐部分要拉出温暖而又强韧的音色，它象征着生命的体验与蓬勃；但是我以前在音响器材和现场演出中从未听到（包括腾氏在EMI的录音唱片）这种声音，幸运的是这次在调整过的器材中，将偶得腾氏现场录音唱片进行播放，这次惊奇了，在那一节居然不折不扣的听到伦敦爱乐拉出温暖而又强韧的音色，演奏完毕让我捂嘴惊呆。

细心的朋友会发现，我在器材调音方面不做唯一标准，现场演奏、现场录音、音像、各公司唱片我都会选择，将其作为综合体来考验器材的准确性，这样能避免顾此失彼、片面的看待问题。

声音密度与力度问题，以我的理解说的再详尽点，举例：刚才说到弦乐拉出“温暖而又强韧的音色”，“温暖”是情感的表达，如果声音密度不够是无法体现的，“强韧”是力度的表达，在这里要求演奏者的有节制控制力度；诸位试想：这两个问题完美的结合起来要求音响器材能还原，其难度之大实属不易啊！

不知先生是否同意第90#意见呢？

LZ开了这幅帖子，本人在上面手舞足蹈不成体统，只求开心便可。

财力是出好声的物质基础，发烧经验是好声的意识基础，两者真正的结合才能孕育出名副其实的好声；不知同好们是否同意我的观点。

如下帖“胆机为什么感觉速度慢？”所示，烧友们感觉胆机速度偏慢，不如石机快速、迅猛、暴力强劲，然后石机的尖锐、冰冷不如胆机饱满、温暖；但是现代音响技术已经使胆机快捷、凌厉、瞬态反应如同晶体管机般准确，干净利落不拖泥带水。

一点没错，烧友选择音箱是整套器材基础，关键是如何选择，也就是使用者到底要什么，一定要清楚。

不少烧友在选择音箱时爱用“知名度高”的低效率扬声器，误以为声音中性、密度高，但是在实际配置中劳民伤财却不得效果，这样就陷入了音场紧缩，无乐感，声音如同白开水般无味，并以此结论说：音响器材声音无法还原现场感。该观点尚未諳味音响知道啊。

另外，烧友们在选择音箱往往一时热情，其实对心仪的音箱了解不够透彻，我建议烧友在选择音箱时应把它看成一个整体，该箱子需用何类功放驱动，如何调节箱子特性，音源侧重哪些方面。

烧友如果想取得我前面描述的音场与音色，建议选择大箱体扬声器，小箱体无法达到乐器的形体感与透彻的解析力。

你现在听何箱子呢？

你客气，我和你一样，从听小箱子开始直到开始听2米多高大箱子；我认为发烧友应有孜孜以求、坚韧不拔的追求精神，音响发烧是陪伴人生道路的过程，是认识主体对事物的探究过程，正真的发烧友是学识、素养极高的人才，佛家所说的“悟”字在同样适用在烧友中间，对音乐的认识有所“悟”时，就是上一台阶过程，音响发烧从学科角度讲是文科、工科、理科的综合体，故此不少DIY朋友在此路程中惨遭“滑铁卢”，我们也不妨查阅国外从DIY走向成功的人士，他们除了专业技术上不辞辛劳，其“字”外功夫又投入多少，我们也不难发现那些设计大师一生中成功作品才几部。我们烧友需要的是“如可站在巨人肩上”。

我的112#帖子发完之后，我感到惊讶这些朴实的话语，却体现了更深沉的含义，你诺不弃可保存，以后会对你有所帮助的。

最近看到几条帖子讨论：听音乐是“听响”还是“听味”、发烧友应当“听声音”还是“听音乐”。对于这些问题我的意见如下：
1.发烧友中有把音响器材作为男人玩具的人，他们主要是玩不同音响器材为快乐。
2.发烧友中有DIY朋友，他们以追求制作过程为快乐。
3.发烧友中以音响器材为手段，以听音乐为快乐。
这三类群体在一起必然产生不同观点，我认为由此引起的不同观念不存在对与错的问题。第三类群体容易迷惑、目标不清，在这里我把问题分析如下：
1.音响器材HF性与音乐性需兼而有之，HF性是基础、音乐性是辅助；音响器材需确保高高分析力，一套器材没有音场、质感、音色而谈音乐性是苍白无力的；音乐性可在器材搭配、调校上进行调整。
2.不要把染色、有添加剂的器材当作好声，好听的器材不一定是好声，某些器材中频部分较突出，使人认为好听；有的高频亮丽而有的低频澎湃使人激动不已，我说这些都不对的，因为它是不平衡的、病态的。
3.音响器材选择需要妥协；选择你目前阶段需要的声音作为听音乐的手段，以取得愉悦。
4.不要过分迷信古董器材，相信科技是进步的。

哈哈，看来你也有同感啊，说明先生在烧友圈子中交往挺深的。

给你回信为何被拒收？