好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

你查一下，为何不能给你发送、回信

你有QQ吗，如方便发给我。

你可以通过短息方式发给我，你刚才发给我的信息都收到了，只是我无法回信给你。

你的《发送短信息》里收到过信息吗？

我现在124#帖子，你那边能看到发送信息给你的标记。

请问你现在整个器材是如何搭配的？

等你器材搭配的回复，我们可以就事论事的讨论。

知道了，请问你是哪里人呢？

昨晚下线是因为有朋友来家听音响，我介绍一张唱片给他听——贝多芬第九交响曲（DG伯姆版），同时也把索尔第（DECCA版威尔金森录音）、卡拉扬（60年代版）做了比较，我想介绍伯姆版的理由是：
1.伯姆版是我至今听到所有贝九中演绎时间最长的；
2.改版是我听到唱片中各声部最平衡的版本，尤其是内声部表达及其清晰明了，让人叹为观止；
3.改版的慢板乐章是我听到唱片中演绎时间最长的，抒情而不煽情，火候拿捏恰到好处；
4.我认为改版是伯姆指挥艺术的高度总结，相关资料评价他的指挥艺术特点是细腻、朴实；诸位请听：维也纳爱乐在他棒下发出的是室内乐般精致的音响，弦乐部分在各声部穿插、运行，戏曲效果的张力索尔第版大都通过乐队的音响效果产生，伯姆版则是通过音乐的陈述、起伏而撼动人心，这种演绎方式太伟大了。
5.改版的慢板乐章在调试不好的器材中表达是：拖沓冗长、沉闷毫无生气，如果调试准确那声音是人类心灵的表达啊，同好门可不防试验一下：维也纳爱乐丝绸般光滑而又泛着金光的弦乐，这种音响是其招牌菜啊。
篇幅关系，如有同好相知后情，待下文。

借此坛子与LZ热情，我再向烧友门介绍一下我的音响调声心得之一：能分辨音响器材发声张力与演奏张力之间的区别。举例：我去年在上海音乐厅参加一次秦立伟大提琴演奏会，上半场其演奏肖邦的大提琴奏鸣曲，可能因为其紧张或别的原因，他在琴声紧而不舒展，偶有“啸”声出现，他也急得跺脚、流汗；可是下半场却判若二人，拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲一阕，舒缓、深沉、激越，充分表达了拉氏特有的音乐语汇，感觉演奏者琴人合一，音乐从指尖流淌。同理，音响器材调声不到位出现的张力如同学生拉琴，紧而不松弛，力量是为为而为，不能水到渠成；反之则是，你能感觉到演绎者如同具有高深的功力，技术为我所用信手拈来而已，一个极弱音发出后都能听到它的音值，那就对了。

我前面讲过，能得到这种声音不是我的能力，是有高人指点，我想借“非常发烧论坛”表示我对他的崇敬与感谢！

归根揭底，选择音箱需要慎重，否则大把银子下去付东流啊！

可以，请指教。

在上海，分在他乡不要紧可以通过QQ之类方式联系。

哈哈，LZ总算有感而发了，为了不暂用论坛空间，找你聊一下却吃个闭门羹，有意思。

给你开个玩笑不要在意，发烧友讲究私密性，这种情况我遇到多了。

按上海人说法，我在唱独角戏呢，有点哗众取宠的感觉。

刚才朋友听马勒《大地之歌》第六乐章“永别”，在沉重、压抑、恐怖的大锣敲击下，低声部长音和弦烘托，双簧管重复凄凉、痛楚的音调，女中音（路德维希）用冰冷的语调唱出“夕阳沈没于山岭之外 ，幕低垂在群壑间，夜凉如水，微风轻送，月儿有如一弯银色的小舟，悠游于深蓝的星海之中。。。”凄凉的木管为她和之。即此，我朋友已经泪满眼眶了。。。

谢谢老浦东先生，朋友走了，顺手拿了两张唱片，他要在西装一套的“大葫芦”上试一下：
1.降央卓玛 的《金色的辉煌》之三阙《多情总为无情伤》，是否有：
（1）音场的大空间感，即演唱者是在一大厅中演唱；
（2）多情》一歌拉高音时是否从容、最高处是否具有辉煌感；委婉时歌者的嫣然笑容是否能感觉。
2. 童丽的《枉凝眉》之一阙《葬花》，是否有：
（1）人声在整个音场比例是否为3/5，口形收紧否；
（2）歌者声带的颤音数一下颤了几下，声音是否从喉部发出而非嘴唇，歌声是否酥、雅。

发烧片不常听，今天朋友来偶尔为之，写不好请同好谅解。