好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

是吧，42

看了一下，平平的功放，不好玩的箱子；先生有何高见？

呵，我觉得天下烧友是一家啊！

三个洋品牌都已经是国产了，一个本来是国产的，现在还在玩这种了功放还不如玩国产胆机声音更好一点。

          德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都 不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。 正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。 泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的 第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此类推。 　　造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。 德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
　　
管弦乐
　　《牧神午后前奏曲》（1894年） 《夜曲》（1899年） 《大海》（1905年） 《意象》（1912年）
舞台作品
　　《佩利亚斯与梅丽桑德》（歌剧，1902年） 《圣塞巴斯蒂安之殉难》（神剧，1911年）
室内乐
　　《弦乐四重奏》（1893年） 《大提琴奏鸣曲》（1915年） 《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年） 《小提琴奏鸣曲》（1916年-1917年）
钢琴曲
　　钢琴作品 　　1884----1900年 第一期作品 　　《两首阿拉伯风格曲》（作于1888年） 　　《贝加摩组曲》 （作于1890年，1902年修订） 　　《冥想曲》 （作于1890年） 　　《叙事曲》 （作于1890年） 　　《舞曲》 （作于1890年） 　　《夜曲》 （作于1890年） 　　《浪漫圆舞曲》 （作于1890年） 　　《为钢琴而作组曲》 （作于1900年） 　　-------------------------------------------------------------------------- 　　第二期作品 1901年---1904年 　　印象主义成熟阶段，但也有一个逐步形成的过程 　　《版画》（三个乐曲 《塔》。《格拉纳达之夜》。《雨中花园》）创作于 1903年 　　《欢乐岛》 　　《意象集》 (第1集)--（《水中倒影》。《向拉摩致敬》） 　　-

说的有道理，我要再次把米开朗杰里演奏的德彪西前奏曲拿出来听一下，哈哈，你诱惑我了。

尽管DG用马奈的《草地上的午餐》做封面，但我无论如何也联想不到米开朗杰里的演奏能带给我印象派的色彩元素、很有意思的到是米的演奏却使我常勾起对巴比松画派的眷恋，个人认为德彪西的印象东西不宜在9尺琴上弹奏，有6尺半也就足够了，在“无锤之音”的表现手法上我一直在寻找演奏者以“半睡半醒”对琴键的施压轻而朦胧在不经意中多以散板形式弹奏，那才是我要的德彪西！可是没找到。呵呵

米开朗杰里演奏的德彪西作品，DG公司出版
CD1
前奏曲（第一集）
1.德尔夫的舞女（神殿中的舞蹈女神）
2.帆船（太阳下的帆船，其阴影的表达相当优美）
3.平原之风（像是吹过草尖、麦穗的微风）
4.暮色中的声音与芳香（忧郁的圆舞曲调，灵感来自波德莱尔的诗）
5.阿纳卡普里山岗（南方强烈阳光下的拿波里山岗）
6.雪泥踪迹（清净的雪景）
7.西风所见（西风吹到一切，遍地嘈杂与混乱）
8.棕发女郎（根据李莱的诗《苏格兰之歌》而作）
9.徒然的小夜曲（吉它风格的衬托小夜曲旋律）
10.沉没的教堂（波涛的深度，还能听到圣徒的歌唱）
11.小鬼之舞（充满幽默，从莎士比亚《仲夏夜之梦》中所得的灵感）
12.游吟诗人(活跃于中世纪的游吟诗人的印象)
儿童乐园
13.老顽固博士
14.大象催眠曲
15.洋娃娃小夜曲
16.白雪飘舞
17.小小牧羊人
18.黑娃娃步态舞
CD2
前奏曲（第二集）
1. 雾
2. 落叶
3. 维诺之门（维诺之门在格拉纳达，有此门的纪念邮票，根据邮票而谱曲）
4. 仙子是最好的舞女
5. 石楠树
6. 怪人拉文将军（根据画家劳特拉克的同名讽刺画而作，拉文将军是讽刺剧团的木偶）
7. 月照阳台
8. 水仙子
9. 匹克威克颂（以狄更斯小说中的主角为曲，谐谑曲）
10.骨壶（骨壶乃古埃及人用动物或人的头盖骨雕刻而成）
11. 三度交替（三度音程，音的游戏）
12. 烟火（巴黎烟火场景）
意象（第一集）
13．水中倒影，小行板
14. 向拉莫致敬，庄严的慢板
15.运动
意象（第二集）
16．林间钟声，慢板
17. 月落古刹，慢板
18. 金鱼，用钢琴描述金鱼的游动.

阿劳演奏的德彪西作品，PHILIPS公司出品
CD1
前奏曲（第一集）
19.德尔夫的舞女（神殿中的舞蹈女神）
20.帆船（太阳下的帆船，其阴影的表达相当优美）
21.平原之风（像是吹过草尖、麦穗的微风）
22.暮色中的声音与芳香（忧郁的圆舞曲调，灵感来自波德莱尔的诗）
23.阿纳卡普里山岗（南方强烈阳光下的拿波里山岗）
24.雪泥踪迹（清净的雪景）
25.西风所见（西风吹到一切，遍地嘈杂与混乱）
26.棕发女郎（根据李莱的诗《苏格兰之歌》而作）
27.徒然的小夜曲（吉它风格的衬托小夜曲旋律）
28.沉没的教堂（波涛的深度，还能听到圣徒的歌唱）
29.小鬼之舞（充满幽默，从莎士比亚《仲夏夜之梦》中所得的灵感）
30.游吟诗人(活跃于中世纪的游吟诗人的印象)
意象
13．水中倒影，小行板
14. 向拉莫致敬，庄严的慢板
15.运动
版画
16. 宝塔，从中国音乐中获得的灵感，用无声音阶来表达钟声的效果
17. 格拉纳达之夜，格拉纳达是西班牙南部的一个城市，描写夜幕降临，曼陀林声从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，表现西班牙后巷夜市酒场地气氛，有浓烈的西班牙气息
18. 雨中花园，使用了3首法国古老的童谣，来表现雨中花园的景色
CD2
前奏曲（第二集）
1. 雾
2. 落叶
3. 维诺之门（维诺之门在格拉纳达，有此门的纪念邮票，根据邮票而谱曲）
4. 仙子是最好的舞女
5. 石楠树
6. 怪人拉文将军（根据画家劳特拉克的同名讽刺画而作，拉文将军是讽刺剧团的木偶）
7. 月照阳台
8. 水仙子
9. 匹克威克颂（以狄更斯小说中的主角为曲，谐谑曲）
10.骨壶（骨壶乃古埃及人用动物或人的头盖骨雕刻而成）
11. 三度交替（三度音程，音的游戏）
12. 烟火（巴黎烟火场景）
意象
13．林间钟声，慢板
14. 月落古刹，慢板
15. 金鱼，用钢琴描述金鱼的游动
CD3
贝加莫组曲
1.前奏曲，中板
2.小步舞曲，小行板
3.月光，很有表情的行板
4.巴斯比埃舞曲，不太急的稍快板
5.萨拉班德舞曲
6.梦幻
7.浪漫华尔兹
红茶先生这是我早晨整理出来的两位大师演奏德彪西作品，急于上贴，简单介绍，米氏的演绎以结构完美、发音清晰、侧重于用钢琴描绘大自然视觉与嗅觉，波光粼粼的水声、沉没的教堂述说古老的故事、空气中飘荡的芬芳使人黯然神伤。以“朱砂掌”名震江湖的阿劳则以东方人方式解释、演绎，“老家伙”研究过哲学，他的发音是“牧神午后”般感觉，必须在调整好系统中播放。该套唱片我的听感是：在雾气欲滴的氛围中吟咏出各曲，而不是琴声模糊一片，厚实的手掌拍在琴键上，泛音融化在雾霭中产生的闲散感，使人半梦半醒之中。

先生你要寻找那种感觉，我才把阿劳的版本拿出来，我的新系统中还没有播放过这种风格的唱片，米开朗杰里版本我听了不足为怪，但是阿劳的版本让我吃惊不小，上述的感觉以前从来没有听到过，有时候被人指点一下，就能开辟另一蹊径，谢谢。

通过阿劳演奏德彪西唱片的聆听，让我进一步坚信音箱的密度非常重要，箱子如密度不够，那么琴声的泛音在空气中融合、震荡并由此让人产生的遐想就很难实现。