好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

3 音场表现
　　音场的表现很重要，可以说是现场再现的首要条件，那么究竟什么是音场呢？所谓音场，就是两只喇叭所发出的声音能够凝集成形的范围，通常如果两只喇叭的摆位恰当（包括与后墙及侧墙的距离，喇叭的高度及向内倾侧的角度等）一个具体成型的音场就会浮现出来。你甚至可以“看到”，在喇叭的后方各个发声乐器及人声的大小，位置及形状，这就是音场！ 　　如果喇叭没有调整到聆听空间中的最佳位置，那么您只能听到声音而已，不能够有“透视”立体音场的乐趣，自然更别提“现场重现”的境界了。 　　音场的表现不但包括了高度、深度与宽度，还包含了音场内各“物体”之间的相互关系，这就是远近、深浅、前后、高低等明确关系。以合唱团的演唱为例，不能仅听到是一片人声，还要能分出前后排演员彼此之间的高低与远近，也就是通常讲的“层次”。有“高段位”的发烧友将超级音响极品精心调整摆位后，竟能“数出”优质合唱录音中的“人头”多少，这并非无稽之谈。通常音场的大小形状会因为不同的录音而有差异，在播放某些特别以音场深阔惊人的软件时，也会有音场比实际空间还要再大一些的感觉。 　　另外，要注意的是，完整的音场并不只是能见到各个发声而已，还有这些发声体所存在的空间大小，及形状也要表现出来才行。例如在教堂中的录音就会有厅堂较高、声音的残响回声较长等感觉，而在爵士俱乐部、体育场等的现场录音，也应给予听者不同的空间感受。 　　总之，音场表现的概念，几乎包含了发烧友常挂在口的“定位”“层次”“深度和宽度”“空间感”“残响”等词汇的全部意义。

关于音场的问题，我们在前面的贴子中有谈到的，摆位就是要把音场和舞台弄到比例恰当，频响三段最平衡，律动感最强。哈60707兄摆位是一门大学问，某种情况下可以说是HIFI的关键。为什么呢？我们知道，“头疼医头，脚疼医脚”是西医的观点，换机换箱换线等等甚或换房间都是“西医”的疗法，音响系统有时就像一个人，“摆位”好比“中医”说的全面调理一样。您想要把舞台和音场的比例弄到合理，频响三段调整到最平衡，就像要把一个阴阳失衡的人医好，光靠“西医”是不够的吗，而“中医”的平衡“摆位”才是唯一妙方啊！

为了找到能够发挥好音场的箱子，我也是煞费苦心啊，起初想选B&W800、丹拿、威信、西湖等大箱子，但是他们都存在共同缺点：如何体现现场百余人（带大合唱）的管弦乐作品，试想：领唱在前，大编制管弦乐乐队在后，合唱乐队竖立最后并且位子最高，这样庞大的乐队在演绎马勒第八交响曲时，现场的气氛、震撼力，以及领唱、管弦乐队、合唱队各声部的比例、合唱站立的高度等等这些问题如何把它体现与还原出来。

砖我已抛了！哈哈可不要砸了自己哦。管他呢，反正为了引玉吗。

所以有人会奇怪，我为何要搞2米以上的箱子，诸位可知道几十个发生源同步发声，分频器极为复杂以解决频响三段平衡问题，出来的声音其能量感、现场感、密度感能差吗，单件乐器发声的震荡感、空气感、人声直冲云霄的气势会弱吗？

4 透明度与分析力
　　当您的音响系统已经可以有一个音场具体成型的时候，首先恭喜您已经跨出了接近关于 Hi-Fi 的一大步，接下来必须努力的就是提高场内的透明度与分析力。什么是透明度呢？有一个很好的比喻可以说明问题，就像隔着玻璃看窗外的景物，如果玻璃很脏就会降低我们的视觉效果，我们期待的是当然玻璃越干净越好，甚至最好没有玻璃，这样我们才能一览无遗，同样的音响系统的透明度越好，听者也就越容易投入到音乐之中，不会有雾里看花，水中望月的朦胧感（当然，如果音乐要营造这样的效果，是录音师的事）。至于分析力呢？就视觉而言，就像一个解析力强大的镜头，可以拍摄出比人眼所见到的还要清晰的照片，甚至可以再现皮肤的色素沉淀和毛孔的大小，对于音响器材来讲，同样如此，好的分析力能将乐曲中高低起伏、错落有致的细节描绘的很真切，巨细无遗。即使一大片弦乐齐奏时有一张乐谱轻轻落地，你也能听见！

正好，我两一唱一和、配合默契，天衣无缝，哈哈。。。

5 结像力与形体感
　　光是能“看到”音场内各发声乐器的大小、位置及形状仍是不够的，还要更进一步要求发声体的形体要凝聚，不能有松懈的感觉，同时，发声体也不应该有单薄的感觉，而 应该是有相应的厚度的，就像一个女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴，他们在音场中的重现如果只是扁扁的一片，那就大错特错了！
6 乐器和人声的大小比率
　　各个发声乐器和人声彼此之间应该有适当准确的大小比例，不能有打鼓一敲就占满整个音场的情形，也不能发生小提琴比钢琴还大的情况发生；有的音响器材播人声天碟时独唱者的口型比例失调，嘴巴大的听起来可以把整个乐队吞下去，这样的音响，即使其余方面表现再好，也没有可能让听者产生如临现场的感觉。当然，要作到这点很难的，这是极其卓越的Hi-End音响加上一流的调教功夫才能抵达的境界。

讲到透明度与分析力问题，我们就拿索尔蒂指挥芝加哥交响乐团阿诗肯纳济演奏钢琴而演绎的贝多芬第五钢琴协奏曲开始： 主奏钢琴弹奏出分解和弦后乐队进入时指挥家翻乐谱的纸张声能听见吗？

7 活生感
　　活生感？活生感就是毫不死板，像活的一样的生动感觉。音乐在音响器材中有着无比的活力，艺术家的演出生机勃勃，该快的时候不会提不起劲，该慢的时候又不会煞不住车。我们常说“动态”、“瞬态”的表现如何，归根到底，这些专业技术语所指的，就是音响系统活生感的综合体现。试想：如果一件音响器材，一张唱片录音不能让你很容易的感受节奏的张驰律动、旋律的快慢起伏、音符的跳跃飞舞，自然也不能明确表现室内乐的静缢和谐、交响乐的庞大壮丽，爵士乐的热情洋溢，小邓姐的淡淡幽情，那么，又如何能够让你体会音乐家们的心灵，进入他们的感情世界呢？