好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

说起巴赫的《平均律》，我建议先生可找一下加拿大女钢琴家休伊特，她灌录过二次平均律，第二次使用意大利的法芝诺钢琴演奏，风味独特。可惜的是她来中国开演奏会，居然下面手机声、孩子说话声、大人指指点点连片，如此对待高级音乐，可惜！更可悲的是，这些家长大都是带着学琴孩子来听音乐会的。

素质太低！为听而听，从众心态吧！

我可惜还不是这部作品，关键是他们不知道休伊特是巴赫键盘专家，这种现场演奏机会实在难得，我们一生当中可能就一次机会；这就像我们再也不可能听到布伦德尔现场演奏舒伯特钢琴奏鸣曲时那种天鹅绒般的音色了。

20世纪最伟大钢琴家之一的里赫特70年代颠峰时期录音
经JVC专有的20Bit数码技术处理母带
是与演奏家在RCA录音同样珍贵的版本

平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这种完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”

前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的钢琴演奏家之一。《平均律钢琴曲集》是里赫特晚年最为推崇和喜爱的作品。JVC公司从奥地利广播电台获得里赫特七十年代的珍贵录音母带，通过JVC特有的20bit数字处理，再现大师颠峰时期的辉煌演奏。该套录音尽管较少与世人见面，但与演奏家在RCA公司录音的版本同要珍贵，已经成为人们了解、研究、演奏《平均律钢琴曲集》的标准与典范。

李赫特录过好几套平均律,RCA的那套很有名。这是电台录音,JVC出版发行,我个人认为演奏在RCA那套之上,可列为神品。对于追求古乐巴赫的人,这不是“正确”的巴赫:太浪漫,有时飘一些。但它却是极深沉极灵动的演奏,奏者自身是如此地沉浸其中,听者也会禁不住地沉进去--即使在燥热的夏夜。

里赫特在苏联旋律唱片公司<OLYMPIA>和BMG/RCA分别录过两个版本,这是JVC重发掘的70年代广播录音,三版比较,以JVC版为最,利赫特的演奏较注重力度的变化,感情投入过多,虽不贴近巴赫的精神,但从欣赏角度,效果极好!

这也像穆特来中国举办现场演奏，作为艺术家她在台上对待音乐艺术的认真态度是值得赞赏的，然而毕竟岁月不老人啊，我看了上贴仅照片与惊喜，没有具体评论；那么我就去年来上海的表演状况说点：
1.穆特演奏时姿态优美，整个上身始终是打开的，使用一把瓜内利名琴，舒展的身姿随着音乐起伏，妖娆动人；
2.伴奏的老先生，弹琴功夫已现老化，琴声粗、闷，尤其踏板运用显得笨拙，只是偶有出彩而已；
3.岁月不饶人，穆特的右手运弓已没有当年的干净利落，左手的揉弦变化也不多了，这样使得整个琴声饱满度、音色变化、穿透力都显减弱，但是其音乐感与作品处理方式则越显老辣、深刻。

先生功课做的用心啊，如果在上海的话，你我非被家里吵翻了，我的器材加上你的热爱，会出现什么状况呢。

先生我给你更正一下，OLYMPIA版与BMG/RCA版是同一版，后者是买了版权后发行的，因为这两版我均有。

这也像穆特来中国举办现场演奏，作为艺术家她在台上对待音乐艺术的认真态度是值得赞赏的，然而毕竟岁月不老人啊，我看了上贴仅照片与惊喜，没有具体评论；那么我就去年来上海的表演状况说点：
1.穆特演奏时姿态优美，整个上身始终是打开的，使用一把瓜内利名琴，舒展的身姿随着音乐起伏，妖娆动人；
2.伴奏的老先生，弹琴功夫已现老化，琴声粗、闷，尤其踏板运用显得笨拙，只是偶有出彩而已；
3.岁月不饶人，穆特的右手运弓已没有当年的干净利落，左手的揉弦变化也不多了，这样使得整个琴声饱满度、音色变化、穿透力都显减弱，但是其音乐感与作品处理方式则越显老辣、深刻。
        是啊金庸说过：红颜弹指老,刹那芳华逝 。宋代 晏殊词： 画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。绿水悠悠天杳杳。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。 同感岁月流逝，我等需惜今日。。。