其实前面我已经说得非常清楚了。呵呵。
我个人对凌总的理念理解就是：器材和系统是一个通道，是一个传输音乐录音的通道。
器材和系统的任务是再现音乐录音的原貌。原貌是什么。这是焦点。如果你并不知道音乐的原貌应该是怎样.的，那就没有人能够帮你理解音乐了，同时对器材的理解和认识就更难了。
旋律是音乐的生命和灵魂。我想无论录音师还是器材设计师都应该明白其中的道理。但是，技术型人才始终占了大多数。
忽视旋律的录音和器材非常多。这不奇怪。人们始终认为技术是决定一切的一切。但在音乐面前，在艺术面前，量化的指标又显得苍白无力。技术指标不能决定录音和器材的音乐表现力。只有通过人的艺术感受去判断和把握音乐的表达。就像音乐比赛始终只能通过评委的人去评判一样，永远没有仪器去评判和决定参赛者的艺术水平。录音和器材同样如此。技术是为艺术服务的，技术是手段，艺术是目的。不明白这个道理，就很难理解音乐，更难理解器材的音乐再现。
所以，从这个意义上说，为了判断和把握录音，还是器材的回放，都应该重视旋律还原，从而充分再现出音乐的生命力和灵魂。录音和器材的回放存在着旋律程度的多少。我们的努力方向就是尽量多地去挖掘旋律。录音师的任务是尽量多地去记录音乐的生命和灵魂。器材设计师的任务当然是尽量多地去再现音乐的旋律感。
