谢谢carry的美妙礼物！转载一个小贴士：
“一说到莫扎特那一堆为管乐器所写的协奏曲，第一个想到的总是A大调单簧管协奏曲。单簧管在18世纪的演变和后来的定型颇为复杂。莫扎特为单簧管所写的另有五重奏和歌剧《狄托的仁慈》里的两首抒情曲——都是单簧管演奏家安东.达德勒的委约之作。
以前看《走出非洲》(西德尼.波拉克导演)，旷野里一支单簧管旋律从留声机里传出，一时竟莫名神伤。 英国作曲家约翰.贝里做的配乐确实不同凡响，围绕着“622”的次乐章，铺陈出一片梦幻，涂抹在肯尼亚草原之上，以至于电影里叙事的元素，主要由音乐来充当和推动。没有622，这部电影不可想象。反过来说，这部电影乃是622的灵感逼视之下的产物，或者说是622在20世纪的一种投影，当人们需要借助某种东西来传递超越疆域、文化的一种共通的情怀时，这么一段超绝尘世的上界曲调，就会被首先想到。这是音符里所读不到的一层意味。
这首让人类的语言失却光华的协奏曲里，占上风的明显是一种告别之情，虽然莫扎特未必清楚告别的对象究竟是谁。也许是一辈子传达了太多的美，以至于用一部作品来集大成，就必然要做成一种结晶体，无怪乎出落得遗世独立，不能用言语概括评说。有时候不妨认为它传达着一种宇宙意识，早已出离了人间情感而渐行渐远，但它离去的踪迹，又必然要长留天地间。据说海涅曾在维纳斯塑像面前落泪，若是听了这首包容了淡淡的伤感抑或惆怅的622，不知又会如何?
莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。后来，他在伦敦，在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管。单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区 (所谓的夏卢莫音区) 的浓厚音色，使他着迷。在他悲惨的短短一生的最后几年，他在维也纳同单簧管大师安东-斯塔德勒 (Anton Stadler, 1753-1812，皇室宫廷乐队演奏员，和莫扎特一样，是个共济会员) 的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。"
