没有贝多芬的假日就不算是个完整的假日，对我而言。
于是到我那堆贝五之中去找一张听得比较少的，拣出两张东德ETERNA的唱片，都是格万德豪斯乐团的。一张马舒尔Masur, 相对比较有名，因为在CD年代PHILPIS出了他的贝多芬全集，他后来又担纲纽约爱乐。另一张Konwitschny，康维茨尼，东德的大指挥，62年就死了。最早曾在福特文格勒手下拉过小提琴，后来（1927年）转为指挥。现在没什么人知道他，当年他可是东德头牌的大指挥，任格万德豪斯的首席一直到他去世。日本人很捧他，疯狂地找他的唱片，因为当年ETERNA的唱片曾经引进到日本，转录为CD。他在日本相对地要“知名”一点，其它东德指挥，像Suitner，也差不多。DENON和ETERNA一直都有版权和录音的合作。
这两张片子曲目一样，乐团一样，封面相似，弄不好还真给搞混了。粗听的感觉，Masur的要差一点，没什么特别之处，和库贝利克给我的印象一样，就是一场贝五。没听完，拿下去了。Konwitschny的要好很多，他的速度是那种缓慢有力的，节奏特别好。我一直听完。应该还会再听。贝五的演绎也就是快的和慢的两种。快要快到小克来伯或者朱里尼那样（其实朱里尼并不太快，但是给人的感觉是这样），电光石火。慢的像切利比达克，大象的舞蹈。这两种演绎都很好，怕的是不快不慢的，或者快得仓促，像卡拉扬62年版。Masur的这张倒是也像卡拉扬。
封面上的Gesamtausgabe是大全集的意思。这是东德出的贝多芬全集中的两张，所以封面都是一个风格的。ETERNA早期的立体声录音的头版非常贵，因为出的很少。六十年代早期东德很少有人买得起立体声唱机。这两张都是七十年代的再版片。但是从欣赏的角度来说，差别很少了。想想Konwitschny62年就死了，他能留下立体声的录音就相当不错了。
今天还听了一张贝多芬第一钢琴协奏曲，米开郞基利，朱里尼。我手里的这张是复刻版，原版我也有，不知道放到哪里去了。我曾经比过，复刻要好得多，音场更加宽广、浑厚。这首曲子算得上我最早接触的贝多芬的作品了，听到现在还是喜欢。有些当年的最爱，像第五“皇帝”，现在已经不能多听了。贝多芬的交响曲，除了第五，现在就是第四和第七还常听。第九听到第三乐章就换唱片。不过贝九的第三乐章真的是好听，这是我上次看美国电影“独奏家”发现的。
晚了，换张莫扎特听听。古尔德的录音相对是少的，他的唱片我看到了是不放过的。前一阵子还收了一张他的巴赫，平均律，夜深人静的时候常拿出来听听。
白天看余华的书，音乐影响了我的写作。他对柴科夫斯基很推崇，说老柴非但不浅薄，反而很深刻。这我很不理解。一个人怎么会同时喜欢柴科夫斯基和梅西安？老柴的音乐对我来说就是哀而太伤、乐而过淫，总之，太多的感情堆积了。同样，我也总问自己，为什么喜欢贝多芬多于莫扎特和巴赫。这肯定是和我的性格相关。贝多芬是入世的，而巴赫与莫扎特是出世的。山间的清风、水中的明月，这些都是超时空、超社会地存在的，巴赫与莫扎特也是如此，他们更多地关心自己的内心，情绪，而贝多芬把目光聚集在社会变迁上。他对于自由、平等、博爱这些更加敏感。对于我个人来说，功利心这么强，那么喜欢历史、喜欢故事，当然贝多芬更对我的胃口。但是有趣的是，我最喜欢的贝多芬，贝五除外，往往不是剑拨弩张的贝多芬，反而是他更接近莫扎特的那一面。像第一钢琴协奏曲，就有太多莫扎特和海顿的影子在里面。特别是到了第二乐章，怎么听怎么像莫扎特的单簧管协奏曲。
