【原创】从贝多芬到巴赫 [复制链接]

原帖由 yilinliulin 于 2009-10-8 1:41:00 发表 以前读过罗丹的《法国大教堂》一书，虽然算不得学术著作，但对了解哥特、巴洛克教堂的建筑构建还是很有裨益的。

这本就是罗丹的《法国大教堂》，我在学生时代买过一本，封面不是这样的，这本可能是新版：

罗丹出生于巴黎拉丁贫民区，从小喜爱美术。罗丹1875年游历意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，确立了现实主义的创作手法。他是伟大的雕塑家，他的《青铜时代》《思想者》等作品都有新的创造，另著有《艺术论》传世。《法国大教堂》是由罗丹30年观察和思考的心得体会整理而成，他将法国的艺术、宗教、人与自然联系在一起，旨在向读者说明——法国文艺复兴并没有践踏哥特艺术的各种法则，而是传承了其精华。

学习艺术都要学习的一本书——《罗丹艺术论》，这本也是新版了，没有我学生时代买的那样精致、古朴，看来书籍也是老版的好，哈哈：

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

罗丹的一些理念：
1、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透、入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。
3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
5、最主要的是感受，爱憎，希冀，生活。要做艺术家，先要从人做起。
6、等等..........

了解罗丹思想的另一名著，里尔克的《罗丹论》，梁宗岱译。

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西方早期音乐简史

回眸历史。西方最早的有记载的复调音乐出现于9世纪末。意大利不仅是歌剧之乡，也是提琴音乐——最细腻抒情、最接近人声的器乐音乐——的发源地。17世纪意大利提琴制造业空前发达。巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。 对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派（BolognaSchool）。其中有卡扎蒂（M.Cazzati，1620—1677）、维塔利（G.B.Vitali，1644—1692）、巴萨尼（G.B.Bassani，1657—1716）、托雷利（G.Torelli，1658—1709）。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1713）对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚，30岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则，标志了音乐形式思维的发展。在大协奏曲和协奏曲创作方面，维瓦尔第（1678—1741，Antonio rivaldi）是最为人们熟知的。

第一位真正法国歌剧的作曲家是吕利（Jean—BaptisteLully，1632—1687）。拉莫（Jean Philippe Rameau，1683—1764）是吕利之后重要的法国歌剧作曲家。在他50岁开始创作歌剧之前著有《和声基本原理》（1722），为近代欧洲和声理论奠定了基础。他以新颖的和声加强了歌剧音乐的表现力。伏尔泰为他写作了多部剧本。洛可可风格在音乐方面的典型代表当属弗朗索瓦•库普兰（Francois Couperin 1668—1733）。他是巴洛克时期法国古钢琴乐派的杰出代表，库普兰音乐家族中最有影响的一位古钢琴艺术音乐家。库普兰把法国古钢琴学派的典雅风格发展到了炉火纯青的境地，他的作品纤巧、细腻、装饰音繁琐，成为法国洛可可艺术的一个支流。尽管英国在欧洲音乐繁盛的18、19世纪没有出现大作曲家，但是英国却是一个富有音乐性的民族。珀塞尔（Henry Purcell，1659—1695）一生主要服务于宫廷，写有许多戏剧配乐、颂歌和室内乐等。亨德尔（Georh Friedrich Handel，1685—1759）与巴赫同是巴洛克后期的两位伟大的音乐家，但是他们的经历、性格和音乐风格有很大的差异。


马丁•路德的新教音乐传统和音乐教育体制焕发着活力，日耳曼人的理性思维的才智开始在音乐艺术中显露出来。巴洛克时期是管风琴音乐的黄金时代，德国出现了著名管风琴建造师西尔伯曼（Gottfried Silbrmann，1683—1753）制造的巴洛克式样的大型管风琴。德国管风琴音乐的宗师是佛兰芒的斯威林克（Sweel-inck，1569—1621）。他的学生硕埃特（Sch eidt 1587—1654）及伯姆（Georg Bohm 1661—1733）、布克斯特胡德（1637—1707）形成德国管风琴北派。而德国南派的弗罗贝尔格则从意大利的著名管风琴家弗莱斯科巴尔第（Girolamo Frescobal-di，1583—1643）的艺术中吸取营养。接着巴赫横空出世，就不介绍了。

（注：这段音乐史是我根据资料编写的。来自网络资料和书籍。）  

原帖由 古典黑胶38度 于 2009-10-9 0:32:00 发表 周游不够幸福，淘片才幸福，老婆购物，我买片子，哈哈。。。有空上图新买的片子，这次收获太少，有两张斯塔克，但是版本不够好。唉，好东西越来越少了！

现在淘片还来得及的。不过也不必太执着啦。

最近接连在搞Beecham，觉得这个老绅士很有意思，等全部到齐之后汇报一下。

原帖由 yilinliulin 于 2009-10-10 8:21:00 发表 最近接连在搞Beecham，觉得这个老绅士很有意思，等全部到齐之后汇报一下。

兄台应该多写一下啊，期待中。

5、最主要的是感受，爱憎，希冀，生活。要做艺术家，先要从人做起。
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完全对头。

紧跟文艺复兴的就是巴洛克艺术：
它具有有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，它是一种激情的艺术；
巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合；
和生活保持联系，例如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活保持有密切的联系。
等等。。。。。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体姿势大胆激烈，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯《劫夺柳西帕斯的女儿》：

伦勃朗《夜巡》：

委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》：

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，
喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，
对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

圣卡罗教堂是代表。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间。

相传耶苏十二门徒之一的雅各安葬於此。是天主教朝圣胜地之一。圣地亚哥—德孔波斯特拉古城于1985年被列为世界文化遗产。西班牙境内和法国境内的通往圣地亚哥—德孔波斯特拉之路分别于1993年和1998年被列为两项单独的世界文化遗产。