海上钢琴师原声CD、海伦格里莫〈沉思曲〉”舒曼/克拉拉/勃拉姆斯钢琴协奏:
同是当代录音,这两张是测试钢琴协奏的好碟。
钢琴的实体感、距离感、泛音,以及与配器之间的微妙分隔与对话,在小系统里是很难还原的。而喇叭线对录音现场各种复杂的信息的传输方式,每个厂家都有自己的选择,有的注重能量和结像,有的注重通透度,有的注重高频的低损耗与细腻延伸,有的注重解析力,有的速度出众,有的味道卖相,有的样样平均~~林林总总,但在一万以内,决难找到一款各方面权重得好的产品。
在两个喇叭的演唱下,渐渐对喇叭线的设计有了些体会。第一,铜线的传输速度提升上去的意义,不仅仅只得到明快的节奏,跟着一起改变的,是乐器的分割度自然就提高了,特别是中低频,你听到的声音再不会是一片或者一团,而是具体的一群、一组、对话的关系,尤其是贝司、鼓之类,好的速度可以将它们的质感浮现出来,而非只是音色。
但仅仅是速度,还不行,协奏与交响的空间残响是相当具体入微的,能量型选手和平均型选手,往往注重了形体和对比度,很多片断,感觉是加了太多的吸音措施,太多直达耳朵的信息,却丢掉了现场的氛围,第二点,就是对细微信号的适当比例的处理,听感上是空间残响明确,可是处理大了,会丢掉中音的主体,导致声像不够凝聚,散乱,甚至刮耳;处理弱了,就成了前面所说的吸音过度,听感上或许有“干净”的调子,却是以丢失细节为代价的。
说来,这款喇叭线也没什么神奇,就是处理好主音与弱音的比例关系,然后提高传输速度,全频的结构自然就从乱麻当中得以理顺。在钢琴大协奏测试中,这点体会尤其明显。