投票，有奖品！莫扎特的40交响乐，你喜欢谁？瓦尔特还是伯母？ [复制链接]

德利布是法国19世纪浪漫主义时期作曲家，1848—1852年在巴黎音乐院学习，1855年创作第一部轻歌剧《两个木炭币》。德利布1881年起任巴黎音乐院作曲教授，其作品有两部芭蕾舞剧（另一部为《希尔薇亚》，作于1876年）。歌剧20余部。《葛蓓莉亚》，3幕芭蕾舞剧，德利布作于1870年，是标志这浪漫主义芭蕾进入成熟阶段的重要作品。《葛》的音乐以旋律优美生动、时常爆棚的音乐段落，配器清澈明朗而引人入胜，是传统芭蕾音乐的代表作。这部作品的脚本作者是尼泰和圣—莱昂，根据霍夫曼的《睡魔》故事改编。这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》，剧情描写少女葛蓓莉亚是葛培留斯精心设计制作的机器木偶，她常坐在窗口，青年弗朗兹对她一见钟情，百般献示殷勤，弗朗兹的未婚妻斯瓦尼尔达为此十分生气。最后他们终于发现葛蓓莉亚原来是机器木偶，于是消除了误会，重归于好。这部芭蕾的全剧包括前奏曲与间奏曲，还有22首有编号的曲子，第二幕第二场的第二十二曲《钟的庆典—插舞》中又包含有8首；而第八曲与第十三曲都要重复演奏，所以实际上全曲共33首：前奏曲，幻想曲风格，形成高潮后为著名的玛祖卡舞曲旋律。这是多拉弟的水星名片。也是芭蕾舞音乐的必听曲目。而黑胶爱好者则喜欢里面轻盈的弦乐和异常火爆的爆棚场面。这张是荷兰版，已经非常发烧，如果是水星头版就更不得了！！

休假在家，闲着没事，听听黑胶，写写帖子。黑胶的特长一方面是表现弦乐的唱片，另一方面黑胶动态很大，在表现大动态的音乐一般情况下比CD好很多。Sheffield Lab (俗称喇叭花) 唱片公司是世界有名的发烧天碟录音公司，他出品的唱片极其出色。这家唱片公司所发行的唱片数量并不多，但件件精品。这家公司开创了直刻灌录技术，创造出了最真实、最接近现场的声音。Sheffield Lab由钢琴家LINCOLN MAYORGA和DOUG SAX共同创建，他们奉行的同步直刻录音技术是不加任何混音，完全原汁原味，在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐等。从70年代创立直到90年代停止运营，这一朵绚烂的喇叭花向我们展现了各种类型、多种题材的录音瑰宝，是发烧友永远的最爱之一。这家公司规模虽小，但却受到TAS榜单的百般宠爱。这家公司留下的黑胶唱片到今天也很贵了，是黑胶发烧友倾囊而出去追逐的。大指挥家莱因斯多夫长期活跃于美国舞台，其实他是奥地利人，出身于维也纳。所以他秉承了德奥传统，加上美国式的大气风范，指挥自成一格，尤其他的华格纳，独具特色！他指挥洛杉矶爱乐在喇叭花留下著名的TAS名片普罗科菲耶夫的罗米欧与朱丽叶，另外还有下面这张著名的华格纳精选，尤其以女武神的骑行而著名。莱因斯多夫这个女武神的骑行与托斯卡尼尼不同。托斯卡尼尼的速度很快，咄咄逼人。而莱因斯多夫的演绎更强调作品的内在张力，速度虽然不快，但却相当震撼！

原帖由 shinelb 于 2009-2-10 6:25:00 发表 menn兄：我有些问题向你请教。我目前的系统存在以下问题： 1、感觉声音还是稍微粗一点，可能是飞达不太好的原因，因为功率很大，500W，所以问题有可能出在那里。 2、音色还可以，但还不够高贵。 3、系统分析力、定位、音场立体感一般。 你看看换什么线要好： 1、前后级之间的信号线。 2、喇叭线。 3、LP机的信号线。 也就是说：你觉得换哪条线对系统最有帮助，不一定是LP机的信号线，你看着办。谢谢！

        先从源头开始，尽量将唱头所拾取的信号毫无损失地向下一级传递过去；而这一条讯号线须要考究的地方就是容抗尽可能的低与瞬态响应尽可能地接近方波左右两沿的那个直角。

我对技术不大懂，就听兄台的，我会把系统的变化详细向你汇报，可能换掉2A3也会有巨大的改善。

《敲击卡门》的诞生，妇唱夫随的传奇：

“跳《卡门》一直是我的梦想。”莫斯科大剧院著名芭蕾舞者普利谢茨卡雅（Maya Mikhailovna Plisetskaya, 1925-）说。为了这个梦想，她到处找作曲家为她谱曲。1964年得到列宁奖后，普利谢茨卡雅更积极的去圆梦，第一个目标就是肖斯塔科维奇。不过，或许肖斯塔科维奇觉得比才的音乐已经够好，但是他又不知道该怎么拒绝，于是顾左右而言他地邀请普利谢茨卡雅和谢德林夫妇俩到别墅度假，度了半天才冒出一句：“我害怕比才。”肖斯塔科维奇不行，就住肖斯塔科维奇楼上的哈恰图良或许可以试试。不过试了半天，哈恰图良什么都没写出来。1966年，古巴编舞家阿隆索（Albert Alonso, 1917-）到俄国演出，普利谢茨卡雅非常喜欢阿隆索的编舞，中场休息立刻冲到后台，招呼也不打，劈头就问：“想不想编《卡门》？为了我。”阿隆索半开玩笑的答应：“这是我的梦想。”挟着列宁奖得主头衔，普利谢茨卡雅立刻以“两国芭蕾文化交流”的名义向当时文化部部长福尔采娃（E.A.Furtseva）提出申请。没想到阿隆索的签证没多久就批下来，但是时间只有一个月。一个月？连音乐都没有，一个月就要编出一部芭蕾？责无旁贷，非得在一个月内变出音乐的，当然是普利谢茨卡雅的丈夫谢德林。谢德林也是作曲家，不过当时他在莫斯科音乐院任教并担任苏联作曲家协会理事会书记，让公务缠得根本无法分身，所以前几年都是试着委托同行谱曲。可是，可是普利谢茨卡雅要音乐！太座大人急需音乐！这是她多年的梦想，怎么可以败在没有音乐？“她会带着音乐和你排练。”脾气好到难以想像的谢德林答应阿隆索。谢德林那天晚上工作到半夜两点，第二天到排练场地看看阿隆索与普利谢茨卡雅排练情形，想想比才有那些音乐适合这段舞蹈，回家埋头猛写。二十天后，全长40多分钟的芭蕾音乐《卡门组曲》出炉，其间谢德林还花四天到匈牙利参加科达伊的葬礼！普利谢茨卡雅的梦想终于在1967年4月20日实现，福尔采娃和肖斯塔科维奇在首演当天都到场，不过福尔采娃只是露个脸就走人，首演的反应也不好，全场观众期待的是下半场《唐吉诃德》。第二天早上，大剧院通知普利谢茨卡雅“原订22日演出的《卡门组曲》抽换成《胡桃夹子》。”普利谢茨卡雅怎么抗议都没用，最后还是由“害怕比才”的肖斯塔科维奇一通电话打到文化部部长办公室：“我很喜欢这部芭蕾。”《卡门组曲》第二场才得以顺利演出。 比才的歌剧《卡门》路人皆知，根据这一题材，俄罗斯现代作曲家罗季翁·谢德林1966年为其妻子、莫斯科大剧院著名芭蕾舞演员普利谢茨卡雅写了这部芭蕾舞配乐。由于组曲的配器使用了弦乐队与一组包括钟琴、木琴、钢片琴、木鱼、梆子、铃鼓、响弦小鼓、大钹大锣及单面蒙皮的低音大鼓等大大扩展了的打击乐器，音响非常富于舞蹈的韵律，极具冲击力的猛然爆发，是许多发烧友必听的曲目。由罗杰斯特拉文斯基操刀指挥。录音效果极具发烧元素，音场之层次深度及结像力非常惊人，动态非常强悍和具有无比冲击力。

menn兄：我再详细说说系统目前的情况。
1、人声很好。
2、大动态的交响曲，像《行星》等非常好。
3、一般的交响曲还行吧。
4、小提琴和大提琴独奏都很好。
5、小提琴奏鸣曲和大提琴奏鸣曲都很好。
6、某些室内乐感觉乐器线条粗点。
7、系统音色还可以。
8、声音还算柔顺，没有毛刺感。
9、还没换2A3。
10、希望声音再幼细一点。
11、器材架还没换，可能防震做得不太好。
12、音场纵深不够。
13、乐器、各声部定位不太好。
14、其他情况一般。。。。。
15、系统的动态、凶猛的低频估计比很多高档家用前后级都要好，这也是我最喜欢的。
16、总的来说：声音雄浑，不粗糙。
17、本着节约的原则，三大件暂时不想换。

器材目前的摆位：短边摆放，客厅宽4.2米，长7米多（包括餐厅），音箱离落地窗1.5米。感觉播放古典音乐有现场感觉，但空间还是小了（如图）

拉威尔(1875-1937) 是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师， 又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物 的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。拉威尔告诉我们：“我写这部组曲（《鹅妈妈》），目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。水星是模拟录音黄金时代的最杰出者。而帕雷则是水星的顶梁柱。他们的录音在当时、甚至今天都是无敌的，因此他们是TAS的常客。水星的了LP强调了低电平细节，与那再现微弱动态起伏时的连贯、自然的感觉，是最发烧的黑胶！这张唱片最好还是选择水星原版。

勃拉姆斯是浪漫主义的代表人物。艺术歌曲是浪漫主义时期的很有代表性的一种音乐类型。代表人物有勃拉姆斯、舒伯特和舒曼等等著名音乐家。一方面浪漫主义的艺术歌曲与当时的文学诗歌有着紧密的联系，象舒伯特就是代表人物。他的艺术歌曲的歌词大部分来自歌德和海涅。另一方面，浪漫主义的艺术歌曲与民族风格有关，象勃拉姆斯的《德国民歌》，很多来自德国民间，而且这些歌曲非常优美动听，她们曾深深影响过勃拉姆斯的音乐创作。勃拉姆斯写过很多歌曲，其中有一些是献给克拉拉的。在勃拉姆斯的晚年，勃拉姆斯对他一生中创作的歌曲进行了总结，这就是流传后世的《德国民歌》。勃拉姆斯曾这样说过：民歌是我们的理想。这些德国民歌反映了勃拉姆斯对自己民族的深厚感情。勃拉姆斯和舒伯特等人对歌曲的大量创作，大大提高了歌曲的艺术地位，把她们提高到与交响曲、协奏曲、室内乐同等的地位。下面这张唱片是一个《德国民歌》的名版。女高音马西斯是瑞士人，是演唱歌曲的名家；男高音施赖埃尔，是德国著名歌唱家。恩戈尔是著名瑞士钢琴家，他擅长于给艺术歌曲做伴奏，他的舒伯特《美丽的磨坊女》是著名录音。这个《德国民歌》据我所知，是三星带花名片。

原帖由 shinelb 于 2009-2-10 15:03:00 发表 menn兄：我再详细说说系统目前的情况。 1、人声很好。 2、大动态的交响曲，像《行星》等非常好。 3、一般的交响曲还行吧。 4、小提琴和大提琴独奏都很好。 5、小提琴奏鸣曲和大提琴奏鸣曲都很好。 6、某些室内乐感觉乐器线条粗点。 7、系统音色还可以。 8、声音还算柔顺，没有毛刺感。 9、还没换2A3。 10、希望声音再幼细一点。 11、器材架还没换，可能防震做得不太好。 12、音场纵深不够。 13、乐器、各声部定位不太好。 14、其他情况一般。。。。。 15、系统的动态、凶猛的低频估计比很多高档家用前后级都要好，这也是我最喜欢的。 16、总的来说：声音雄浑，不粗糙。 17、本着节约的原则，三大件暂时不想换。

1.  也就意味着整段中频（160Hz - 1280Hz），或者仅是中频下与中段（160Hz - 640Hz）尚无明显问题。
2.  表示整套系统的Headroom表现尚可；而此处Headroom的意思是指，对应在超越录音0dB处的最高峰值时，系统的失真并不明显。
3.  瞬态表现一般。
4.  单件乐器时细节尚可，动态也还足够。那钢琴呢？
5.  低电平时的细节不错，动态也还足够。那钢琴呢？
6.  表示泛音缺乏，高频中段至上段（2560Hz - 10240Hz）的某点也许存在较大的“失真”或称之为过度校正。这要看前级的深度负反馈落在了哪一个点上！
7.  此时的频率响应在人耳最为敏感的频段内（160Hz - 2560Hz）相对平直。
8.  高频上段延伸至极高频（5120Hz -20480Hz）时，量感明显不足！幸运则是失真并不明显。不然的话主观表现就会是发毛、发飙了；这同样与前级的深度负反馈落在了哪个点上有关。
9.  这个倒不是太关键，至少现在还不能成为关键！
10.在哪个环节上失去的，就在哪个环节上找回来！
11.这个现在就做考虑，也为时过早了。
12.系统的极高频段（10240Hz - 20480Hz）的细节与瞬态都不足。
13.同上，也许量感也不足。
14.这一点嘛？暂时无法对应回答。
15.从音箱心理学的角度看，系统的极高频段细节的缺失或量感降低，都能予人以低频凶猛的主观感觉！至于低频段的动态表现？足够的功率自然要强于捉襟见肘啦！
16.又一证据显示了系统高频段的综合表现强差人意；但值得庆幸的是此段的失真并不明显，特别该前级对是奇次谐波失真抑制得还算不错。这说明有时候深度负反馈的实施也并不是一无是处的。
17.同样也是本着节约的原则，属于自己真金白眼买回来的东西，请都不要随意更换。

*18. 若按照Markh的说法则更绝——即便是靠骗或白捡回来的，在没玩透彻之前打死都不换！
19.若话说得有些重了，还请多多包涵。在这论坛上，通常我只对朋友或者是真正的对手说重话！其余的插科打诨应付一下也就算对得起他们了。