西班牙文化及音乐！！ [复制链接]

      施兄，戈雅是西班牙最伟大的的画家。那法雅是？介绍一下，强烈感兴趣？

西班牙人是非常浪漫的，一部关于男女偷情的小说也能改编成一部优美而泼辣的芭蕾舞剧。《三角帽》是法雅的代表作。这部作品很多段落已经脍炙人口，在西班牙甚至世界各地广为流传，仿佛已经成为西班牙的民族象征的一部分。这这部作品题材内容来自西班牙文学大师阿拉贡的同名小说。法雅将这部小说改编成二幕芭蕾舞剧。这部作品的首演是绘画大师毕加索搞的舞台设计。法雅为芭蕾舞剧《三角帽》所谱写的这套曲目不仅是他个人的代表作，多彩炫丽的音色表现以及威猛的爆棚片段，也使得这个曲目有许多发烧级的录音传世。最知名的有 Decca 的安赛美版、Argenta 版与 RCA 的费德勒版。这部作品里的著名乐段经常以组曲的方式演出。慕蒂这个版本就是以组曲形式演奏的，是个不错的录音。以组曲形式演出的录音比较有名的还有马泽尔和布格斯的版本。

原帖由 万众 于 2008-11-14 9:07:00 发表       施兄，戈雅是西班牙最伟大的的画家。那法雅是？介绍一下，强烈感兴趣？

关于法雅的生平，稍后我组织一些资料发上来。但关于法雅，有一本台湾人曾道雄写的《法雅－－西班牙音乐家》很有名。

德·法雅(Manuel de Falla,1876-1946) ,西班牙作曲家、钢琴家马尼埃尔·德·法雅在1876年11月23日生于西班牙南部加的斯(Cadiz)省。母亲是极有天赋的钢琴家,法雅从小跟母亲学习钢琴,十一岁即开始作公开表演,与母亲一同演奏海顿的《十架七言》四手联弹。十三岁上,法雅去马德里继续学习钢琴,二十岁又进马德里音乐学院,跟著名钢琴家何塞·特拉戈(Jose Trago,1856-1934)深造,后来跟西班牙著名作曲家费利佩·佩德雷尔(Felipe Pedrell,1841-1922)学习作曲。1907至1914年法雅留居巴黎期间,与法国现代作曲家德彪西、杜卡、拉威尔等人交往,使他得益匪浅:既扩大了艺术视野,同时又丰富了自己的风格,完善了创作技巧。1921年起法雅迁居西班牙南部格拉纳达(Granada),深入安达卢西亚(Andalucia)民间采集民歌,研究民间音乐。1939年末佛朗哥掌权时期,法雅移居阿根廷,直至1946年11月14日在阿尔塔·格拉西亚(Alta Gracia)逝世。

曲折悸动的安达卢西亚民歌旋律;不断变换活力的西班牙舞曲节奏;响板和吉他拨奏的模仿;以及西班牙基督教会圣歌的调式写法。这些 特点在法雅早斯根据取材于民间生活情节的戏剧而创作的一部歌剧《浮生若梦》(1905年)中即可窥见一斑。这是法雅第一部得到公众承认的作品,其特点是形象富有表情,心理刻画真实,风景描绘富于色彩,曾获得马德里艺术学院比赛一等奖。

印象派音乐创始人德彪西先进的和声思想,敏感的抒情性,细腻的乐器色彩,也有助于形成法雅的创作风格,那就是:二十世纪初西欧音乐艺术的成就跟西班牙民族音乐传统、西班牙民间创作风格和精神的有机锻合,这种风格在法雅的声乐套曲《七首西班牙民歌》(1914年)中即可明显地看出。

作为二十世纪著名的欧洲作曲家,法雅继承并发展了西班牙民族乐派的路线,使自己的作品既表现出西班牙的特点,同时又摆脱了地方局限性。法雅的创作是现代西班牙音乐艺术的高峰,也是二十世纪西欧音乐艺术的巨大成果。

法雅的主要作品有1) 歌剧:《人生朝露》(1905),《彼得罗先生的木偶戏》(1923),《阿特兰蒂达》(去世后由E。阿尔夫特续完)。(2) 芭蕾舞剧:《魔法师之恋》(1915),《三角帽》(1919)。(3) 管弦乐曲:钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夏》(1916),《羽管键琴协奏曲》(1926)。(4) 钢琴曲:《安达卢西亚幻想曲》(1919)。

著名CD版本：

我喜欢

说到戈雅，我想起了他那幅经典名作《1808年5月3日的枪杀》，
第一次看到它是N多年前，
在电视里，一位欧洲女高音（不知道是谁~~）
在这幅画前背对着它唱歌剧卡门中那首著名的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，
歌声和画相呼应，一种非常震撼的感觉，至今难忘！~~

原帖由 西冷 于 2008-11-15 8:54:00 发表 说到戈雅，我想起了他那幅经典名作《1808年5月3日的枪杀》， 第一次看到它是N多年前， 在电视里，一位欧洲女高音（不知道是谁~~） 在这幅画前背对着它唱歌剧卡门中那首著名的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》， 歌声和画相呼应，一种非常震撼的感觉，至今难忘！~~ [/si

原帖由 万众 于 2008-11-14 9:07:00 发表       施兄，戈雅是西班牙最伟大的的画家。

画家戈雅生平（ZT）

弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)1746年3月30日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。他是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。

1769年戈雅随一队斗牛士去意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞-伊-马尔底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。他在 l771至1772年间画的那些画表明，他已经相当好地掌握了巴洛克的传统，并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。

1773年回马德里并结婚定居。妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。也正是由于巴依也乌的关照，戈雅的生活有了改变。通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。其草图明显受当时宫廷指导的古典主义风格影响。后来他有可以进出宫廷，自己研究委拉士开兹的作品，将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉士开兹、伦勃朗和自然。


在拿破仑军队侵占西班牙期间，戈雅将亲眼目睹的灾难载入版画集《战争的灾难》，并作《1808年5月2日：马穆鲁克斯起义》和《1808年5月3日：枪杀马德里保卫者》（均1814）两幅巨作，讴歌英勇的人民起义。

戈雅晚年作品，如装饰家乡“聋人寓所”的“黑色绘画”（1820-1823）和版画集《谚语》（1820-1824），以梦魇般的画面反映出愤世嫉俗的悲观心理，1824年侨居法国波尔多，直至逝世。

戈雅名作《着衣的玛哈》。他另有一幅《裸体的玛哈》：

2007是西班牙文化年，两国政府安排了整整一年的文化艺术交流活动让斗牛、弗拉门戈、戈雅、海鲜饭……等等，将伊比利亚半岛的音乐、舞蹈、美术活动，将浓烈如骄阳般和执着如宗教的气质在中国大地已激情展现。我专门写了一个关于拉罗查的西班牙钢琴曲的帖子。这年重要的音乐表演还包括西班牙国家交响乐团在中国的演出。

在上海的这个演出非常可惜，由于是个冬雨之夜，来的的观众不多，这实在是2007年上海最出色的演出之一（完全可以与慕尼黑爱乐的演出相提并论），错过了实在实在的可惜。本次音乐会，西班牙国家交响乐团全团120人悉数到场，西班牙人带着热情，带着他们独特的节奏、步伐和管弦乐的颜色。上来的第一曲是阿根廷人吉纳史特拉的四首芭蕾舞曲（选自芭蕾舞剧《艾斯坦西亚》），足以让人惊艳无比。确实这位阿根廷人在国内少有人所知（也可能是本人孤陋寡闻所致），这部芭蕾舞剧其实很知名，上扬也有代理他的唱片，但是如果提起他的学生，皮亚佐拉，则赫赫有名了，那是国际著名的"探戈舞曲之王"。吉纳史特拉被认为是上世纪阿根廷最主要的音乐家之一，艾斯坦西亞（意為「鄉村地產」）》乃芭蕾舞劇，描寫都會男士愛上鄉村女郎的故事，此處所選錄者則為劇中的四首舞曲。从演出书名中可以看到，这是西班牙音乐家特意为这次上海演出而准备的。

然后是《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），细节我就不说了，就是精彩。下半场是卡门的部分段落。虽然演出的极好，但是可能不重要了，因为下面的这个曲子--------法雅的《三角帽》，演的实在太出色了，我估计只有西班牙人才能弄出这样的弦乐音色，小中提琴组的音色不是拉出来的而是擦出来的，以表现活跃的动感，爆棚之处难以言表，全场全被点燃，东艺满场洋溢着西班牙的热烈与奔放。

2008年塞维利亚交响乐团上海的演出，也是演出了《阿兰胡埃斯协奏曲》和三角帽，显然就要与西班牙国交差了一点，但是依然爆棚。三角帽这样的演出，我认为还是西班牙人的演出最好，而且最好是现场。

akennadun 兄总是及时出现，唱片收藏令人非常羡慕，兄台也是几乎非头版不收。

可以看出，李老师对西班牙文化和音乐情由独钟，还有高迪。安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

建筑师高迪小传http://www.jianshe99.com/html/2008%2F6%2Fpa5043295457131680027021.html

　　安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

　　安东尼奥排行第五，也是老小。应当说，安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。

　　安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。

　　到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。

　　1870年，安东尼奥·高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。

　　还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。

　　1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”

结识莫逆之交

　　1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。

　　古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。看来，他也已认同了这样一个真理： “正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。

　　高迪终生未娶，他与女人似乎是无缘的。他曾经说过：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”据说，他年轻时曾有过一段罗曼史，但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。

　　除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子，成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔，他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边，多一个他都嫌烦。他似乎觉得，只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界的平衡了。

　　他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭，他的学生只得塞几片面包给他充饥。

　　他的穿着更是随便，往往三年五年天天穿同一套衣服，衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍。

我喜欢唐吉柯德

古埃尔公园

　　古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等，从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

　　当然，他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。可以说，古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。1900年他突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。

　　高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然，当时他们俩谁也没考虑到，这个选址毕竟离市区太远，地势也太高了。就是今天，人们除了使用两部大型升降梯代步外，还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为，选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

　　高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。

　　这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，单单这座公园就足以使他名垂青史了。

　　古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就，但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地，仅售出了一块。原因很简单：巴塞罗那人不想天天爬山越岭，他们不是山羊！