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楼主:格吕米欧

JAZZ大师与经典名盘推荐(最新内容在第六页) [复制链接]

格吕米欧
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发表于 2008-04-15 18:37 |显示全部

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自小即展露神奇天分的Sidney Bechet大部分的器乐技巧皆来自他自我学习而得，他是爵士乐史上以高音萨克斯风为主揍乐器的先驱者，13岁的时候就开始了他职业演奏的生涯，1916 年离开King Oliver之后，便依著当时爵士乐向上发展的路线由芝加哥跑到纽约，不过当时他并未得到很好的机会。1924年，Bechet获得参加Clarence Williams的录音工作，这也是他第一次的正式录音，在此之后先后与Duke Ellington、Louis Armstrong同台表演，当他於1925年再度回到纽约之后，便立即成为广大乐评注目的焦点。Sidney Bechet的演奏风格在於他的吹奏鏗鏘有力，彷彿有一股取之不竭的热情与随时处理高潮的劲道，受到他影响的人也相当多，其中包括了Johnny Hodges与Steve Lacy等。
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发表于 2008-04-15 19:02 |显示全部

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The Modern Jazz Quartet最初脱胎于Milt Jackson四重奏，成员包括铁琴手（vibraphone）Milt Jackson、钢琴手（piano）John Lewis、贝司（bass）Percy Heath以及鼓手（drums）Kenny Clarke。当时的四个人中，以Kenny Clarke名气最大、经验最为丰富。做为一名鼓手，Clarke与Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian等人一起被视为硬波普乐的先驱。

Kenny Clarke二战期间曾在军队服役，退伍后，他结识了刚刚从新墨西哥大学人类学与音乐专业毕业的John Lewis。1946年，俩人一同加入了Dizzy Gillespie领衔的大乐队，以演奏波普乐为主。也就是在Dizzy Gillespie的乐队中，他们遇到了Milt Jackson。在那个时期，整个爵士乐坛只有Lionel Hampton和Red Norvo两人懂得演奏电音木琴，而Milt Jackson则改变并利用木琴演奏波普乐。随着Dizzy Gillespie大乐队中的一位贝司手Ray Brown的加入，The Modern Jazz Quartet的雏形便形成了。

The Modern Jazz Quartet（以下简称为MJQ）正式成立的时间是1952年。一年之后的1953年，MJQ连续发表了<Modern Jazz Quartet with Milt Jackson>和<Modern Jazz Quartet Volume 2>两张唱片。1955年,MJQ又分别为Prestige和Savoy两家公司灌录了<Concorde>和<Modern Jazz Quartet>。同年，Kenny Clarke离开乐队，鼓手的位置由Connie Kay所替代。

1956年对MJQ而言是具有转折意义的一年，标志性的事件就是他们与Atlantic Records签约。当时的Atlantic Records一直以出品节奏布鲁斯音乐为主，不过他们的老板同样对爵士乐非常的痴迷，虽然Atlantic对于爵士乐迷而言并不出名，但借助MJQ的影响力，Atlantic Records雄心勃勃的进军爵士乐的市场。很快，MJQ就为Atlantic灌录了首张唱片<Fontessa>，唱片中的曲目利用John Lewis对文艺复兴时期音乐以及巴洛克音乐的研究，配合赋格曲和悦耳的旋律，创造出一种完美的摇摆曲风。

MJQ为Atlantic Records灌录的唱片，可以说对爵士乐的发展作出了重大的贡献。他们将曾经被认为是混乱下流的爵士乐，改变成了如同古典音乐一般可以在音乐厅演奏的音乐形态。他们的音乐被称为“室内爵士乐”（chamber jazz），一种可以在卧室聆听的高雅音乐。John Lewis演奏的具有欧洲巴洛克风格的钢琴，很好的平衡了Milt Jackson演奏颤音铁琴时的带出的蓝调的感觉，两者对位而互补的搭配能够产生非常奇妙的化学反映，这使得他们的音乐带有了某种“funk”和“soul”的感觉（上个世纪50年代，“funk”和“soul”还没有正式出现）。John Lewis点睛般的演奏，更多的为铁琴和贝司留下了表现的空间，加上波普时代极具代表性的鼓手Connie Kay的鼓声，The Modern Jazz Quartet堪称四重奏中完美的典范。


ATLANTIC(MONO)THE MODERN JAZZ QUARTET at music inn guest artst：jammy giuffre

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发表于 2008-04-15 19:11 |显示全部

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卡特是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一，他为多部主流好莱坞电影做过配乐，其中包括暴风雨等经典。他的音乐生涯长达７０年，合作过的名家无数，其中包括迈尔斯·戴维斯、迪兹·吉列斯比等影响了爵士乐进程的人物。同时，他也是引领著名爵士女歌手艾拉·费兹杰拉德入行之人，在他将后者介绍给爵士乐队领队奇克·韦伯后，她的艺术生涯才正式起飞。
卡特基本上是自学成材，早年跟母亲学过一段时间的钢琴，同时，受到了邻居布伯·米利艾灵顿公爵的乐队成员————的影响。１５岁时，卡特已经出没在各夜店走穴。在摇摆乐（Ｓｗｉｎｇ）时期，他为弗莱切·韩德森的大乐队作曲，赢得了声誉，１９２８年他与韩德森的乐队一起走进了录音室，其《Ｋｅｅｐ　ａ　Ｓｏｎｇ　ｉｎ　Ｙｏｕｒ　Ｓｏｕｌ》一曲尤以出人意表的配器令人刮目相看。稍后他成立了自己的乐队。


MCA BENNY CARTER FURTHER DEFINITIONS
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发表于 2008-04-15 20:14 |显示全部

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原帖由 潘帕斯老鹰 于 2008-4-15 19:25:00 发表
楼主辛苦哦,不过还是按爵士类型推荐吧,有的价值也不大,这样不如自己翻书哦,一点建议,呵呵

这个建议好！我也觉得有点乱！以后分类推荐！
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发表于 2008-04-15 20:30 |显示全部

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在搖擺樂時期，Buck Clayton即是著名的樂團領導人之一，同時也是許多歌手所鍾愛的伴奏樂手，他的輝煌時期應該是他在Count Basie大樂團中的作品，這位曾在1934居留在中國的爵士樂手，辛辣的鳴音與流暢的弦律成為他個人的招牌風格




CBS六眼 BUCK CLAYTON SONGS FOR SWINGERS
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-04-15 21:18:09
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发表于 2008-04-15 21:32 |显示全部

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休伯特著名长笛手在爵士乐和古典方面有30多年的事业，多元的音乐风格，他和许多艺术家都有合作并且灌录唱片。昆西・琼斯，保罗・麦卡特尼，保罗・西蒙，富兰克林，鲍伯・詹姆斯，西蒙，乔治本森，克拉克・特里和J.J.约翰逊。 他一直被认为是世界的顶级长笛手


CTI HUBERT LAWS The SAN FRANCISCO CONCERT
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发表于 2008-04-15 21:40 |显示全部

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BOB JAMES 可算得上是位成功的作曲家，也极力推动JAZZ，FUNK音乐的先驱，他对於这类音乐的贡献远过於技术上的表现。他早期曾为SARAH VEUGHAN 担任KEYBOARD伴奏，工作之余积极参与录音的工作，并和当时颇负盛名的QUINCY JONES、DIONNE WARWICK、ROBERT FLACK 等共事，1973年他加入了一间叫CTI 的音乐工作室，并为ERIC GALE、GROVER WASHIN GTON等JAZZ乐的好手监制唱片发行。
1976年他发表了他个人首张专辑唱片《ONE》，深获好评，从那时起在从事音乐工作的十年间终於有了爆炸性的转变，几年内又陆续地发表了TWO、THREE、FOUR三张唱片，慢慢的他开始与一些JAZZ顶尖好手接触，吸收他们在音乐上的理念，融合他们音乐上的技巧，更充实了他日後作品的内涵性，创造性与技术性，我们在他的专辑中常常可见到有一流的高手出现，如HARVY MARSON （DRUMS）、STEVE GADD（BASS）、DAVID SANBORN（ SAX）等，无形中也成唱片卖座的本钱。
FUSION JAZZ 在这类音乐的领域里日益受到肯定和重视，如此成果JAMES 实功不可没。基本上来说，FUSION就是融和多种音乐的综合体，也较为一般人接受，JAMES 的音乐在作曲、编曲上十分用心，录音和制作也很严谨，给人有清爽脱俗的感觉。1977年他自开始使用属於他个人唱片的MARK，这就是为何在他制作发行的唱片中有TAPPEN ZEE的字样出现，以前所灌制的专辑皆委CBS 发行，这两年才由W.B.代为发行，在录音上的效果提升不少。为了提高唱片的可听性，JAMES 开始纲罗一流JAZZ乐手，为他录音演奏，并提拔後继新人担纲。自1975年灌制第一张唱片开始，十几年中共发行了近二十张专辑，其中有几张是与他共同灌录，像79年和82年和EARL KLUGH（GUITAR）成功地发行两张唱片《ONE ON ONE》、《TWO OF A KIND》，86年又与DAVID SANBORN合录了一张《DOUBLE VISION》，这表示JAMES不但有自我诠释音乐的才华，也能和其他乐手合作表达。


BOB JAMESNE ON ONE
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发表于 2008-04-16 20:59 |显示全部

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Nat King Cole堪称美国音乐史上最具歌声独特性的歌手，他的嗓音兼具了爵士乐的随性神采、big band的即兴风雅、节奏蓝调的专注深情与传统流行乐的优雅神韵，透过这样的嗓音特质，Nat King Cole用歌声编织了非常多样的情境感受：神秘、浪漫、典雅、忧郁、伤感、热情、奔放、慵懒、自在、闲适、安详、静谧，创造了一个让世界为之神魂颠倒的传奇金嗓。



CAPITOL(MONO)NAT KING COLE where did everyone go?
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发表于 2008-04-16 21:08 |显示全部

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Luiz Bonfa带给吉他的新技巧不胜枚举,作为大师级的人物所需要的不仅仅是传承而更多的是发展,第一次听到Manha de Carnaval的独奏 几乎是20年前,而现在听到真人版本的演唱一样会让人感动,人老了所有的神经都会变得脆弱,而音乐所能带给你的感受,几乎永远是恒久不变的东西.


VERVE(MONO) LUIZ BONFA BOSSA NOVA
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发表于 2008-04-16 21:22 |显示全部

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1890年重10月20日生于美国路易斯安那州的新奥尔良，原名费迪南德·约瑟夫·勒莫。莫顿重10岁开始演奏钢琴，到1914年已走遍美国南方各地，1915年已成为从拉格泰姆爵士乐过渡到早期爵士乐的重要人物。1917—1922年，莫顿一直在洛杉矶演奏，后来移居芝加哥。1923—1924年，在莫顿钢琴独奏的录音中，已充分显示出独特的音乐风格。1926—1927年，莫顿的“红热辣椒面”乐队为维克多唱片公司录制了一批精彩的三重奏乐曲，另外两位合作者是鲍比·道兹和约翰尼·道兹。此期间，他还创作出(脚夫王布鲁斯)、(祖父的咒语》、《爵士博士》、《杰利·罗尔先生》、《珍珠》、《获胜的男孩布鲁斯》、《狂人布鲁斯》、《糖的代用品》等许多经典作品。1928年，爵士乐的中心由芝加哥转移到纽约，莫顿也面临着重新选择自己的位置。凭借昔日的声望，他与维克多唱片公司的录音合约一直持续到30年代。经济大萧条时期，莫顿的事业逐渐走下坡路。具有讽刺意味的是，这一时期他为摇摆乐创作的《脚夫王跺脚舞曲》，竟然成为当时最流行的乐曲之一。
1938年，记者阿兰·洛马斯在酒吧里找到已经穷困潦倒的莫顿并及时采访了他，莫顿娓娓动听的自述为后人留下了一份宝贵的录音资料。在这份录音中，当他讲述到在新奥尔良的那段时光时，还弹起了钢琴并维妙维肖地模仿了当时的演奏风格，给人们带来了一份美好的回忆。1934年，莫顿来到纽约，尽管他信心十足地领导几支乐队开了几场音乐会，但知音甚少。1940年，境况不佳的莫顿前往洛杉矶，希望在西海岸重振旗鼓。然而，此时他已身心枯竭。1941年7月10日，莫顿在加利福尼亚州洛杉矶去世，年仅50岁。


COLUMBIA(MONO)JELLY ROLL MORTON/TURK MURPHY & WALLY ROSE
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发表于 2008-04-16 21:32 |显示全部

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Keith Jarrett 生于1945年5月8日，美国宾西法尼亚州人，是美国最为杰出的钢琴家及作曲家。他曾与Art Blakey, Charls Lloyd, Miles Davis合作，早在70年初，就在古典和爵士领域都获得成功。他对音乐的把握也不只限于爵士乐，从古典、蓝调到福音、民谣




MCA KEITH JARRETT THE KOLN
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发表于 2008-04-17 13:15 |显示全部

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原帖由 PULSAR 于 2008-4-17 0:45:00 发表
怎么没有BILL EVANS？？

暂时没有BILL EVANS,没有CHET BAKER,以后会慢慢补充
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发表于 2008-04-17 20:55 |显示全部

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Dave Valentin
出生：1954年
Dave Valentin是融合爵士的大廠牌GRP的一員大將，他在節奏藍調、巴西風格的拉丁爵士、流行音樂等等，有很不錯的成績，同時也繼續擁有很好的創造力。
在9歲的時候Dave Valentin 喜歡玩bongos以及congas。12歲開始就有在紐約的拉丁餐廳演奏的經驗，不過一直到了18歲時才認真的研究和練習長笛。也由於他的老師Hubert Laws的建議，而全力以長笛為演奏的樂器。受到Dave Grusin與Larry Rosen的欣賞，Valentin加入GRP唱片公司的陣容，自此開始獲得很多樂迷的欣賞。


GRP Dave Valentin - Jungle Garden
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发表于 2008-04-17 21:02 |显示全部

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他就讀於著名的紐約的茱利亞音樂學院，在古典音樂和爵士樂方面都有很深厚的實力。有人形容他是年輕的Buddy DeFranco，喜歡豎笛的樂迷，來欣賞Eddie Daniels的唱片是沒錯的選擇。
豎笛是他的主要樂器，除此之外，薩克斯風也是他專精的一項樂器。 1966年從紐約的茱莉亞音樂學院畢業後，他加入Thad Jones/Mel Lewis的大樂隊有六年的時間。
1969年與小喇叭前輩Freddie Hubbard錄製唱片，1973年與Bucky Pizzarelli做二重奏的演出。 1977-78年之間為Muse唱片與Columbia唱片推出以他為主角的專輯。1992年開始為GRP唱片公司製作許多吹奏豎笛與薩克斯風的專輯。


GRP Dave Eddie Daniels - To Bird With Love

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发表于 2008-04-17 21:06 |显示全部

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Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿，早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，有幸遇见Charlie Parker跟年轻的爵士小喇叭大师Miles Davis的表演，令他心慕不已。之后移居到纽约，先后与Dizzy Gillespie、Bebop Boys、Kenny Clarke合奏演出过，那时是1945至1948年之间。而对自我要求如同Criss一样完美的他，毅然停止吹奏中音萨克斯风，转而演奏次中音萨克斯风，这点跟一直演奏中音萨克斯风的Criss就不太一样了。面对菜鸟帕克的巨大中音萨克斯风压力下，Stitt有着“既生瑜、何生亮”的感慨，正如其伙伴著名的爵士鼓手Kenny Clarke所言：“If there had never been a Bird，there would have been a Sonny Stitt.”可见Stitt的实力是受到肯定的。转吹次中音萨克斯风的Stitt在1950至1952年与Gene Ammons合作过，为Prestige唱片公司录制Prestige First Sessions Vol. 2， /. 这是一张与Sonny Stitt／Bud Powell／J. J. Johnson一样，同为Stitt早期评价甚高的作品，Stitt的好胜心使他鞭策自己多参加任何一个录音的机会，所以他没有较固定的团员，在1957至1959年加入JATP（一个著名的爵士乐团），有幸和著名的钢琴手Oscar Peterson合录一张重量级的专辑Sonny Stitt Sits in with The Oscar Peterson Trio，Stitt和Oscar 在当时都已经是俱乐部、音乐会、录音室的名人，同样都身经百战，不管四、五重奏，大乐团、拉丁、管弦乐，都难不倒他们。这张他们合作完美无瑕（唯一的一次合作录音）的唱片，被乐界形容为Bird ＆ Tatum的演出，其中还包括著名的乐手 Ray Brown、Herb Ellis、Ed Thigpen、Stan Levey，从第一首著名的爵士摇摆版名曲“I Can't Give You Anything But Love”揭开精彩的演奏，而也重新诠释了Parker的曲子“Au Privave”及“Scrapple From the Apple”，来证明自己在中音萨克斯风的的领域中，Be-bop的吹奏是难不倒他的。“Blues for Pres……”则是唯一一首Stitt创作的曲子，略带着一些轻松、诙谐的蓝调色彩，此外还有Stitt浑然忘我、演奏到不知时间为何的曲子“I Didn't Know What Time It Was”，以及结尾曲“I Know That You Know”─一首激扬、优美，让人呼吸急促的经典摇摆爵士乐。


ATLANTIC SONNY STITT plays bird
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发表于 2008-04-17 21:10 |显示全部

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Cal Tjader或许不是一位“伟大”的乐手，起码在颤音铁琴领域，他的拉丁风情比较Milt Jackson的古典气质，就显露出了些许的“市井气”。纵观百年爵士乐的发展历史，人们对Cal Tjader的认知，似乎也只停留在Latin jazz之父这个虚空的名头之上，却少有人真正与他的音乐产生共鸣。  
　　很难想像Cal Tjader为什么会从一名鼓手转而去演奏颤音铁琴，从本质上讲，铁琴并不能算是严格意义的打击乐器，经历这样的转型，究竟是一种自我否定，还是寻求更大的突破，我们无法去考证这位瑞典籍美国人当时的心态，然而从其之后的一系列作为来看，致力于铁琴演奏的领域的确使得Cal Tjader取得了巨大的成功。  
　　如果一直以鼓手的身份跟随着Dave Brubeck发展，我不知道Cal Tjader会不会成为日后的Joe Morello，从而通过“Take Five”被广为人知。然而命运总会眷顾有备之人，一次偶然的机会，Cal Tjader邂逅了有着“曼波之王”美誉的Tito Puente，拉丁音乐那律动、不羁、热情的特质马上让颤音铁琴“活”了起来，从此以后，Cal Tjader便全身心的投入到拉丁音乐与爵士乐的融合之中，并为之付出了近半个世纪。


VERVE CAL TJADER Doxy 2LP

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