写给爱乐入门和进阶者的200张（套）唱片 [复制链接]

第一首以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。埃尔加这部作品的成功，在很大程度上要归功于这个中段。这一旋律不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭，其影响之深远可见一斑。随后，主部主题与中段主题相继再现，只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下，音响增强了，也更宽广了。最后又回到主部主题，并加快速度，干脆利索地结束全曲。

艾尔加的交响曲具有艾尔加的美学。他是浪漫派的最后支持者。他的音乐极具个性化和特有的美学。他具有高超的作曲技巧，管弦乐的色彩和织体丰富和明晰。第一交响曲是非常光辉的，很有气势。乐曲从忧郁，哀伤发展到最后的辉煌灿烂。是第进发展的。

第二交响曲是献给一位已故国王的。这位国王曾经大力支持过艾尔加，是艾尔加的知己。第二交响曲并非一曲悲歌，她是洋溢着欢乐的，但慢乐章还是带有悼念的意味。整部作品表现的是一位英国绅士对美好往事的回忆和惦念。这首作品技巧复杂，具有异常华丽的管弦乐色彩，末乐章是非常辉煌灿烂的。演奏艾尔加，其实权威是巴比罗里和鲍尔特，可惜我都没有他们的版本。

《在南方 》也是供音乐会上演奏的序曲,但它其实是一首音诗。它描写风景,既有河流和拱桥,也有夕阳和月光;音乐中似乎还有人们在歌唱,更透出了流连忘返的心情。

133.艾尔加小提琴协奏曲：

这是埃尔加最浪漫，最絢烂多彩的作品，因为它寄托了老人的一往情深，作品里面有一个暗示作曲家女友艾丽斯的倩影。也有人将他这首作品理解为作曲家对美丽今生的凄切告别和对永恒来世的热切期盼。埃尔加这部小提琴协奏曲作于1909年，作品61，题献给克莱斯勒。这首作品很长，有许多多姿多彩的主题令人赏心悦耳，技巧艰深复杂，但却极其优美动听。因为这首作品浪漫多情得一塌糊涂，所以演奏得好的多是天真浪漫很有性格的琴手，都是些性情中人。象16岁风华正茂的翩翩美少年梅纽因，放荡不羁的叛逆小提琴怪杰罗杰肯尼迪，孤傲自负的小提琴帝王海菲兹.........

134.艾尔加大提琴协奏曲：

为什么跳过比才的卡门歌剧或者卡门组曲呢?菜鸟们很多都是靠这个入门的(既然是写给菜鸟看,还是不要写得太深好,有些版本并不适合入门者听,譬如某些单声道版本)!

是教音乐史的吗?

施兄，
加油，加油。。。
坚持下去。

很有个性的推荐，加油~~~

原帖由 pipi1003 于 2007-11-22 20:41:00 发表 为什么跳过比才的卡门歌剧或者卡门组曲呢?菜鸟们很多都是靠这个入门的(既然是写给菜鸟看,还是不要写得太深好,有些版本并不适合入门者听,譬如某些单声道版本)!

135.卡门组曲（差点漏了，谢谢提醒）

哈哈，多谢各位鼓励，继续开工。;P

136.弗兰克小提琴奏鸣曲。法国的室内乐历来颇有品位：

137.蓝色狂想曲（普列文）这首作品里带有粗暴的爵士元素，同时也具有古典美。这其实是一首爵士协奏曲。据说这是格什温在坐火车而获得的灵感。这部作品体现了新兴的美国的蓬勃朝气和多姿多彩的美国生活和景象。

138.格拉祖诺夫小提琴协奏曲。

139.格里格钢琴协奏曲。格里格有点象肖邦。其实，在浪漫派的三大钢琴协奏曲里，格里格是毫不逊色的，另外两大钢协是肖邦和舒曼。格里格的最大特色，也就是他的特质就是他的作品充满诗意，一派北欧的美丽风光。他的钢琴协奏曲非常甜美，壮丽，温馨而感人，当然少不了诗意。他只写了一首钢琴协奏曲，但这足以让他流芳百世。鲁普和普列文的版本是三星带花，演绎非常壮阔瑰丽，挪威民间色彩有很好的表现。这个版本还不是录音最好的。后来一听钟情再版，才是终极版本。

140.一听钟情的版本：

141.里赫特75年录音相对完美，结构均衡和谐。而57年版是一个情感渐次递增的过程。75年版乐章一开始钢琴和乐队就汹涌而来，极其壮阔雄伟。慢乐章是一个非常迷人的过渡，略显忧郁，但整体情绪还是宽广的。终乐章钢琴和乐队回复激烈状态，其间有具有浓厚挪威民族色彩舞蹈的穿插，最后钢琴和乐队推向高潮。两版比较。各有特色：75年版趋于完美但略显平淡，57年版情绪更生动而有活力。

142.亨德尔12首大协奏曲，非常好听，对后世影响很大。