DG大黄标唱片简介！ [复制链接]

17.阿巴多马勒《第一交响曲》

阿巴多的指挥风格既有内在含蓄的典雅之美，又有火爆、热烈的奔放激情，他非常善于运用挥洒流畅与极富乐感的手势来调动乐队演奏出他所追求的迷人音响，每当他拿起指挥棒时。阿巴多以咄咄逼人的声势和强烈的戏剧冲突对比渲染，使马勒的第一交响曲蒙上了厚重的个人色彩。在这里，阿巴多的演绎不光只注重了作品自身的音乐性和对马勒矛盾的内心世界揭示，而更为重要的则是阿巴多在诠释这部作品时，是用一种发展的眼光去审视这部100多年前的作品，并对其注入了更为新鲜的血液，所以阿巴多的演绎就不是在循规蹈矩地模仿前人的翻版，而是赋予作品一种向上的、充满活力的演奏。音乐中宛若巨人行进的节奏在阿巴多的指挥下就表现出一种奋力追赶时代步伐的使命感和紧迫感。

18.贾尔维西贝柳斯作品：

《塔皮奥拉》这首交响诗，Op.112，作于1925年，时西贝柳斯60岁，受纽约交响乐协会为他祝寿的委托而作，献给该协会指挥丹洛斯(Walter Damroch，1862-1950),1926年12月26日由丹洛斯指挥首演。其内容选自民族史诗《卡莱瓦拉》。塔皮奥拉是森林之神。先由弦乐奏雄浑的森林主题，主题一次次重复，在大提琴上出现短小动机移到小提琴，预示塔皮奥拉主题出现。大提琴与低音管所奏朴素动机，表示森林与大地之悠久。小提琴出现大二度音型，木管奏塔皮奥拉主题，它是森林主题变形，长笛奏像风吹一样的快速音群，中提琴与单簧管奏塔皮奥拉副主题，象征塔皮奥拉的部下，森林中的精灵们。塔皮奥拉主题与森林动机变奏结合，以半音阶律动乐句结束此部分。进入谐谑部分，木管与和弦呼应着轻松乐句，低音管与单簧管奏塔皮奥拉主题变形，木管奏高音域旋律，大提琴奏另一与塔皮奥拉主题有关旋律，加入塔皮奥拉主题发展。打击乐与铜管奏塔皮奥拉副主题变形，反复4次，长笛奏半音阶性旋律，木管再奏塔皮奥拉主题。平静下来后，以林中树叶的簌簌声蔓延，塔皮奥拉主题形成高潮，再平静后，塔皮奥拉副主题变形产生各种阴影，最后弦乐以象征悠久的和弦结束。

先贴图，有时间再补文字。

19.贝多芬乐队版131：

用心灵与乐队直面交流,把贝多芬晚期的圣境传递给人。慢慢道来,把人引向彼岸。可以说,只有当你听乐队版131后,你才可说自己是真正知道了什么是贝多芬的风格,你才会更加完整地理解贝多芬........伟大的晚期弦乐四重奏因为乐队的加入而传达的思想更加厚重.......

20.贾丁纳勃拉姆斯，德伏夏克作品：

勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，这是加丁纳的乐队版，显得过于厚重，不够轻灵。虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

21.卡拉扬勃拉姆斯交响曲：

22.普罗科菲耶夫第三，第四交响曲：

在普罗科菲耶夫整个的交响乐创作过程中（1917-1952），他多次变换风格，以至于听众和指挥家一时很难适应。我一度以为普罗科菲耶夫的交响曲是参差不奇的，其中的第1、5、6、7要比其他的质量高得多。这张让我对于第3、4交响乐有了全新的印象。第四交响曲的芭蕾舞起源，如实再现了作曲家的本意。在第三交响曲中，他营造出了一个练狱般的嘈杂，这部交响曲的素材取自普罗科菲耶夫的歌剧《火天使》。我不能想象它产生的冲击力能如此的强烈.......

23.普列文肖斯塔克为期第八交响曲：

第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛，有那种一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是振人心弦。

24.舒伯特第八，第九交响曲：

纪念辛诺波利！大指挥家明希说过：“你有很多的理由感到不安。是你把鲜活的生命注入总谱：是你，并且只能由你使它被人听懂，把被掩盖起来的珠宝以最好的角度放在阳光下面。”为让芸芸众生感受古典音乐的瑰丽神奇，一个伟大的音乐家注入的是自己的心血和激情，有时候还可能以生命为代价。弗里切依临终前的最后一场音乐会，在柴可夫斯基的《悲怆》中抒发的是对生命的无限感慨和依恋；辛诺波利猝然倒在指挥台上，未能完成他的《阿依达》；巴克豪斯强忍心脏病发作的剧痛，坚持弹完他的天鹅绝唱——舒伯特的《降A大调即兴曲》。这些，昭示给我们的不但是美的音乐，更是艺术与人生的血肉相连。

25.郑明勋《天方夜谈》：

郑明勋《天方夜谈》强调的是作品和故事的瑰丽和细腻，非常温馨。而4D录音也增加了发烧元素。不仅乐器所发出的音质醇美，动态也十分惊人。莱纳版更强调气势和动态对比，稍为粗旷。我更喜欢前者.......