DG大黄标唱片简介！ [复制链接]

12.贴几张凑数

阿巴多勃拉姆斯第一交响曲。我就是把这样录音极其宽松，层次感极佳，录音自然而不夸张，整体性又和谐自然，生动的唱片视为发烧唱片。

13.勃拉姆斯的田园，第二交响曲：

谈谈近几年的阿巴多。只是听说阿巴多几年前生了场大病，假如不是看了影碟，却很难想象病魔在这位意大利名指挥身上烙下了如此深刻的痕迹。贝多芬的《第二交响曲》依然浪漫冲动，《命运交响曲》依然悲壮昂奋，但指挥这两部名曲的阿巴多却不复当年的优雅从容，他一下子变得苍老了，苍老得让人心生隐痛。面容憔悴的他站在指挥台上，挥棒击拍，乐起音落，与即将分别的柏林爱乐乐团配合得愈加默契。但他的面容、他的侧影，却形销骨立，难掩倦色。据说他大病初愈之后携柏林爱乐去日本演出时，体重下降了12公斤，全凭一个医疗小组日夜照料，也凭着他的顽强意志，才完成了演出任务。

14.勃拉姆斯的英雄，第三交响曲：

曾经不太喜欢阿巴多的指挥风格，总觉得流畅有余，深邃不足，既无其前辈托斯卡尼尼、朱里尼的张力和深度，也缺乏他的晚辈穆蒂的色彩和戏剧性。然而，我突然发现自己对这位被意大利媒体誉为“天使长”的指挥家，开始产生了敬意。因为，他与病魔搏斗的勇气固然令人敬佩，更重要的是他始终在与自己的心魔抗衡。须知，卡拉扬留给他的，不单是世界第一乐团统帅的无上荣耀，更有一份沉甸甸的、足以压垮他的艺术遗产。他始终在努力走出卡拉扬时代的阴影。也许，在与柏林爱乐分手之际，他可以坦然无悔。就来听听“贝三”、“贝五”吧，它们已完全不同于卡拉扬时代的华丽丰润，而趋向简洁、朴实，别有一番大巧若拙的境界；同时融入了指挥家与死神抗争之后对人生的真切感悟。

15.勃拉姆斯的悲歌：第四交响曲

说说大师的告别。大家都来看看这套影碟吧！国内第一部升级版多视角古典音乐DVD9，阿巴多告别柏林爱乐经典之作。全球专业媒体强力推荐：GRAMOPHONE—《英国留声机杂志》：阿巴多是当代贝多芬交响音乐最卓越的指挥家……这个系列的演出让人不禁狂喜喝彩！Penguin Guide—企鹅评鉴：阿巴多与柏林爱乐的贝多芬交响曲，比他早年与维也纳爱乐的合作更加光芒四射！Amazon.com—亚马逊网站爱乐5颗星评鉴：阿巴多最新诠释的贝多芬交响曲，可说是近十年来最好的贝多芬版本。值得聆赏收藏！阿巴多曾多次成功地指挥过贝多芬的交响曲，这次全新的演录凝聚着他几十年来潜心研究的心血。在所有9部交响曲中，阿巴多始终遵循着一个信条：贝多芬的每一部交响曲都是伟大的杰作，你永远可以从中找到更为深刻的内涵，永远可以从它的形式中找到更为丰富的内容........

16.有什么就贴什么了。
阿巴多贝多芬《田园》：

DG运用克利姆特的画来作封面设计感觉是最好的。既感觉艺术，又有些神秘和庄重........

17.阿巴多马勒《第一交响曲》

阿巴多的指挥风格既有内在含蓄的典雅之美，又有火爆、热烈的奔放激情，他非常善于运用挥洒流畅与极富乐感的手势来调动乐队演奏出他所追求的迷人音响，每当他拿起指挥棒时。阿巴多以咄咄逼人的声势和强烈的戏剧冲突对比渲染，使马勒的第一交响曲蒙上了厚重的个人色彩。在这里，阿巴多的演绎不光只注重了作品自身的音乐性和对马勒矛盾的内心世界揭示，而更为重要的则是阿巴多在诠释这部作品时，是用一种发展的眼光去审视这部100多年前的作品，并对其注入了更为新鲜的血液，所以阿巴多的演绎就不是在循规蹈矩地模仿前人的翻版，而是赋予作品一种向上的、充满活力的演奏。音乐中宛若巨人行进的节奏在阿巴多的指挥下就表现出一种奋力追赶时代步伐的使命感和紧迫感。

18.贾尔维西贝柳斯作品：

《塔皮奥拉》这首交响诗，Op.112，作于1925年，时西贝柳斯60岁，受纽约交响乐协会为他祝寿的委托而作，献给该协会指挥丹洛斯(Walter Damroch，1862-1950),1926年12月26日由丹洛斯指挥首演。其内容选自民族史诗《卡莱瓦拉》。塔皮奥拉是森林之神。先由弦乐奏雄浑的森林主题，主题一次次重复，在大提琴上出现短小动机移到小提琴，预示塔皮奥拉主题出现。大提琴与低音管所奏朴素动机，表示森林与大地之悠久。小提琴出现大二度音型，木管奏塔皮奥拉主题，它是森林主题变形，长笛奏像风吹一样的快速音群，中提琴与单簧管奏塔皮奥拉副主题，象征塔皮奥拉的部下，森林中的精灵们。塔皮奥拉主题与森林动机变奏结合，以半音阶律动乐句结束此部分。进入谐谑部分，木管与和弦呼应着轻松乐句，低音管与单簧管奏塔皮奥拉主题变形，木管奏高音域旋律，大提琴奏另一与塔皮奥拉主题有关旋律，加入塔皮奥拉主题发展。打击乐与铜管奏塔皮奥拉副主题变形，反复4次，长笛奏半音阶性旋律，木管再奏塔皮奥拉主题。平静下来后，以林中树叶的簌簌声蔓延，塔皮奥拉主题形成高潮，再平静后，塔皮奥拉副主题变形产生各种阴影，最后弦乐以象征悠久的和弦结束。

先贴图，有时间再补文字。

19.贝多芬乐队版131：

用心灵与乐队直面交流,把贝多芬晚期的圣境传递给人。慢慢道来,把人引向彼岸。可以说,只有当你听乐队版131后,你才可说自己是真正知道了什么是贝多芬的风格,你才会更加完整地理解贝多芬........伟大的晚期弦乐四重奏因为乐队的加入而传达的思想更加厚重.......