DG大黄标唱片简介！ [复制链接]

20.贾丁纳勃拉姆斯，德伏夏克作品：

勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，这是加丁纳的乐队版，显得过于厚重，不够轻灵。虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

21.卡拉扬勃拉姆斯交响曲：

22.普罗科菲耶夫第三，第四交响曲：

在普罗科菲耶夫整个的交响乐创作过程中（1917-1952），他多次变换风格，以至于听众和指挥家一时很难适应。我一度以为普罗科菲耶夫的交响曲是参差不奇的，其中的第1、5、6、7要比其他的质量高得多。这张让我对于第3、4交响乐有了全新的印象。第四交响曲的芭蕾舞起源，如实再现了作曲家的本意。在第三交响曲中，他营造出了一个练狱般的嘈杂，这部交响曲的素材取自普罗科菲耶夫的歌剧《火天使》。我不能想象它产生的冲击力能如此的强烈.......

23.普列文肖斯塔克为期第八交响曲：

第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛，有那种一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是振人心弦。

24.舒伯特第八，第九交响曲：

纪念辛诺波利！大指挥家明希说过：“你有很多的理由感到不安。是你把鲜活的生命注入总谱：是你，并且只能由你使它被人听懂，把被掩盖起来的珠宝以最好的角度放在阳光下面。”为让芸芸众生感受古典音乐的瑰丽神奇，一个伟大的音乐家注入的是自己的心血和激情，有时候还可能以生命为代价。弗里切依临终前的最后一场音乐会，在柴可夫斯基的《悲怆》中抒发的是对生命的无限感慨和依恋；辛诺波利猝然倒在指挥台上，未能完成他的《阿依达》；巴克豪斯强忍心脏病发作的剧痛，坚持弹完他的天鹅绝唱——舒伯特的《降A大调即兴曲》。这些，昭示给我们的不但是美的音乐，更是艺术与人生的血肉相连。

25.郑明勋《天方夜谈》：

郑明勋《天方夜谈》强调的是作品和故事的瑰丽和细腻，非常温馨。而4D录音也增加了发烧元素。不仅乐器所发出的音质醇美，动态也十分惊人。莱纳版更强调气势和动态对比，稍为粗旷。我更喜欢前者.......

26.余隆《中国作品》：

擅长歌剧指挥的余隆领导的中国爱乐乐团,在对这些中国作品的演绎上,以追求作品的整体效果为主,一派抒情和华丽的乐风,速度变化相当自由,为凸现民族化的美学意境,乐队在对细部描摹加放弃后,显得更强调大色块般的泼墨效果。

上图限制到了。

我争取每一张唱片都增加一些说明文字，以前谈过的就不谈了。不一定都是原创，有些是引用，特此说明。

我的理解是DG的唱片自然，轻松，不紧张。尤其90年代以后的交响乐，相比其他公司更自然而接近真实。我的理解是：接近真实的，宽松的才是真正的发烧。