【Garrard301】，低价抛售闲置前后级唱盘等器材。整理在第一页 [复制链接]

今天收到個夢寐以求的東西  發個圖紀念下
當然也順便推下3012R

今天收到梦寐以求的东西  让我睡觉作梦都会笑

上星期又从国外搞回一对天朗早期的红单元，结果家里单元音箱超载
加上众多原来的包装和打包木箱，家里已经没有空间让我堆这些东西
而且严重影响家人的生活空间
被老婆下令器材减肥 腾出空间

于是把这对最小的原厂配对的金十拿出来卖
早期的天朗原场配对的单元非常少，加上连音箱的编号和单元的编号都一摩一样的就更少
了
这对箱子有三处编号  一是单元上面的编号  二是木箱背后刻字号码 三是铭牌上手写号
者对箱子上述三个号码完全一模一样  非常少有

其实这对箱子跟我最久  也是它引领我入老天朗迷人声音

原来从国外运回国内所打的木箱还在  外地朋友保证运输安全

外观

售价  18500

好东西。
怎么那么多好东西啊！

原帖由 zzm 于 2007-7-19 7:53:00 发表 好东西。 怎么那么多好东西啊！

谢谢夸奖了
可惜老婆大人颁下圣旨
不得不出  这对可是含泪相送呀

上几张3012R的图,看一看.

老大不要再放毒了，实在忍受不了了。

赞一个老大的为人，素未谋面的；老大悉心指导，感谢ING！！

原帖由 jinlei 于 2007-7-19 18:38:00 发表 上几张3012R的图,看一看.

原帖由 2853191 于 2007-7-19 18:48:00 发表 老大不要再放毒了，实在忍受不了了。 赞一个老大的为人，素未谋面的；老大悉心指导，感谢ING！！

张兄您客气了
生长环境的关系，小时候在国外 中学时期我记的零用钱就是拿去买黑胶唱片
大学时打工赚的钱几乎都在花在黑胶器材上打转
时代的变迁，黑胶唱盘的文艺复兴在这个世纪渐渐复苏

科技的进步让新一代的黑胶机器注入新的技术领域，但是播放起60年代70年代的老录音软件却又少了点生命

虽说301是个骨董的老掉牙的机器，但是现代的音乐世界里却又少不了些音响性
所以老一代的301底盘设计就渐渐淘汰掉了，目前301底盘还是以台湾和日本在这上面不断的研发和改进

前几年看老外的发烧天书或是台湾的音响论坛
当介绍某些高价天盘时，总是不忘吹捧拨放唱片时如何敲动盘体本身都不会跳针
渐渐的  现在能通过这项考验盘不在少数

当然  老式301底座设计是经不住这样的考验，可经过处理过的底座，我甚至可以说用榔头敲
唱针都不会跳针的

台灣一位黑膠達人彭教授有個BLOG  可惜國內需要掛代理才連的過去  
http://blog.roodo.com/wuming/
我轉一篇他託人做的一個SP10底作文章

13.胡桃木唱盤座，青銅唱臂板



　　我發現自己手邊幾乎沒有原裝盤，連最接近原裝盤的Thorens TD521，底座、簧片座、懸吊鋼索、調整螺絲，亦都改裝過。其他的唱盤，除了盤身，都是土砲。

　　在設計Technics sp10唱盤座時，即將唱臂板思考進去。最初的決定是用木頭做盤座，以青銅為唱臂板。這樣思考的用意是希望將響度較大的木頭，用密度較高的青銅加以收束，獲得較硬朗的聲底，尤其是鋼琴的低音響板和小提琴的琴腔共鳴，這兩個部分是我調整唱頭的重要指標。

　　原本單志淵老師用黑檀替我做的唱臂板，聲音相當不錯，我大約使用了兩個月，各方面表現均甚佳，但因響度太大(木質盤座、木質唱臂座)，鋼琴的低音響板有時會轟然作響，造成解析略顯不足，以及鋼琴的舞臺線拉不出來。於是請友人Eric兄為我另行製作兩個青銅唱臂板。

　　青銅唱臂板的直徑為100mm，中間挖一個75mm長，31mm寬的橢圓形溝槽；75mm長的橢圓形溝槽是給SME唱臂用的，但其寬度祇需28mm，做成31mm是考慮Ikeda唱臂需要一個30mm的圓孔，開成31mm是為了保險一定可以裝得上，而且做成橢圓形溝槽，可以避免Ikeda唱臂接別的唱頭時找不到AB點的困擾。這種通用唱臂板，到時長臂和短臂交換時，可以直接鎖在唱臂板上，不必再換唱臂板。如果兩個唱臂板都做成標準形式，Ikeda唱臂車一個30mm的圓孔，SME車一個75mm長，28mm寬的橢圓形溝槽；在使用上會比較不方便。我雖然愛玩，但本質上仍是有點懶。我設計的通用唱臂板，可以9吋和12吋唱臂都接Ikeda，也可以兩支唱臂都用SME。

　　原來鎖在12吋臂位置的是Ikeda it 407，我決定把它換成SME 3012R，接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，因為這個角度操作比較方便，而我常聽Mono唱片；原來鎖在9吋臂位置的是Triplaner IV，因為我要將這支唱臂用在新作的銅唱盤座上，所以暫時取下來，換接Ikeda it 345唱臂，鎖上Lyra Helikon唱頭。原本接在Triplaner IV上面的Shelter 901，將來仍會接在Triplaner IV上面。我的短臂大部分是臂管和唱頭蓋一體成型，換唱頭很麻煩，常常鎖上去就懶得動了，於是找了一支方便拆換唱頭蓋的Ikeda it 345唱臂，這樣清理唱頭時方便一些，也可以和我的其他12吋臂換接不同唱頭。

　　由於Eric兄使用的唱臂、唱頭和我極為接近，因此兩個人花了約半小時就將兩支唱臂接好，調整好。待諸事就緒之後，我放上Paganini/ caprices/Ruggiero Ricci/London CM 9244，這是我非常喜歡的一次Paganini 24首綺想曲演奏，接在SME 3012R唱臂上的Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，發出了不可思議的聲音，Ruggiero Ricci那自由的弓法，簡直將24道綺想曲演奏得出神入化，音色炫麗，琴腔的共鳴歷歷如繪。這張唱片以前看到時價格都很貴，這次是一位朋友從美國mail List讓我勾選唱片，費6美元，加上運費，約300元臺幣，在價格上我覺得可以接受。

　　換上鋼琴，Mozart/Klaviersonaten K331, K 311, K 310/Ingrid Haebler/ Phlilips A 02322L，Ingrid Haebler的觸鍵，將Mozart的鋼琴奏鳴曲，演奏得鮮活靈動。我有她Stereo時期錄的Mozart鋼琴奏鳴曲全集，可是這次單聲道錄音，音色之美，無與倫比，我幾乎不敢相信自己的耳朵，聲音密度之高，令我動容，我懷疑這真是Mono錄音嗎？這張唱片是我向Max Lin訂購唱片時，因為大部分唱片被我的小老弟們勾選光了，Max Lin為了向我致歉，送給我的，我想，正常售價應在250元之譜。

　　Nathan Milstein 錄過幾次Brahms Violin Concerto，有單聲道有立體聲，Capitol 這張單聲道錄音，是許多樂迷夢寐以思的，我曾看過幾次，都因太貴而下不了手，這次是一位朋友從美國幫我找到的Brahms/Violin Concerto/ Nathan Milstein/William Steinberg, The Pittsburgh S. O./ Capitol P8271，售價8美元，加上運費約臺幣350元，片況尚可接受。Milstein演奏，向來喜歡向上仰望，別有一種高貴的氣質，這張單聲道錄音的音色極為飽滿，E絃第三把位的聲音絲絲入扣，極其感人。

　　Lyra Helikon是我聽過，除了Clearaudio Insider wood之外，能量最大的唱頭，動態一流，可惜聲音略顯蒼白。類比愛好者常易陷入兩難情境，高解析唱頭，難免colorless；colorful的唱頭，有時又解析力不足，左右躑躅，鮮有至當歸一，精義無二之唱頭，祇能如人飲水，各取一瓢。Ikeda it 345唱臂接上Lyra Helikon唱頭，可能因為胡桃木盤座的緣故，使Lyra Helikon唱頭colorful起來，加上青銅唱臂板的收束，既有Lyra Helikon的大能量、大動態，又具溫潤之感。Beethoven/Klavierkonzert No. 5/Maurizio Pollini/Karl Boehm, WPO. DGG 2531194，是我最喜歡的一次貝多芬第五號鋼琴奏曲錄音，維也納愛樂如絲綢般的絃樂，清麗的木管，在Karl Boehm的指揮棒下，演出恢宏而細膩的管絃樂。Maurizio Pollini精準的觸鍵，透明的高音，結實的低音鍵，將這首貝多芬第五號鋼琴奏曲的王者風範展露無遺。

　　Henryk Szerying的演奏有時太過端正，有時我會喜歡他微醺時的演奏；Concerto Henryk Szerying Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175，正好是這樣的演奏。Henryk Szerying是Paganini 第3號小提琴協奏曲二十世紀的首演者，這張唱片亦是該曲目的經典錄音，我在荷蘭Leiden的二手唱片行，以2歐元買到，並且將我原有的那張唱片送給我剛入門黑膠世界的小老弟。Henryk Szerying在這張唱片裡的雙音，簡直無懈可擊；其笛音亦出神入化，精采絕倫。

　　兩個所費無幾的青銅唱臂板，讓我的Technics sp10鮮活起來，在溫潤與結實中，找到可行之道。摰友蘇裕峰兄送的舊唱盤，老友蘇文鈺兄介紹做古琴的單志淵老師為我用北美胡桃木製作唱盤座，老友Eric兄為我找其協力廠商製作的青銅唱臂板，在在是人世的情義，讓我的愛樂之旅充滿溫馨。故事從這裡開始，並且繼續書寫新的情節。

哪里有这个青銅唱臂板，也想搞一个，呵呵

原帖由 zzm 于 2007-7-19 22:16:00 发表 哪里有这个青铜唱臂板，也想搞一个，呵呵

zzm兄
您看看我上一页那几张图
不但有炮金铜臂板  还有唱片镇  这个唱片镇重足一公斤  软盘不适合
炮金铜  青铜只是说法不同
炮金铜听台湾同胞说是日本用语  以前用来打造大炮的铜镀上K金
这镀金功夫可了得，当初师傅和我说永不退色
唱片镇我已经用一年多
天天用手拿上拿下，指纹手汗也不常擦拭
然而偶而用块干布一擦
真是光亮如新

全是毒品呀

再转一篇彭教授的SP10底作的制作过程，其中提到底座制震原理，可供参考

8. Technics sp10的故事
　


　　有時音樂對我而言並不是音樂，而是故事。一個個故事，串成我的音樂生活。聲音的好與壞，演奏的精采與否，錄音是否發燒，反而不是那麼重要。

　　多年以前看到柯逸郎醫師在專欄裡提到他的Technics sp10，柯醫師說他的Technics sp10底座是林宜勝幫他做的。Technics sp 10是直驅盤，是1970-1980年代日本唱盤盛行年代的產品，其中Technics sp 10可謂是直驅盤的顛峰之作。林宜勝說這輩子祇幫柯醫師做一個唱盤，誰用都一樣。後來柯醫師這部盤轉到張典齊醫師手裡，再後來就不知所蹤了。我想，張典齊醫師應該知道這部Technics sp10的下落。但我也沒有去費心考據，唱盤不是我的，亦無須多事種芭蕉。印象很深的一段話，是柯醫師說他最後悔的一件事，就是把Technics sp10換成Linn LP 12。我不知道柯醫師的話有幾分可信，閱聽人亦不必以為我引述這段話是要打擊Linn LP 12，我大概不至於那麼多事。然而Technics sp10卻在我心底留下深刻印象，心心念念要找一部Technics sp10唱盤。

　　年少時讀新潮文庫林宜勝大哥翻譯卡薩爾斯的心路歷程《白鳥之歌》，極為感動。林宜勝大哥畢業於花蓮中學，算是我的老學長。台大外文系畢業，擔任過洪建全視聽圖書館館長，在東吳音樂系、台北藝術大學講授錄音學和音響學；我與他的幼弟小說家林宜澐是好友，卻總與林宜勝大哥緣慳一面。而我小學時在管樂隊吹長號，指導老師林宜爵即為林宜勝的大堂哥，在豐山國小教書。

　　2004年，蘇文鈺兄找我設計一部唱盤，我在電腦上看著文鈺兄兄畫的設計圖，提出一些修正意見，夢想著有一個屬於自己參與規劃製作的唱盤。這部唱盤由群育兄負責車製金屬部分，單志淵老師製作木頭部分。眼看著唱盤就要完成了，不意小我一歲的群育兄因肺癌轉移而蒙主寵召。其後這部唱盤繼續進行，截至2007年5月，原型機已完成，正在文鈺兄研究室測試，我想2007年暑假該可以搬到我的研究室唱歌。

　　2006年春天，好友Rudy兄到我的研究室品茗論樂。Rudy兄輔大音樂系畢業，主修聲樂，赴美取得音樂碩士學位，是一位音樂劇素養極高的聲樂家。在聽了我的音響系統之後，Rudy兄說他有一部Technics sp10唱盤，問我有沒有興趣？我心喜若狂，對Rudy兄說當然有興趣。一個禮拜後，Rudy兄將唱盤載來研究室送我，希望我能調出好聲音。Rudy兄這部唱盤原本是他舅舅的，他在倉庫裡找出來，接上也是從倉庫裡找到的FR 66唱臂，加上Ortofon唱頭，聽了很一段時間，覺得A5號角很吵，於是收了起來，直到把唱盤送給我。

　　為了不姑負Rudy兄的好情，我決定為Technics sp10唱盤做一個好底座。適巧蘇文鈺兄帶單志淵老師載他試作的唱盤來我研究室試聽，談起我要做唱盤底座，於是請單志淵老師幫忙。單志淵老師是樂器製作專家，在臺藝大、南藝大和南華管理學院教中國樂器製作，是國內少數的古琴專家。我心裡想，左右不過是個唱盤底座，找這麼一位古琴專家來做，會不會太小題大作了一點。但蘇文鈺兄和單志淵老師興致勃勃，於是我畫了簡單的草圖，請單志淵老師依圖施工。這是2006年春天的事，一晃眼，一年三個月過去了，我的Technics sp10唱盤底座還躺在單志淵老師的工作室裡。

　　2007年5月13日，單志淵老師終於將唱盤底座送來我的研究室。這個唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單老師製作步槍槍托訂購的木料，剩下一些在工作室。單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振和偕振。這個原理和製作小提琴時，面板和側板使用不同木材的道理是一樣的。唱盤的四根柱子為黑檀木，中心以不鏽鋼螺絲貫穿，將上承板的偕振導向下承板，以減低上承板的振動。腳錐和裝飾柱亦為黑檀木，塗上透明漆，外觀看起來頗為典雅。


唱盤可以裝兩支唱臂，一支9吋，一支12吋，9吋預定裝Triplaner IV，因尚未找到適用的木螺絲，等過幾天再裝。於是先裝上Ikeda IT 407，暫時接EMT JSD6唱頭試聽，至於將來接哪顆唱頭，再隨機調整。

　　Ikeda IT 407接EMT JSD6唱頭我已經聽了一年多，原來裝在陳正雄老師為我做的Garrad 401唱盤上，換到Technics sp10唱盤，我依樣畫葫蘆調整，兩者聲音頗為接近。如果說有什麼細微的差異，約略是Garrad 401唱盤的低音密實些，Technics sp10唱盤的琴聲溫潤些。但兩者差異極小，要很仔細才分辨得出來。

　　長長的故事在這裡暫時畫下逗點，等Triplaner IV臂裝上後，將繼續寫這個故事的後半段。我也會在這個唱盤試接我手邊的各種唱頭，聽聽不同驅動方式的唱盤。一個小小的唱盤，歷經十幾年的想望，如今轉出動人的旋律。人世裡的種種遭逢，友朋間的情義，串成動人的音樂故事。

2007年5月14日晚上，花了一個多小時把Triplaner+shelter 901的組合裝上，這是我使用兩年多的器材，唱臂是熟悉的，唱頭是熟悉的，祇是把他們組合在一起。

　　我一直很喜歡shelter 901的聲音，豐潤多汁，古典爵士兩相宜。目前接在研究室唱盤上的其他唱頭都各有特殊癖性，shelter 901是比較沒有太多癖性的一支，或許將會成為我試聽的主要唱頭。





由於Technics sp 10 Mk II的盤身比較大，正後方的短臂很難裝，我因為希望所開的孔同時適用SME V和Triplaner IV，因此臂距開在21.50cm附近，為了避開盤身，必須向右移一些，因而在裝Triplaner IV時，因臂距為23.35cm，勉強避開右方的12吋臂。如果祇考慮裝Triplaner IV，臂孔可以往左開一些，右上角就不會那麼推擠了。

　　考慮適用SME V唱臂的原因，是因為蘇文鈺兄為我製作的唱盤將在2007年暑間進駐，尚未決定要裝SME V或Triplaner IV，反正我手邊就剩這兩支短臂，不是在蘇文鈺兄製作的唱盤上，就是裝在Rudy兄送我的Technics sp 10 Mk II。

　　12吋臂部分反而簡單，臂距開在28.00cm，適合Ikeda it407和SME 3012R；我也尚未決定哪一支臂裝在蘇文鈺兄製作的唱盤，或Technics sp 10，這部分反而容易些，因為都很方便。Ikeda it407說明書上說臂距開在29.50cm，我試過幾次，如果要符合一般的AB點，開在28.00cm是比較容易調的，如果開在29.50cm，調起來會很困難。

　　經過兩天的調整，Ikeda it407接EMT JSD 6 和Triplaner+shelter 901的兩個組合已大致就緒，剩下的祇是音色的處理。 Technics sp 10 Mk II唱盤的盤第一樂章，在此暫告一段落。

再转一篇MONO唱头的文章

9.便宜好用的Audio-technica Mono唱頭



　　在我的唱片收藏中，約有500張Mono唱片，平常隨意用Stereo唱頭唱著，也不覺得有什麼不好。雖然心裡一直想著要找一顆Mono唱頭，但亦不是太積極。我做什麼事一向不太積極的，有也好，無也罷，反正有音樂可聽就好，是否用Mono唱頭唱Mono唱片，好像也沒什麼關係。就像Rudy兄送我的Technics sp10 mk II唱盤，做個底座花了一年多時間，我亦毋要毋緊。幾支唱臂躺在盒子裡睡覺，睡得快變李伯大夢，我也不急。就這樣混著混著，許多年過去了，我也沒有積極去找Mono唱頭。

　　就像這幾年我買的唱頭，大部分是Eric兄和Tien兄拿來給我試聽，有時價格不太貴，屬於我可以接受的範圍，就留下來用。有時唱頭買來，試聽一段時間後，放在保存盒裡睡好幾年，也不太在意。就這麼一對耳朵，聽到的算我的，沒聽到的，以後再聽。猶憶童幼時和父母一塊兒下田，急遽的西北雨忽如傾盆，愛頑鬧的我急急戴上斗笠，一路跑回家。母親總是告訴我：「跑恁快幹嘛！反正前面也是在下雨。」

　　2007年5月11日，Tien兄到研究室來玩，帶來一顆Audio-technica Mono唱頭，我依慣例把唱頭鎖在Ikeda唱頭蓋上準備試聽，不意一接上唱臂即哼聲大作。試了幾次都是如此，祇好放棄。Tien兄的臉色很難看，說如果不行就再換一顆唱頭讓我試。我跟Tien兄說，我帶回家再試試看，如果不行就算了。

　　過了兩天，2007年5月13日，我請單老師做了一年多的的Technics sp10 mk II唱盤底座終於完成，於是我忙著處理唱盤的事，鎖唱臂，試唱頭，忙得不可開交，也就忘了Audio-technica Mono唱頭的事。2007年5月15日，我將Audio-technica Mono唱頭帶回家，在家裡的兩個唱盤試接，都沒有問題。但因為我大部分都在凌晨以後才回家，沒什麼力氣試聽，我想，既然家裡沒問題，研究室一定可以想辦法解決的。我將Audio-technica Mono唱頭帶回研究室，接在Technics sp10 mk II唱盤上，依然哼聲大作。我想，這顆唱頭莫非真的跟研究室有仇。左思右想，適逢我任教的學校八十周年校慶，諸事煩瑣，也就暫時擱著。

　　在這過程中，我想到一個可能的解決方案，即用Sowter 9575昇壓器，直接接到我前級的mm唱頭放大，這樣就可以降低干擾了。因為我的四顆唱頭是先接到切換盒上，再轉接到唱頭放大器，是一種非常不衛生的方式，但我研究室祇有一部唱頭放大器，也祇能這樣使用。所幸我的前級有唱頭放大，有時我也接昇壓器聽，我還滿喜歡那個聲音。如果不是我前級的唱頭放大部分要用四支真空管，所費不貲，我也不會把真空管拔下來，乘著禮拜天，將前級上蓋拆開，接上唱頭放大部分的真空管，等著試聽Audio-technica Mono唱頭。

　　我的電源線和信號線大部分是朋友做的，有些是朋友送的，有些是向朋友買的。大部分情形是朋友試做的線材拿來給我試，適用了就留下來；有些是朋友做的線，我覺得適合我用，隨意買幾對，反正朋友嘛！總賣我便宜點，我就是愛貪小便宜，沒辦法，人窮志短，馬瘦毛長。所以我的電源線和信號線幾乎沒有什麼廠線，90%都是土砲。而且我也不太信什麼隔離之類的理論，架線器，多層包覆，我都馬馬虎虎，電源線、信號線，亂七八糟地趴在地上，像蟙蛛網般，宛如廢五金廠。樂友們每每看到我這些亂七八糟趴在地上的線就搖頭。要說線材亂的排名，我大概可以列名榜上，雖然這實在不是什麼太光榮的事。難怪初接上Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭時哼聲大作。

　　待諸事就緒，我發現居然沒有哼聲了，用0號水彩筆試了一下唱頭的聲音，嗯！有聲音。應該可以聽了。

　　我取出Fritz Kreisler, My Favorites, RCA, LCT 1049，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)。聲音一出來，我嚇了一跳，那飽滿溫潤的小提琴聲，是我以前未曾聽過的，雖然此前我也在友人處聽過ortofon spu mono唱頭，但並不覺得有何特出之處。這是第一次在我的系統聽mono唱頭，出現了我不曾經歷的聲音。從這裡應該可以看出我聽音樂，實在有很多的偏見，習慣自己系統的聲音。我常常想，像我這麼充滿偏見的人，無論音樂，文學，歷史，都有自己的主觀看法，能有幾分可信呢！我在教方法論時，亦是告訴學生，這世界並沒有客觀的歷史，祇有客觀的史料，主觀的歷史解釋。所謂最後定論的歷史，不過是十九世紀科學派史家一個未曾實現的高貴的夢。我的音響試聽筆記，從來就是不客觀的，我也從未夢想自己能夠寫出客觀的聆聽報告。

　　這張唱片是一九三○年代的單聲道錄音，RCA唱片公司一九六○年代壓製發行的影子狗(Shady Dog)版唱片。我對影子狗唱片一向沒有好感，膠質的炒豆子聲都可以開糖炒栗子店了。片齡已逾四十年的唱片，距離錄音年代超過七十年。很多人可能要懷疑這樣的唱片還能聽嗎？當然能聽，而且音色還很好。

　　接著我放了Lili Kraus/Victor Desarzens/O. de L’opera de Vienne/Mozart Piano concerto K. 271, Piano Sonata, K.331; Prestige de la Musique, SR-9627。Lili Kraus在此間不是太著名，但我一直很喜歡她的Mozart和Schubert，可惜她的錄音大部分在一些名不見經傳的唱片公司，蒐集匪易。Audio-technica Mono唱頭將Lili Kraus的透明音色表現得很好，並且相當飽滿。我想，也許我可以將Clara Haskil的一些演奏再拿出來聽聽。

　　我一直非常喜歡Dinu Lipatti的鋼琴演奏，端正，透明，優雅，一首〈耶穌吾民仰望之喜悅〉，曾多少次安撫我疲憊的心靈。Dinu Lipatti, Chopin Waltzes 1-14, EMI HLM 7075；應屬Chopin Waltzes的基本唱片之一，Dinu Lipatti有兩次Chopin Waltzes的錄音傳世，一次是最後舞臺演出的現場錄音，一次是這張錄音室錄音，兩次演奏都呈現出Dinu Lipatti的完美觸鍵。這張唱片是1980年代的壓片，數不清是第幾版了，但音質依然很好，完全不減損我聆聽的喜悅。

　　1950年代Walter Gieseking的Mozart和Claude Debussy幾乎不作第二人想，德裔法籍的Walter Gieseking因在二次世界大戰時支持納粹政權，戰後曾被禁演了一段時間。他的錄音大部分是Mono，僅有極少部分是Stereo，如貝多芬的《月光》奏鳴曲等，以及1955年為Schwarzkopf伴奏Mozart藝術歌曲(EMI ASD 3858)。這套Mozart Piano stucke; EMI/Dacapo, 197-43020/24；為德國EMI/Dacapo的再版片，是很後期的壓片，許多黑膠唱片迷對之興趣缺缺，我因為不排斥EMI德國版，就隨意買來聽。這盒5張一套的唱片，收錄了大部分Mozart鋼琴奏鳴曲之外的鋼琴獨奏曲，英國EMI和美國Angel發行的11張Walter Gieseking 演奏的Mozart鋼琴奏曲均已收錄。雖然是晚期版的唱片，在Audio-technica Mono的播唱下，依然將Walter Gieseking的觸鍵音色表現得很好。

　　我花了一整天的時間試聽和調整Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭，我發現它帶給我極佳的聆聽享受。我當然知道還有許多其他的mono唱頭，諸如Ortofon SPU和Lyra Helikon；但對我而言，一顆5000元臺幣的Audio-technica已經帶給我極大的聆聽樂趣。

　　我想，我已經決定將這顆唱頭留下來。

9.有如櫻花般的妖冶
　


　　一九九九年冬天路經和平東路，走進一家號稱台北唱片集中地的小音響店。我和店裡其他人一樣蹲在地上翻那東一箱西一箱的舊唱片，發現幾張不錯的錄音，看看價格，又放了回去。我不了解為什麼我看上的唱片剛好都特別貴，感覺像上帝和我開了一個大玩笑。忽然我發現一張貝多芬《第三號交響曲‧英雄》，一九五二年克倫培勒指揮愛樂管弦樂團的單聲道錄音，是我最喜歡的一次《英雄》演奏錄音。這首曲子在錄音史上大概有超過一百個不同的演奏，但這次克倫培勒的單聲道錄音版本，卻是我夢寐以思的。一九九一年唱片公司曾出版過CD，我手邊有這張荷蘭壓片的中價版CD，但黑膠唱片卻遲遲未見蹤影，沒想到在這家小店出現，一時間興奮、感動之情溢於言表。不過我的興奮之情維持不到五秒鐘，當我翻到唱片封套的背面，看到上面標示的價格時，我的心情馬上從雲端跌到谷底，一張白色的小標籤打著一千三百元。以我淺薄的黑膠唱片知識判斷，這張英國哥倫比亞唱片公司未併入EMI集團以前出版的唱片，約於一九五八到一九六○年間發行上市，經過四十年的雨露風霜，唱片上的刮痕、霉點，一定多得像燒餅上的芝麻粒兒。我抽出唱片仔細端詳，居然保存得相當良好，請店主人放到唱盤上試聽，音色甚佳，炒豆子聲也不多，只有輕微的背景母帶嘶聲，算是相當難得。試聽完之後，我把唱片裝回內套，放進薄薄的封套（哥倫比亞版的封套都特別薄，唱片倒是特別厚），再看了一眼價格，忍著心動放回唱片堆裡，繼續翻找其他唱片。



◎這張唱片是Columbia早期未併入EMI前藍底金字的版本，編號：33CX1346。

　　二○○○年春天，當我趁一次到台南演講之便，在一家巷子裡的小音響店找到克倫培勒一九五二年指揮愛樂管弦樂團的貝多芬《第三號交響曲》時，我的心裡真是感動極了(它的價格不到台北所見的一半，這當然也是我感動的原因之一)，仔細檢視版質並且試聽之後，決定買下，彌補那年冬天的缺憾，南台灣的陽光顯得特別溫暖。這是我和合笙落腳蔡的初識。

　　合笙音響落腳蔡的唱片價格並不便宜，但在我看來，尚在合理範圍。當有二手商將Emil Gilels的貝多芬數位錄音唱片，標價到七千元時，落腳蔡仍維持在一千元以下。雖然一般唱片落腳蔡可能貴個一、兩百元，但我喜歡向他訂唱片，他的唱片基本上片況都比別的二手商好一些。落腳蔡私下印了一本《合笙音響唱片資料庫》，裡面有許多珍貴的資料，以及落腳蔡在各種機緣下所寫的相關介紹，是我常翻閱的參考文獻。落腳蔡的唱片品質極穩定，他不會寄出有瑕疵的唱片。如果萬一收到有瑕疵的唱片，就我所知一率包退。

　　落腳蔡後來取得Ikeda的臺灣代理權，我因為想找一支妖冶的唱頭，Ikeda 9R是一顆無針桿的唱頭，直接的聲音，細節多得數不清，正好符合我的需求。Ikeda唱頭像極了日本櫻花，妖冶燦爛，日本人稱之為妖花。當櫻花祭時，坐在櫻花樹下，滿山遍野的櫻花，燦爛妖冶，煙視媚行，令人心懾。



◎裝在Garrad 401上的Ikeda it 407唱臂和 Ikeda 9R一體成型唱頭。Ikeda it 407唱臂造型有若武士刀。



◎Ikeda 9R是我長年的參考唱頭，音色有如櫻花般的妖冶。

　　Ikeda唱頭的低頻解析力是我所聽過之最，其鋼琴觸鍵之清晰透明，令人動容。我第一次聽到米開朗基里彈奏德布西前奏曲第一冊〈沈默的教堂〉低音響板的墨色濃淡，就是用Ikeda唱頭播放的。Nathan Milstein晚年在DG錄的巴哈無伴奏小提琴，Gidon Kremer在Phlip錄音的巴哈無伴奏小提琴，在雙音部分強調低音絃，我亦是在Ikeda 9R聽到的。

　　我同樣很喜歡Ikeda的唱臂，12吋的it 407和9吋的345，都是我喜歡的唱臂，穩定度好，循軌佳，可以用抗滑的重量和角度，做出我要的細膩音色和墨色濃淡。在多支點臂中，Ikeda算是我使用最多的，我常開玩笑說，池田勇歐吉桑應該頒我最佳愛用者獎，我最多的時候，使用4支Ikeda唱臂，2顆Ikeda 9R唱頭。

　　合笙落腳蔡對古典音樂版本之熟悉，簡直像唱片指南。我找不到的唱片都請他幫忙，特別是日本發行的唱片。許多愛樂者對日本唱片有成見，我個人則是喜歡日本唱片的，特別是一些前蘇聯音樂家的錄音，我幾乎都請他老兄幫我找。不過他還欠我兩張Eugen Jochum指揮Dresdn的Bruckner第四第五號交響曲，欠了七年還沒幫我弄來，我一定要寫在這裡，讓他羞愧一下，看會不會認真幫我找。在臺灣，除了甫蒙主寵召的曹永坤老前輩，我沒看過有人的唱片收藏如此豐富。

　　聽音樂是一種緣分，與樂友往來亦是一種緣分，唱臂、唱頭的選擇，亦是一種緣分，我喜歡Ikeda妖冶的聲音，一逕兒的煙視媚行，讓我沈浸在美好的音樂世界。

14.雷氏唱頭的晚晴



　　余光中的詩〈江湖上〉如此寫道：

　　　一雙鞋，能踢幾條街？
　　　一雙腳，能換幾次鞋？
　　　一口氣，嚥得下幾座城？
　　　一輩子，闖幾次紅燈？
　　　答案啊答案
　　　在茫茫的風裡

　　明眼人當然看得出來，這首詩受到Bob Dylan〈風中詢答〉的啟發。

　　而一雙耳朵能聽幾顆唱頭？一個人能聽幾張唱片？許多時候聽什麼唱頭和聽什麼唱片，都是一種緣分。有些唱頭和你硬是沒有緣分，則是半點勉強不得。

　　在過去的歲月裡，我曾數度聆聽過雷氏唱頭，對雷子揚老先生一直懷著溫情與敬意，但我自己卻一直未曾正式擁有雷氏唱頭，原因說來甚為複雜，但亦可以說是緣分未到。

　　雷子揚老先生應該算是國寶級的工藝師了。Ortofon公司於1948年做出第一顆MONO唱頭，1959年做出第一顆SPU立體聲唱頭。說起來MC唱頭發明已近六十年。六十年來，雷子揚老先生是臺灣唯一一位製作MC唱頭，而能與世界MC唱頭比勁道、較力氣的，說他是國寶級工藝師，一點不為過。以我愛用士砲的習性，多年來卻未曾正式擁有並使用雷氏唱頭，寧不可怪！

　　在我聆聽和調整雷氏唱頭的經驗裡，有幾個狀況是我略有微詞的。

　　一、同樣型號的唱頭之間，聲音很不一致，即產品未標準化。

　　二、針桿和針尖的角度，在使用上有點不便。昔往雷氏唱頭的針桿未有折角，唱針像毒蛇的牙般倒勾，因此必須將VTA降至極低，否則針尖無法與唱片垂直。而我有長臂耽溺症，每個唱盤都有長臂，VTA降太低時，唱臂很容易會碰到唱片，這時必須在唱頭蓋上加墊片。我不喜歡裝個唱頭還這麼麻煩，因此就敬謝不敏了。

　　三、雷氏唱頭的懸吊偏軟，針壓略重就彎腰駝背了。

　　於是蹉跎了許多年又許多年，心裡不斷告訴自己要買一顆雷氏唱頭，卻是躑躅再三。我的男人的珠寶盒裡，仍然缺一顆雷氏唱頭。直到上個月，友人告訴我雷氏最近出一顆很便宜的唱頭，而且改善了昔往針桿和懸吊的問題。於是我請友人為我送一顆來試試，反正一顆8k的唱頭，和送唱頭請雷老修理的價格差不多，於是買了一顆MC5B。

　　雷氏MC5B唱頭的包裝實在有點陽春，一個長方形壓克力盒，裡面鎖著唱頭，並且放了一張手寫的規格表。主要內容如下(原規格是英文，中文是我大概翻的)：

　　Raos MC Phono Cartridge
型號：MC5B
頻率響應：20-20KHz
針壓：1.75- 2.0g
輸出：0.5mv
重量：10g

　　MC5B是一顆沒有穿衣服的唱頭(即開放式唱頭)，機心和EMT TU 2唱頭極為類似，機身則與Supex類似，外觀上看起來有點醜，但因機心長得和EMT TU 2很像，針桿做了折角處理，而且打了個馬眼，再將針尖穿過馬眼黏上，看起來一副很堅固耐用的樣子。簡單的說，除了機身，其他部分長得很像EMT TU 2，而我一直很喜歡EMT TU 2唱頭。

　　由於針桿設計和針尖角度的改變，使我很容易將MC5B裝好，並且依據一般正常的針壓，抗滑和VTA進行調整。我將雷氏MC5B唱頭接在陳正雄老師做的黑晶石盤座上，唱盤是Garrad 401，唱臂用Ikeda it 407；針壓下1.75g，抗滑下1.0g，抗滑角度約30度；VTA接近水平，略高。這些係數和我調整EMT TU2極為接近，除了針壓略輕之外(EMT TU2的針壓我下2.0g)。

　　諸事就緒後，我也沒多想，隨手拿了一張Emil Gilels/ Beethoven/Klavier-Sonate No. 29，就唱將起來。貝多芬這首第29號鋼琴奏鳴曲《琴槌》，是其鋼琴奏鳴曲的高峰，後來的30, 31, 32反倒向Bach靠近。我一直覺得這是最能代表貝多芬精神的鋼琴奏鳴曲。Emil Gilels以無與倫比的剛猛觸鍵揭開序幕，從此一路向上衝刺，直到攻上峰頂。一般演奏這首曲子時，鋼琴家比較依循Schunabel的樣式，在一段上升之後，會稍往下行，然後再往上攀升，Backhaus, Maurizio Pollini均繼承此傳統，Emil Gilels則另闢蹊徑，完全一副雖千萬人吾往矣的架勢，成就了貝多芬這首第29號鋼琴奏鳴曲《琴槌》的高峰。雷氏MC5B唱頭，在高音的透明度，和低音鍵的密度上，均達到我的要求，無論高低頻的延升或重量感，都在水平之上。

　　Arturo Benedetti Michelangeli是我心目中，觸鍵最完美，音色層次最豐富，音色最美的鋼琴家，他演奏的德布西《前奏曲》第一冊〈沈默的教堂〉，是我常用來測試鋼琴各種音色的參考。這張Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker，是我最喜歡的貝多芬第一號鋼琴協奏曲錄音，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無懈可擊。每次聽這張唱片，我都會為Michelangeli那精準完美的觸鍵所感動，尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。雷氏MC5B唱頭的表現可圈可點，Michelangeli的觸鍵、音色，令人動容。

　　Arthur Grumiaux向來給人優雅的感覺，很少人會將他和Paganini聯想在一起；事實上，Arthur Grumiaux是20世紀Paganini 第4號小提琴協奏曲的首演者，這張Paganini/Concerto Per Violino N. 1 &4/ Arthur Grumiaux/ Piero Bellugi, Ochestre National Del’opera de Monte Carlo，是我很喜歡的演奏。Paganini 第1號小提琴協奏曲當有許多別的選擇，不過第4號小提琴協奏曲我個人特別喜歡Arthur Grumiaux這次的演奏。我不是很確定這個錄音Arthur Grumiaux是否使用Guarneri del Gesù，但那艷麗的音色，恢宏的響度，我覺得很像Guarneri del Gesù。雷氏MC5B唱頭無論G絃的厚實，E絃第三把位的細緻，笛音，雙絃／音，表現均可圈可點。

　　Itzhak Perlman 最常被批評的是太過賣弄技巧，琴音過於甜膩，太油光水滑，未能文以載道。我一向不太理會這類說法，聽音樂固可以文以載道，當作消閒又有何不可。有時我會讓自己輕鬆一下，聽點煽情的，好玩的曲子，這張Sarasate: Carmen-Fantasy/ Ravel: Tzigan/Itzhak Perlman/ Zubin Mehta/ New York Philharmonic，就是我為聽音樂而聽音樂的典型例子。在卡門幻想曲中，Itzhak Perlman極盡炫技之能事，撥絃，笛音，跳弓，簡直出神入化。Itzhak Perlman另有一張EMI的同曲目錄音，亦是華麗而煽情，都是我喜歡的演奏錄音。這張唱片收錄的都是法比學派的小提琴炫技曲，Itzhak Perlman拉來遊刃有餘。雷氏MC5B唱頭將Itzhak Perlman撥絃，笛音，跳弓表現得淋漓盡致，聽起來非常過癮。

　　平常我喜歡在午後聽一點爵士，讓自己慵懶一下，因此唱臂上總會裝一支可以用來聽爵士的唱頭。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。大部分時候我會裝上EMT TU2, Audiotechnica AT 33R, Shelter 901的其中一顆，有很長一段時間我是用EMT TU2，因為它古典爵士兩相宜；前些時候是裝Shelter 901，同樣亦因其古典爵士兩相宜；而因為換唱臂之故，上星期將Shelter 901拆下來，換上Lyra Helikon。拆下來的原因是我要換朱師父為我做的唱頭線，用vDH臂管線做的，還沒拿到，懶得接兩次唱頭，所以暫時讓Shelter 901休息，等拿到唱頭線再將Lyra Helikon換下來。而我需要一顆可以唱爵士的唱頭，於是雷氏MC5B唱頭就肩負了這個責任。我將Saxophon Colossus/ Sonny Rollins放到唱盤上，這是Prestige的重刻片。Sonny Rollins是我心目中Saxophon吹奏技巧第一名的爵士樂手，雖然他在意境上可能不如John Coltrane，但純就技巧而論，我仍認為Sonny Rollins比John Coltrane高明。這張Saxophon Colossus是Sonny Rollins在最佳技巧時的演奏錄音，我聽到Sonny Rollins幾乎要滴出來的口水，快速的按鍵，準確的吐音，展技的滑音，各種技巧盡情展現，雷氏MC5B唱頭都表現得很好。鼓鈸的殘響亦頗適中，並且略能傳達爵士樂那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的氛圍。

　　雷氏MC5B唱頭在我的唱盤上超過一個月了，它在各方面的表現都令我相當滿意。

　　雷子揚老先生年逾八十，這顆他手製唱頭中最便宜的MC5B，因著種種機緣來到我的手上。略具標準化的製作方式，修正過的懸吊，針桿與針尖角度，彷彿是雷子揚老先生的晚晴。我在一個月的試聽過程中，無論古典或爵士，都帶給我極高的聆聽樂趣。


　　但我內心深處其實仍在為雷子揚老先生擔心，擔心這顆唱頭的銷路也許仍然未能拓展。因為就我的了解，慣用高價唱頭者，對一顆8k的唱頭，可能興趣缺缺，而使用平價唱頭的愛樂者，因為唱盤唱臂和唱頭放大的搭配，可能未盡理想，而不易領會雷氏MC5B唱頭之美。

　　但願我的憂心是多餘的，也許會有許多愛樂者跟我一樣，用自己的耳朵找尋唱頭，選擇自己喜愛的聲音，而非以價論聲。那麼，雷子揚老先生的晚晴或許真將來到。





◎雷氏MC5B唱頭的包裝實在有點簡陋，一個長方形壓克力盒，裡面鎖著唱頭，並且放了一張手寫的規格表。




◎鎖在Ikeda唱頭蓋上的雷氏MC5B唱頭。




◎鎖在Ikeda唱頭蓋上的EMT TU 2唱頭。




◎我將雷氏MC5B唱頭接在陳正雄老師做的黑晶石盤座上，唱盤是Garrad 401，唱臂用Ikeda it 407，後來我也接在Technics sp10胡桃木唱盤座上的SME 3012R，和Ikeda it 345上試聽。



◎接在Ikeda it 407唱臂上的雷氏MC5B唱頭。




◎Emil Gilels/ Beethoven/Klavier-Sonate No. 29/ DGG 410527-1, 1983, Digital.



◎Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980.





◎Paganini/Concerto Per Violino N. 1 &4/ Arthur Grumiaux/ Piero Bellugi, Ochestre National Del’opera de Monte Carlo/ Philips 6500411, 1972.




◎Sarasate: Carmen-Fantasy/ Ravel: Tzigan/Itzhak Perlman/ Zubin Mehta/ New York Philharmonic/ DGG 423063-1, Digital, 1987.




◎Saxophon Colossus/ Sonny Rollins/Prestige OJC-291.

有钱人的气派~