回望勃拉姆斯（第45页有小克莱伯指挥布拉姆斯录影）！！ [复制链接]

室内乐的欣赏窍门（二不要六要）

1. 不要期待强烈音响和戏剧效果

室内乐早期是指相对于演出形式正规、声音雄宏、在教堂内演出的宗教音乐的音乐，后来则指相对于剧院内演出的交响乐、舞剧、歌剧音乐的乐曲；也就是说，室内乐没有宗教音乐、交响乐、舞剧和歌剧音乐的宏大声音，强烈音响，大幅度的对比，和戏剧性的效果。

2. 不要问音乐讲甚么？

「讲甚么」往往会是在问「故事内容、情节」，这些往往是宗教音乐、交响乐、舞剧、歌剧中的重要元素，室内乐在十八世纪多半是「娱乐性」的「纯」音乐，创作了八十三首弦乐四重奏和数十首其他重奏作品的「室内乐之父」海顿的室内乐作品，便只有「娱乐性」而无较深刻的社会内容，亦没有特定的「故事内容、情节」。

到十九世纪浪漫派，不少作曲家都以室内乐来直接抒发思想感情，甚至有直接加上标题，如柴可夫斯基的A小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》，用来纪念他的挚友鲁宾斯坦；萧斯达高维契的第八弦乐四重奏《献给反法西斯的牺牲者》，刻划出令人心惊，炮声隆隆的战争场面和对惨酷战争的感受；史密搭纳的弦乐四重奏《我的生活》记录他个人的音乐生涯和晚年耳聋的不幸；德沃夏克的弦乐四重奏《美国人》，满溢著感人的乡愁，而他的A大调弦乐六重奏作品48（今年国际音乐节与布拉姆斯的G大调第二弦乐六重奏同场演奏），则抒发斯拉夫民族的气息、风情和精神。但如舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》，则只因为第四乐章采用了歌曲《鳟鱼》的旋律作主题来变奏而得名，和乐曲的内容无关。

但即使是有标题的室内乐作品，亦往往只是作为乐曲感情的标示，是一种感情的抒发，多于是故事和内容情节的指引，所以与其问室内乐作品「讲甚么」，不如用心地去感受乐曲中的感情是甚么了。

3. 要欣赏音乐本身的美

十九世纪浪漫派以前的室内乐，可以说是音乐作品中最「纯」的音乐形式，追求的是音乐和谐之美所带来的娱乐性，既不特别强调某一乐器的演奏技巧，亦不如交响乐般，要求强烈的色彩感觉；要求的却是微妙变化之美，是每一件乐器，都有澄清的独奏般的音色，但又要有整体的和谐之美。为此，这类室内乐可从「纯音乐」的方向去欣赏，如：

旋律线条交织之美；
节奏快慢变化之美；
力度强弱变化之美；
音色色调变化之美；
整体和谐统一之美；
曲式结构建筑之美。

4. 要了解乐器组成特色

能了解室内乐的乐器组成特色，有助于欣赏音色色调变化和整体和谐之美。

室内乐的演出形式，多种多样，以所用乐器件数的不同，分有二重奏、三、四重奏至七、八重奏，甚至九重奏等。有以同类乐器组成，亦有以不同种类的乐器混合组成，前者如室内乐中最重要亦最有代表性的弦乐四奏（两把小提琴，中提琴及大提琴）、弦乐三重奏（小、中、大提琴）、木管五重奏（长笛、单簧管、双簧管、巴松管、法国号）、铜管五重奏（两支小号、法国号、长号及大号）；后者如钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）、钢琴五重奏（钢琴和弦乐四重奏）。

不同的乐器组成，便有不同的音乐特色，举例来说，弦乐四重奏的表现力最为丰富，演奏技巧亦最多样化，音域、音色和音区的对比宽广，旋律的歌唱性效果也最好，无论是音色的和谐、音量的平衡，都较易达到。

布拉姆斯的G大调第二弦乐六重奏，作品36则是以小提琴、中提琴和大提琴各两把组成来演奏，可以说是两个弦乐三重奏的组合，所以不仅有弦乐三重奏的特色：音色和谐、音量平衡，擅奏歌唱性的旋律，同时还有丰厚的音色音响，较强的音量对比，丰富的和声，复杂的织体。

瑞士作曲家拉夫（RAFF）、林姆斯基·高沙可夫、德伏扎克和柴可夫斯基都有弦乐六重奏作品，但都只有一首，而写作年份都较布拉姆斯的同类作品迟。包罗丁的弦乐六重奏和布拉姆斯的第一弦乐六重奏创作的年份相约，却一直未有出版，其中部份更散失了。在此之前写有弦乐六重奏作品的，大概只有鲍凯里尼、施波尔（SPOHR）。但到布拉姆斯的六重奏，才在同类型的室内乐作品中取得突破性成绩，成为同类型作品的典范。

5. 要了解乐曲结构

要欣赏室内乐的建筑美感，便要了解乐曲的结构（曲式）。

室内乐作品在曲式上多是用三个或四个乐章的奏鸣曲形式。奏鸣曲是指首乐章以奏鸣曲式写成的乐曲。奏鸣曲式的结构如下：

　　　　　　　　　　　　　┌－－第一主题
　　　　　　　　　　　　　│
　　　　　┌－－呈示部－－┴－－第二主题
　　　　　│
奏鸣曲式－┼－－展开部－－－－－主题展开
　　　　　│
　　　　　└－－再现部－－┬－－第一主题
　　　　　　　　　　　　　│
　　　　　　　　　　　　　└－－第二主题
奏鸣曲式的结构十分明确而富逻辑性，在呈示、对比和提示的美学基本原则上，是一个完美的结构，因而亦常被运用于各种与音乐、文学、戏剧及舞蹈相关的艺术中。

布拉姆斯的第二弦乐六重奏由四个乐章组成：

Ⅰ.不太快的快板（奏鸣曲式）；

Ⅱ.谐谑曲，不太快的快板 - 中段，快乐的急板（谐谑曲，但以小调写成，且节奏缓慢，音调忧郁；中段力度变得猛烈，带有斯拉夫色彩）；

Ⅲ.稍缓慢但不及慢板（主题及变奏）；

Ⅳ.稍快但不及快板（回旋曲式，结合了首乐章材料）。

6. 要欣赏音乐的内在感情

十九世纪浪漫派以来，室内乐虽然亦被作曲家用作为抒发感情的曲体，但相对于其他曲体而言，室内乐所表达的感情仍然是较为深刻和内歛，大多仍保持传统室内乐的「亲切性格」，和「微妙变化之美」的特性。而作曲家往往运用室内乐这种内歛含蓄的特性，倾吐蕴藏于内心，不为人道的深刻感情；为此，要了解一个作曲家真正的内心世界，便要深入去研究他的室内乐作品了。

7. 要深入了解作曲家的背景个性

室内乐既然会是反映作曲家个性和人生历炼的音乐，要掌握室内乐的内在感情，便要从深入了解作曲家的背景入手了。也就是说，要欣赏布拉姆斯的第二弦乐六重奏，德伏夏克的A大调弦乐六重奏，首先便要认识布拉姆斯和德沃夏克是怎样子的一个人。

布拉姆斯（J. Brahms 1833 - 1897）

布拉姆斯生于汉堡，直到三十岁出任维也纳合唱团指挥，才在维也纳度其余生。

布拉姆斯父亲是剧院乐队中的乐师，母亲较父亲年长十六年，婚后生活并不愉快。1864年在他规劝下双亲分居，分居后第二年，母亲逝世，成为鳏夫的父亲不久便与一位较他年轻十八年的寡妇结婚，两人维持著深厚的感情，直到父亲逝世。

布拉姆斯终生未娶，为此有人认为他的音乐缺乏感情，在他的音乐中难以感受得到人间的温暖气息。事实上，布拉姆斯为人有点冷漠，且以举止粗鲁闻名，同时不爱将所有感情表露出来，任何强烈的感情，都会紧密地隐藏在假面具下，或故意装成漠不关心。

布拉姆斯对自己不结婚的原因，称是因为搞艺术难以养妻活儿，遇上作品演出失败时，回家面对妻子，情况就更难堪。但无论如何，到晚年时布拉姆斯独身寂寞的痛切感觉，便不时流露在他的作品中。

其实布拉姆斯一生独身的真正原因，和他与舒曼夫妇的深厚感情很有关系，

舒曼曾在《新音乐杂志》上撰文预言布拉姆斯的音乐天才，舒曼对布拉姆斯有知遇之恩，而布拉姆斯与舒曼及其妻 - 钢琴家克拉拉（CLARA）交往甚密。1856年，舒曼在精神病院逝世后，布拉姆斯对克拉拉的照顾，和克拉拉对布拉姆斯音乐事业发展的关心，两人的情感陷入复杂困扰的境况。但很显然地，两人都从来未有打算，将友情提升为婚姻。直到1896年克拉拉逝世后，翌年布拉姆斯亦病逝。

8. 要了解作品的创作背景

室内乐和其他音乐作品一样，乐曲的内容往往和创作背景有关。

布拉姆斯的第二弦乐六重奏前三乐章于1864年9月完成，终章则在1865年5月脱稿，但第三乐章的草稿却可追溯到十年前，其时布拉姆斯已在维也纳定居，亦正是父母亲分居，继后母亲逝世的年月。为此，在这部六重奏作品中的音乐，既有他的故乡德国北部的质朴无华，亦有维也纳的妩媚典雅，而更多的是布拉姆斯那种深沉不露的感情。为此，唐纳德．托维爵士（SIR DONALD TOVEY）将该曲称为「布拉姆斯所有较大型作品中感情最微妙的一部」；而柯贝特（COBBETT）更认为﹕「慢板乐章具有非人间的伤感力，它的阴影彷佛是日蚀时分的景象，日冕和星光在这时出现」，而该乐章最后的变奏「笼罩了一切，就像天空，所有云朵都聚集在地平线，发出眩目的白光」。

那么，曲中的伤感，是否来自双亲不幸的婚姻和母亲的逝世呢？而乐曲中的烦恼和有如「眩目的白光」般的迷惑，又是否源自布拉姆斯要强自压抑在舒曼逝世后，对克拉拉与日俱增的眷爱感情呢？

不过，根据布拉姆斯写给JOSEPH GAUSBACHER的一封信中透露，而布拉姆斯的传记作者MAX KALBECK亦断言，这首乐曲和他的一段失败的罗漫史有关。他在第一乐章的第二主题中，将分手的女朋友，一位在格丁根（GOTTINGEN）的教授的女儿，他一直在爱慕的阿伽莎（AGATHE VON SIEBOLD）的名字字母变成音符A-G-A-B-E（G大调：2-1-2-3-6 ，德文字母的H 相等于B），多次在该乐章中出现，以减轻自己的罪疚感，原因是这次分手仍然是因为布拉姆斯不愿结婚，不愿「带上脚镣」。