巴赫《大无》 [复制链接]

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14.DHM 05472 77387 2 铃木秀美的版本

虽然不喜欢小日本，但日本盛产艺术家，从音乐家，画家到作家，建筑师。一个没有什么民族文化底蕴的东方小国能够成功吸收西方文化，不由得你不服。“日本大提琴家铃木秀美（Hidemi Suzuki）属于荷兰学派。是比尔斯玛的优秀学生，目前在国际乐坛声望正隆，他毕业于东京Toho-Gakuen音乐院，师事Yoritoyo Inoue、Kenichiro Yasuda，并与Tadaaki Odaka、Kazuyoshi Akiyama学指挥。1979年赢得全日本音乐大赛首奖，毕业后在母校教室内乐与管弦乐演奏，擅长曲类相当广，协奏、独奏、室内乐、现代、早期（古乐器）都有涉猎。1984到荷兰Hague皇家音乐院师事比尔斯玛，1986年赢得在巴黎举行的第一届国际巴洛克大提琴大赛首奖而声名大噪，1992年以巴赫无伴奏组曲、大提琴协奏曲系列，赢得日本Muramatsu奖。1985-1993年担任十八世纪管弦乐团、日本巴赫合奏团重要成员，曾任教阿姆斯特丹早期音乐院，目前任教布鲁塞尔皇家音乐院。录音在BIS、DHM为主。”铃木秀美的版本是很优秀的，这套巴赫无伴奏以1570年克雷蒙纳的阿马蒂名琴拉奏，音色非常优美高贵，充满了巴洛克特色。是巴洛克之美与东方之美的完美结合和体现。难怪大家那么喜欢古乐。铃木秀美录有两版巴赫大无，这是旧版，新版的乐谱是经过修订的，并且有SACD出品。

剩下的4个版本是斯塔克的3个和卡萨尔斯。

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S兄，吉他版那张现在还有的卖吗？

是去年在深圳买的，我帮你留意一下。

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19.EMI 7243 4 89179 2 8 斯塔克58年版

斯塔克这套录音很不理想。58年还是MONO，效果非常糟糕。此版名气远不如92年RCA版和60年代水星版，不多说了.......

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这张没有，只有TESTAMENT的第一，第二组曲，感觉挺好。

20版写完了，再帖一些其他版本。

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16.CHANDOS 9034/5 图洛维斯基的版本

大提琴家Yuli Turovsky毕业于莫斯科音乐院,他是加拿大新室内管弦乐团、蒙特利尔爱乐的音乐总监与指挥,是一位结合著独奏、合奏、指挥事业三方并进的高手。这套唱片是一位好友所送，但我不得不实话实说，对这个版本我并不是很喜欢。TUROVSKY 确实有非同凡响的技巧,大提琴的音色也比较动人。唱片录音也非常好。但我觉得这个版本不够优雅，缺乏乐感也不够流畅。乐曲演奏缺乏致命的流动感。也不够雄伟。但客观地说：还是一个不错的版本。说她不是太好当然是相对那些超一流大师来说。

好。谢谢批评指正，认真再听听。

等着S兄评论杜普蕾早期在BBC的那3套组曲。

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15.DG435 471-2 GH Goran Sollscher吉他版

“Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Goran Sollscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Goran Sollscher有机会在著名的DG公司录制唱片。按照Goran Sollscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。”通过录音，我们可以明显地感到Goran Sollscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩。他的巴赫大无各个声部层次异常分明，音色甜美温馨，音乐表现深邃有内涵，非常耐听，其录制的版本可以说是该乐曲的最佳版本之一 。

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继续。

今天全部写完20版。

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17.EMI 卡萨尔斯的版本

著名小提琴大师克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）曾经这样说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位，那就是大提琴的卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973）和吉他大师塞戈维亚。伟大的卡萨尔斯之所以名垂青史，主要原因是他发现并不遗余力地推广巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，他将大提琴提升为一件可以单独演奏表演的乐器，大大提高了大提琴的艺术地位。一个偶然的机会，卡萨尔斯的父亲来巴塞罗那看卡萨尔斯，并且一起去逛了一间海边的老乐谱店，而13岁的卡萨尔斯，注意到一捆破旧褪色的乐谱，谁也想不到这是音乐之父巴赫失传已久的《大提琴无伴奏组曲》，当时，没有任何人识货，卡萨尔斯在全身心投入研究了12年后，到了25岁才发表。成就了一番传奇！卡萨尔斯对艺术是严肃、纯朴、热忱、忠实、一丝不苟的。这反映到他演奏的鸿篇巨制《巴赫无伴奏大提琴组曲》上。他对艺术的不懈追求和无限忠诚令他达到一个高山仰止的高度。自从发现巴赫《无伴奏大提琴组曲》总谱后，卡萨尔斯一直练习了12年后才公开演出这套作品，并将一生奉献给它，到了63岁时卡萨尔斯才为EMI灌录这套作品全集的商业录音，此时他已经研究这套作品50年。对卡萨尔斯这一伟大录音也是有争议的。卡萨尔斯的演绎具有开拓性意义，大提琴演奏技术从传统向现代过渡，卡萨尔斯居功至伟。然而这个版本并非无懈可击。尽管卡氏的技巧和修养在他那一辈名家中无可匹敌，然而与后起一代相比，显得稍为粗犷，不够细腻。尽管如此，这个版本仍然是后人学习大提琴的必不可少的圣经！

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20.BMG09026-61436-2 斯塔克92年RCA版

这是我目前最喜欢的版本。虔诚的斯塔克先后五次演录这一伟大作品，而92年RCA版更是斯塔克的巅峰之作，体现了一位伟大的艺术家对另一伟人巴赫的无限敬意，并获得了格莱美大奖。对艺术的美的无限追求和不懈努力和超越，使得他的演绎一次次地接近真理……这个第五次伟大录音，丰富的细节，清晰的层次感，精确无误的弓法，都是史塔克这位年事已高的艺术家对巴赫作品的一生总结和心灵告白。美妙绝伦的琴声中，充满了两位老人对生命的无比热爱和不屈不挠的刚毅.如果只能选一套，我就选这套。