小弟也来出些黑胶（古典，流行，爵士，摇滚。。。。。）所有唱片... [复制链接]

曲目和品像要标注的,呵呵...

22    130元

大卫。奥依斯特拉赫小提琴演奏  门德尔松e小调小协 柴可夫斯基d小调小协

品相：NM  

VOX唱片公司   1972年出品立体声 美国压片

曲目 site：1  柴可夫斯基d小调小协 samosud指挥 bolshoi theater orchestra

         site：2   门德尔松e小调小协 孔得拉辛指挥苏联国家交响乐团

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23            150元

小泽征尔指挥芝加哥叫交响乐团   穆索尔斯基《图画展览会》布列顿 《青年管弦乐入门》

日本版 内附精美画册

1968年出品立体声“DYNAGROOVE”系列

碟片品相：VG+




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21   600元

卡拉扬指挥柏林爱乐 海顿《12首伦敦交响曲》全集 6lp盒装 DG公司 1982年头版

品相：6lp全部NM+ 全都无一点划痕 完美如新 市面少见


这是对90年重新发行的cd的评价，黑胶可是82年头版，效果当然不是cd可比的啦

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团为DGG公司在80年代初期录制的这套数字录音版《海顿12首伦敦交响曲全集》在1990年以全集的方式发行，全套共5CD容量。实际上，前不久为大家介绍的Karajan Gold系列中的那张海顿交响曲也是选自这套全集。卡拉扬以唯美而庄重的风格演绎了海顿这十二首最著名的交响曲，柏林爱乐乐团的刚劲而富有光泽的音色也毋庸置疑。我们特别选择其中的第95号以及第97号供大家试听。c小调的第95号交响曲。它在整个伦敦交响曲集中是比较独特的一首——唯一一部小调性且没有采用慢序奏作为引子的作品。这部交响曲带有一丝狂飙运动时期的影子，作品的开始部分强劲而有力，行板乐章宁静而舒缓，小步舞曲乐章则显得个性鲜明。终曲乐章是一个很大的赋格，而作曲家采用了C大调，使得这部海顿“最后的小调交响曲”的尾声充满了乐观而自信的气质。C大调的第97号交响曲，创作于1792年，是当年演出季的压轴大戏，也是第一套伦敦交响曲最晚问世的一部

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24                 130元

大名鼎鼎的《阿兰胡埃斯协奏曲》 罗梅罗演奏 圣马丁室内乐团伴奏 马里纳指挥

1978年录制  1979年发行红底双圈头版 荷兰压片

曲目：site 1   阿兰胡埃斯协奏曲 （佩普。罗梅罗）

            site 2   安达鲁斯协奏曲     （罗梅罗家族，四把吉他）

品相：VG+


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谈谈罗德里格的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》
喜欢古典吉它音乐者在坛里不少，吉他的地位当然不如钢琴、小提琴那般显赫，而且音量偏小偏柔的吉他若与乐队合奏就更吃亏了，但是，夏夜里一把吉他琴弦轻拨，美妙的音乐往往最能打动少女的情怀,据说18世纪时的第六弦禁用铜丝，因为其竟能撩动上层女子的情欲.......
扯远了，打住。
音响器材重播吉他音乐难度不算太大，更HIFI的系统能听到更为清晰的擦弦声、手指误碰旁边的琴弦的噪音、琴腔的共鸣以及手部击打琴身造成的类似鼓声的低频动态。
钢弦吉他在演奏时营造的动态之大有时令人不敢想象，有空再详谈。
吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》堪称20世纪最重要的经典乐曲之一，其作者西班牙人罗德里格据说不会弹吉他。
罗德里格是西班牙国宝级人物，也是享誉全球的古典音乐作曲家，被誉为现代乐坛的抒情诗人，浪漫派作曲家的最后大师。其作品旋律优美动听。
《阿兰胡埃斯协奏曲》也可称为吉他音乐的国歌，对吉它音乐的复兴具有举足轻重的影响。罗德里格完成作品后将此曲献给马沙教授，但此举却引起了杰出的号称当代吉他演奏泰斗的塞戈维亚的不悦，并导致塞戈维亚终身不演奏这首伟大的吉它协奏曲,不得不说是巨大的遗憾啊。
《阿兰胡埃斯协奏曲》共分三个乐章,配器单纯而精练，旋律亲切而优美，尤其是第二乐章带有夜曲风格，叙事中带着回忆,吉他与乐队又像是月下恋人的私语......它的成功来自于在独奏乐器以及伴奏乐团之间取得了极佳的平衡。
我个人较为偏好佩普.罗梅罗与马里纳于1978年录制的版本

20   350元

意大利FONIT CETRA martini&rossi系列精选 5lp盒装

品相：5lp均是NM+  完美如新无一点划痕

曲目：全是著名歌剧和歌剧名家，实在太多，小弟难以翻译   其中包括

卡拉斯，

费多拉·巴比耶利，

MargheritaCarosio(1908-2005)(卡拉斯之前意大利花腔女高音“头牌女角”,1949年,卡拉斯因顶替生病的Carosio演出而一举成名），

卡泰莉(RosannaCarteri)，

意大利女高音歌唱家,与卡拉斯并称为两大歌剧皇后的苔巴尔迪

科莱里与贝尔贡齐，两大60年代男高音

MariodelMonaco(1915-1995) 他的义大利老乡在听到他的声音后给他起了个绰号"Tenor di Forza"男高音之力

stefano和gigli等等

全是六十年代模拟录音的黄金时期的录音

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哎。顶上

25     tas上榜名碟the Name Makowicz,喇叭花发烧天碟，其重现钢琴与色士风音色之通透已达最高境界

已出

品相：nm

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27   爵士小提琴大师stephane grappelli 《vintage1981》1981年
concord jazz公司头版，澳洲压片
品相：NM+

130元

曲目：BLUE MOON

IT'S ONLY A PAPER MOON

JAMIE

I'M COMING VIRGINIA

I CAN'T GET STARTED

DO YOU KNOW WHAT IT MEANS TO MISS NEW ORLEANS

BUT NOT FOR ME

IF I HAD YOU

ISN'T SHE LOVELY




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[quote]黑胶小屋 在 2006-12-27 16:33:36 发表的内容
28  Kirill Kondrashin -《天方夜谭》(Rimsky-Korsakov Scheherazade)Concertgebouw, 1979 Philips，1980年头版日本版
品相：NM+
曲目：【大海与辛巴达的船】
01. "The Sea and Sinbad's Ship"
【卡兰德王子的故事】
02. "The Story of the Calender Prince"
【年轻的王子与年轻的公主】
03. "The Young Prince and the Young Princess"
【巴格达节庆——大海——船难】
04. "Festival at Baghdad - The Sea - The Shipwreck"

180元

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我要这张。

26   爵士小提琴大师stephane grappelli  《just one of those things》
曲目：cheek to cheek 等爵士名曲
品相：nm+
130元

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一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师.
在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。
Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。



在五六十年代，Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出，Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物，而在爵士乐的故乡美国，人们对于他仍然是知之甚少。直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出，才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。也正是从70年代起，人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐，他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。
Grappelli技艺超群，视野开阔，在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片.
Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格，活泼的跳弓，迷人的颤音，以及连续上行的滑音极具歌唱性，有如黄莺出谷般婉转。我很喜欢听法国老头的东西，写意的乐风风趣幽默，自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味，你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。
在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。1997年获格莱美终身成就奖.