《牧神午后》 [复制链接]

第三部分简洁地再现了第一部分的音乐。仍然是那支长笛吹奏者们洋洋的曲子，但调性已不相同，作为背景的音响则更加细腻。
尾声中，弦乐部分极细致的用它无比轻柔的震音为长笛的旋律增添了震颤。牧神告别现实，沉入梦乡，只是在空中留下笛声的微弱余韵。


印象派画家修拉作品《大碗岛上星期日的下午》

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从一开始长笛孤独倦意的旋律到后来竖琴流动的琶音
就知道这音乐不可能是德国人作曲的
也不可能是奥地利人
更不会是俄罗斯人
只有感性的法国人
在莫奈,马奈,毕沙罗,德加,雷诺阿等的绘画启发下
才会有那样朦胧、幻想、带有神秘色彩的音乐
它强调瞬时感官刺激的感受
突破传统的逻辑性
根据主观感受和情绪变化来组织旋律、和声、节奏
象是色彩斑斓的视觉音乐.




伯恩斯坦指挥的DG版, 演奏时间11’37”


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春日 在 2006-12-1 12:12:23 发表的内容 印象派画家修拉作品《大碗岛上星期日的下午》 [upload=jpg]Upload/200612112122112809.jpg[/upload]

此张画面巨大，占据芝加哥艺术馆整个墙面。我估计长度有近4米。

1894年以前的音乐,从没有那么懒散,那么恍惚,那么暧昧,更没有那么性感……

朦胧的月光
水中的倒影
无言的激情
发人深思的象征
含而不露的思想
以及
欲语还休的言词。






海丁克指挥的PHILIPS版, 演奏时间11’07”



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马蒂农演绎的德彪西管弦乐一直被公认为最有法国味的[/quote]




回春兄：马蒂农此枚演绎德彪西管弦乐非常精湛，独到．录音也是通透，宽广，十分清晰．　．．．．．．我爱不释手．



期待您好文不断．．．．．．．．．．：）

莫奈是把绘画写生当作“对光与色的效果的实验”来进行的。为了追索在早、中、晚三个时间中同一物体的不同光色变化，他常常连续不断地在不同时间、不同画幅上，不厌其烦地描画同一物体。为了表现光的闪烁效果，采用短小和清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排上去，看上去有一种光影自在颤动的效果。


《睡莲》

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德彪西是印象主义乐派的鼻祖。他用了十年的功夫，完成了他唯一一部歌剧《佩里雅斯和梅里桑德》的创作。他在创作这部歌剧前对他的老师吉洛说到了他的理想：“我想看到另外一种戏剧形式，文字无能为力的地方，才开始音乐的作用，音乐是为无法表现的东西而设的，我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去，所以它永远是简单而朴素的”，“为传达心灵的状态宁肯牺牲情节。”这部歌剧于1902年4月30日在巴黎歌剧院首次上演，轰动一时。

《牧神午后》根据马拉美的同名诗歌来进行音乐创作

诗的大意是：“一个牧神半醒半睡地躺在草丛中。
空气和复活节正午的金色阳光一起在颤动。
他看到一些身躯洁白、四肢纤细、脚步轻盈的林芙（森林沼泽女神）低低飞过，
他把这个幻觉留住。
但他问自己，我爱上了一场梦？
完全醒来后，
他开始回想，剖析自己体验过的感觉，询问梦的真实性，
一再回忆。
他的努力毫无结果。
现实中金色的阳光驱散了幻觉。
他的感官起了主导作用。
他的心中产生了优美的想像——他看见了天鹅在飞吗？
一朵盛开的玫瑰预示了梦幻的顶点；
一束黄褐色的葡萄成了丧失了幻觉的相片，
他把葡萄吹成泡泡，看着阳光把它们照破；
他想像自己在埃特纳山巅的阴影下搂着维纳斯女神；
在想到这样亵读神会受到什么惩罚时；
睡意又上来了；
他告别现实，进入梦乡，
将毫无声息地去探索那朦胧的、消失了的梦境。”


卡拉扬指挥的DG金版,演奏时间9’52”


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德彪西根据诗意写的音乐，并未（也不可能）作情节性的描写，只是渲染出一种意境和气氛。所用的乐队编制与乐曲的表现要求相符，除了常规和弦乐组，还有三只长笛、双簧管、单簧管和大管各两只、四只圆号，不用小号和长号，加进两架竖琴，打击乐仅用两只古铙钹。


马蒂农指挥的EMI版, 演奏时间10’30”


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1872年的春天，莫奈在他逗留的Le Havre海港画下了透过薄雾观日的印象。这幅图迅速地捕捉了瞬间千变的景象。当它于1874年的一次团体展览中首次被展出时编目为“印象·日出”，“印象”这个词在艺术作品中还是第一次应用到，接着这个词成了这一群在艺术上要求革新的青年艺术家的标志。


著名的《印象·日出》

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雷诺阿的大海。
大海上几乎没有任何物体。只有雷诺阿这样的大师才能用画笔和颜色捕捉大海浪花间非常微妙的细节。

我在芝加哥艺术馆看到原作。非常精彩，观摩良久，不忍离去。此画面就是我现场拍摄。

李商隐 在 2006-12-1 12:39:07 发表的内容 雷诺阿的大海。 大海上几乎没有任何物体。只有雷诺阿这样的大师才能用画笔和颜色捕捉大海浪花间非常微妙的细节。 我在芝加哥艺术馆看到原作。非常精彩，观摩良久，不忍离去。此画面就是我现场拍摄。

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    一开始，一只长笛孤零零地在中音区柔和而富于表情地吹奏出显得倦意恍惚的旋律。它包含了半音阶和三全音的音调，有着德彪西音乐的个人特征。
    长笛中音区的音色极似牧笛，这支旋律绝妙地刻画出半醒半睡、耽于白日梦境界的牧神形象。
    旋律第一次出现时，仅接以木管轻柔的和弦及坚琴刮奏，对感情的抒发稍加延续。紧接着，仍是长笛吹奏同样的旋律，弦乐组以微弱的震音衬托着它，但响应它的是全体乐队逐渐掀起的热情，当长笛吹奏的旋律第三次出现时，收律本身加上了精细的装饰并延伸开来，竖琴流动的琶音及弦乐组中提琴、大提琴对旋律片断的呼应，使音乐富于变化，它象征收神的想像更为活跃。这时坚琴的几声拨奏打断了细致的音流，整个第一部分所描绘的牧神的热情梦幻，在这里也被打断。


印象派画家马奈的作品《吹笛少年》


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德彪西的大海和夜曲

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DG还有个低价版的也挺好！

印象派音乐在音乐史上有着极为重要的地位，它在音乐创作上开辟了一条新的道路，使音乐以一种全新的面貌奉献给世人，并对近代的音乐创作产生极为深刻的影响，以至其后有许多音乐家都有其印象主义的音乐作品，如意大利的雷斯庇基，法国的拉威尔，西班牙的法雅，英国的戴留斯，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾等。“印象派音乐”也是西方现代音乐的开端，这一流派的音乐家强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展。而让音乐与绘画携手，则是充分体现这一时期艺术风格的一种特别方式。

第二部分有两个段落。起初，独奏双簧管吹出明亮的短句，接着，速度加快，节奏比较规整、紧凑。小提琴移高四度复述这一乐句，音乐更加明亮，牧神梦幻中的热情被现实的阳光驱散。这以后，力度逐渐加强，乐队的织体极其细腻，各个乐器互相衔接，拼镶成千变万化、闪闪第二部分的另一个段落是全曲最优美的片断。它的旋律先由全体水管组演奏，弦乐声部分得很细，用音量很轻的切分节奏衬托旋律的移动，两架坚琴以精致的琴音参与其间，力度逐渐加强，在引人乐曲第一部分牧神的梦幻和欲望音调时；乐曲的热情达到顶端。


印象派画家德加的作品

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我还以为你这两天又有新收获呢。
你下午和我说的地方，我一定要去一趟。那地方唱片比我们这里多，但是价格也要贵一些。

雷诺阿的《包厢》

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