关于萨尔斯堡室内交响乐团9月26日深圳演出的一点笔记
深圳人的“莫扎特音乐周”顺利结束了，来自莫扎特故乡的萨尔斯堡室内交响乐团26日晚给深圳观众展示了他们对莫扎特的理解。
萨尔兹堡室内交响乐团作为深圳交响乐团主办的“莫扎特音乐周”的演出嘉宾乐团，从莫扎特的故乡带过来的莫扎特的信息，自然值得仔细聆听。这些乐团的团员们在音乐之都萨尔斯堡常年生活，应该深得莫扎特音乐的精髓。
来到深圳的这支乐团，大约四十人左右，在室内乐团来讲算是比较大规模了。或许他们热身做得很好，一开场的《魔笛》序曲就有很好的表现，状态到位，声音干净、透明、整齐。定音鼓声音很清晰而且很有弹跳感，没有和其他低音声部混在一起。结尾部分单簧管和大管声音按照乐谱需要声音且到好处地突出来，所以演奏完这首曲子，指挥示意他们站起来接受掌声表示赞许。
由于原来准备担任第20号钢琴协奏曲的钢琴独奏的卡尔-艾辛格身体不适，乐队不得不临时改变了演奏的曲目。其实我觉得这个改变更好：首先，增加的K.136和K.138号嬉游曲是莫扎特最重要的作品之一。嬉游曲在莫扎特的音乐中，有重要的地位。嬉游曲比小夜曲要更加精致小巧一些，更能体现莫扎特的天才灵感。在莫扎特创作的诸多的嬉游曲中，正好是以编号为K.136、K.137、K.138的三首最为著名，莫扎特在创作这些作品时，年仅16岁。再者，钢琴协奏曲上演的机会很多，但是嬉游曲的演出机会相对要少很多。
三乐章的K.138号（K.138号是指莫扎特作品编号，而不能理解成第138号嬉游曲）嬉游曲是上半场最长的作品，萨尔斯堡人不论是一个乐句，还是整体，结构都非常清晰，乐句之间衔接关系非常好，气息延绵不断。一些极弱音也清晰，作品整体性非常好，展示出一个错落有致、精巧而美妙的莫扎特音乐大厦。我听过其他一些乐队演奏的莫扎特作品现场演绎，可能过于关注作品的抒情性，或者乐队对莫扎特作品缺乏足够的理解，可以演绎得很轻松，可以很抒情，结构感觉不甚明晰，作品气息很难保持延绵不断。萨尔斯堡人做得很好。我觉得，这些小型作品，因为现场气势不够，因此结构一旦含糊或者没有一个清晰的思路，那么这个演奏往往导致作品的基本含义受到很大影响。
下半场的K.136号嬉游曲也同样精彩。整场音乐会都是声音干净、明朗，透亮，条理清晰，很好地展示了室内乐的魅力。
音乐会后，回家听了科普曼在法国ERATO唱片公司录音，也听了PHILIPS公司的莫扎特全集里的马里纳版本，相比之下，感觉到萨尔斯堡的演奏也还是那么“品味正宗”，如果要说有什么不同，可能使萨尔斯堡的现场抒情性要差一点，不够松弛、悠扬。
演唱了几个咏叹调的男高音技术很不错，嗓音洪亮但是比较朴实，可能不具备明星化特点，但是十分适合戏剧表演。女高音本来节目不少，但是当天晚上仅仅和男高音合作了一首男女声重唱。开始一亮嗓子，感觉其景象非凡，但是在后面合唱部分，男高的声音显然音量过大，女声被掩盖了。
要说一说的是，深圳大剧院音乐厅的音色还是很好的，不过感觉低音提琴的拨弦声音明显偏小，不知原因在哪。
26日当晚音乐会秩序也很好，这是近十年来我在深圳音乐会中见过秩序最好的。除了第一首作品演奏过后，还有少量继续进场之外，整个音乐会秩序都还不错。迟到的现象还有，但不那么普遍了，小孩子闹场的场面也没那么多了。应该说，大剧院的工作员人对处理音乐会现场的经验，还是比少年宫、大会堂的更有丰富老练一些。如果能在舞台边上设立电子字幕，在一首乐曲的乐章之间提示观众不要乱鼓掌就更好了。
