我的音响组合与听音室：唯美6号+钟神大旗舰世纪版+金诗韵DAX2+E3 [复制链接]

风格的本质——一种追求，一种妥协
很久以来，有种揣测：器材到了一定水平（不大好理解和把握，换个说法，“档次”，用价位衡量，比较好操作）之后，就不存在水平的差异，而是一种风格的差异。

风格是什么？一般地理解，风格是一种独特的、不可替代的与众不同的特质。
不同的器材，风格都是不同的，每个厂家在发展过程中，会慢慢地形成一些与其他厂家不同的东西，称为风格；不同国家由于历史文化和审美趣味、技术路线、元器件供应等因素，也会逐步形成某些共同一致但是与其他国家不同的因素，这就是所谓英国声、美国声、德国声.......的由来。

其实，风格的本质，是由于技术上的不成熟导致的产品的性能缺陷——然而是令人愉悦的缺陷。

HIFI以追求“真实还原现场”为追求，但是这句话说起来容易，做起来就太难！在目前技术水平下，即使再有三五百年的发展，也无法做到绝对的真实。
音响技术的基础，应该包括电子技术、电声学，这大家没有异议——但是忽略了一点，声学心理学其实才是基础的基础。因为工作关系，偶对心理学了解得多一些（包括实验心理学），人的听觉生理和心理其实还只停留在70年代初期的水平（除了在语音识别方面有巨大进步之外），对于声音引起的心理生理反应还处在很幼稚的水平，就连最简单的立体感的获得机制都还众说纷纭。所以，在这种前提下，要想做到“真实还原现场”只能是一种梦想。

计算机的原理和机理理论基础是很扎实的，于是计算机的测试相对要容易得多：换个CPU，换个内存，换个硬盘，换个主板，甚至换个电源，都可以发现明显的变化——可以选择人们关心的若干主要指标进行评价：指标是客观的，测量是客观的，数据是客观的，分析是客观的。所以，计算机技术的改进方向很明确，手段也能跟上，进步是一个接着一个，不会出现“仁者见仁，智者见智”的局面。
音响呢，能够测什么？在音源和功放部分，大约可以测定功率大小、阻抗、频率响应曲线、谐波失真、互调失真、阻尼系数，等等，但是到音箱特别是室内声音特性这块直接与人的耳朵打交道的部分，能够测什么？声压级有多少个分贝，频率特性如何.......可怜得很，而且人耳的听觉机制都没有搞清楚，人耳听音的感受与仪器测定之间也存在很大的差异；而且人的个体差异非常大，即使是听觉生理——心理差异都存在很大的不同（比如，听觉的绝对阈限0db，就是以1000赫兹的声波信号由0开始逐步加强到50%的人能听到为尺度的，也就是说，即使0db的响度刺激，也只能保证50%的人能听到，还有50%的人听不到；不能听到的人中，如果信号再增大1db，有些人就听到了，但还是有些人听不到；而能听到的人之中，听觉灵敏者在音响强度为-1db甚至-2db时就已经听到了。

于是，音响技术就显得无比尴尬：没有完整的客观评价指标（只有一部分，而且未见得是对听觉影响最大的部分），不管东绕西饶，最后还得以人耳作为评价尺度。

所以，音响在今天还不是科学，只能算准科学——也许再过几百年后，音响可以象今天的计算机技术一样，成为客观的科学。但是，今天不行！

“耳朵收货”——发烧友熟知的信条终于找到理论依据，谢天谢地！



但是，且慢！

耳朵收货，即是以人的主观感受、主观评价最为最终评价依据，客观评价的数据只能作为参考。但是人的主观性因素更复杂、更不可靠。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特！”
到底谁的耳朵有资格作为收货的标准？
当然不是你我小人物，应该是音响技术专家、音乐大师，最不济最不济，也得是个行走江湖多年的资深发烧友、大虾级的人物。

于是就应了一副大家熟悉的对联所说的：上联是“说你行你就行不行也行”，下联是“说不行就不行行也不行”，横批——“不服不行”！

KAO ，难怪那么多JS要打扮成专家、大师的模样，也难怪有些道行很深的老烧会堕落成枪手。
总算又明白一个道理，呵呵！


扯远了，接着讲风格的本质。
既然现在而今眼目下，音响不能做到100%的还原，只能向这个方向逼近，那么就器材的重现的信息量与现场信息量的百分比来计算：
真实还原接近10%能否做到？——肯定能，爱迪生的留声机可能已不止这个水平了！
真实还原接近50%能否做到？——肯定能，磁带应该已经做到了。
真实还原接近80%能否做到？——大约能，LP应该有这个水准吧？（喜欢黑胶的别拍砖，只是拿黑胶做比方，不是说黑胶只有80%的信息还原量）。
真实还原做到90%能否做到？——这个问题就不好说了，只好假定目前最好的技术能做到这一步吧。

问题于是就产生了：假设目前的音响技术可以真实还原90%（或者95%或其他任何水平），但仍然有一部分信息无法准确还原。于是，不同的音响公司在设计制造自己的产品时，就不可避免地出现某些方面的信息重现较好、但是另外一些方面的信息重现不好的情况，也就是说在不完善的技术条件下生产出不同重现方式的产品——这其实是在无法完全真实再现的前提下所做的无奈的选择，也即意味着产品本身是有缺陷的。

如果这种缺陷不被人们喜欢，就会被指责为毛病；如果这种缺陷恰恰讨好人耳，那就是一种令人愉悦的缺陷，被美誉为“风格”。


所以，风格不是别的，而是一种缺陷，一种令人愉悦的缺陷。

有人可能会问：缺陷能是美么？答案是肯定的：某些缺陷可能是美，比如断臂的维纳斯，就是典型。其他如美人痔，也是一种美。

这种缺陷美可能是误打误撞碰上的（如胆机由于技术原因无法做OTL、OCL输出，只好用上输出变压器，结果带来了一种很独特的声音），因为妥协产生了风格；也可能是刻意为之的（比如麦景图在晶体管功放上还坚持用输出变压器），这就因为追求而产生了风格。

所以，风格不是别的，风格就是一种缺陷——一种美的缺陷，一种缺陷的美。
风格可能起源于妥协，也可能起源于追求。

呕心之作，收藏．思考．

大浪淘沙，越飞越高

在随后的10来年中，国产音响发生了许多积极的变化。
个人印象中，大约是从95、6年开始，国产音响开始出现了一些新的因素，一种代表未来发展趋势的东西。当时感触最深的有两件事，一是美之声推出监听一号，二是钟神推出全平衡、纯甲类的前后级JA1、JA99C。
现在烧龄10年以上的老烧，无论现役器材是如何的HI-END，都不可能不知道监听一号。记得那时有篇大草的《假如我是真的》，介绍监听一号——那篇文章也许有“枪手枪文”的嫌疑，不过就算如此，也堪称“枪手枪文”的典范。
后来专门多次听了监听一号，感觉确实不是过去的国货所能比拟的，在许多方面与其贵出一倍甚至更多的洋货比也是各有千秋。当时第一直觉是，这东西确实好！
其实，那时市面上的洋货似乎档次也并不很高（用今天的标准看），接触过一些LS3/5A，CODA7，天朗609，JAMO301（？）之类的东西。96年前听过最好的组合是雅俊BLACKBOX转盘解码+AUDIOLAB 8000C、P前后级推CELESTION 300落地箱，光那两条光纤线（有数码负反馈功能，接与不接效果差别很大，所以还有条光纤线从解码器返回转盘，现在好像没有这种设计了），就比偶当时全套器材还贵！所以，连YY都是不敢的。

有了监听一号之后，感觉是一个很超值的选择。不过那箱子很难推，厂家用德国的力无敌推，据说效果很好。可是近万的DD，还是超出了一般人的承受力。这时，冒出来一个以前从未听说的钟神JA1、JA99C，让人眼前一亮。
钟神的成名作，看上去就很抢眼——镜面不锈钢的外观，在当时黑老包和香槟金的一堆器材中，有点卓尔不群。技术上是很有创新意义的，全平衡放大，纯甲类设计——这在当时是很超前的。再看用料，也算是比较扎实，工艺也不错。据说这99C是当时专门开发出来配监听1号的。接上之后试听，感觉还真不错——至少，比美之声自己开发的专用功放要好（美之声的那款功放在市面上好像销路不怎么样）。所以，那时钟神JA1、JA99C配监听一号的组合，是比较经典的搭配了。我自己帮朋友就配了N套，印象最深的是96年底给一位朋友配第一套99C+监听3号的时候，曾很郑重地说：这套组合3、5年之后也不会太过时，10年之后也还能用——前年，那哥们从迁居另一个城市，搬进180平米的新房，音响还居然就是当年的99C+监听3号（那哥们不大发烧，呵呵）！


因为那时一直在关注音响，所以通过杂志了解了不少信息；利用出差机会到处瞎转，渐渐发现了越来越多的好DD。
当时有所谓四大发烧城市，广州、北京、上海和成都。而且很巧合的是，基本上这四个城市都各有一本在发烧友圈子中流传的音响杂志，广州的《音响世界》，北京的〈高保真音响〉、上海的〈无线电与电视〉，成都的〈电子报〉和〈实用电子文摘〉。
慢慢地发现了不少不错的器材——不错的标准有两个，一是声音本身不错，比较HIFI，二是一般收入家庭买得起。比如，大极典的胆机，天琴的胆机，欧博的胆机，新德克的功放（用场效应管的），金琅的音箱，等等。

总体感觉，是这一时期国货在线路设计和用料方面都比过去有了显著的提高，声音表现也明显上了一个台阶——至少是对得起自己的价格，物有所值。但是在外观工艺设计方面，确实存在强烈的土炮色彩，缺少工业美学的设计意念。

感觉2000年大约是中国音响发展中一个比较重要的转折时期，加入WTO可能是最直接的影响因素，当时音响市场已不大景气（几乎所有的JS都如是说），但好像恰恰在这个时候，国内的音响企业逆流而上，推出了不少“旗舰”级的产品，促使国货有一个质的飞跃。
初次接触旗舰级国货，是2000年在某JS处，钟神小旗舰推唯美六号——那几年忙于生计，漂在异乡，对发烧有些生疏了。当时不知道到底是何方神圣，先坐下来听——这一听，立刻感觉非同凡响，心中隐约感觉这就是自己多年来一直想要的声音。于是问老板，结果才知道是熟悉的钟神和新近出道的“杰作”！当时就有种感叹：士别三日，当刮目相看，看来国货已经非复吴下旧阿蒙了！
以后又去听过多次，终于决定，等新房入住之后，就动手升级器材——钟神小旗舰+唯美6号！不过，在此之前，就做了一些针对这套组合的准备工作，比如，03年新德克国庆搞优惠促销，于是买了条FS2备用。（顺便透露一个让LP大人容易接受的升级策略，各位不妨一试：女人对数字非常敏感，所以购买器材最好不要一步到位，花钱太多，预算常被驳回；如果化整为零，先设计好方案，再分步实施，一次买一、两件，容易获得领导批准，呵呵！）

唯美六号的外观有点独特，所以很多人心里有些疙瘩，我也不例外。因为以前接触的音箱几乎都是四四方方的长方体，猛一下看到这个外观，还真觉得很丑——不过慢慢习惯了，就会发现其实这种外观真的很美，反而看长方体形的音箱有些不习惯，觉得太单调——不过，到现在为止，我都还是无法接受摘掉网罩之后那黑糊糊的皱皮喇叭，所以一律不摘网罩，要不心情受影响。
至于钟神旗舰的外观，无论小旗舰还是大旗舰，其设计理念、造型、用料和工艺质量，都堪称经典！许多高价位的洋货，在大旗舰面前，外观工艺显得很粗糙、土气。



总体的感受时，从96年开始，特别是2000年以后，国货精品的整体水平有了一个飞跃；与一些国际著名的品牌相比，确实还存在某些差距，但是这种差距，远远没有价格的差距那么大！就国货精品特别是旗舰级产品与同价位的洋货比，整体胜出是没有疑问的，通常，与其价格2倍左右的产品相比，可能各有短长。
换言之，就国货精品中的旗舰级产品而言，与售价1~2倍的洋货相比，其差异已经是一种风格的差异，而非水平的差异了。

国货情结,好。

水手兄的文章是我看见HIFI分享中最有见地和真实感受的音符，
我也有同感，
同价的器材，进口货是绝对没有一点优势的，
我的专门视听室装修后，到现在都还在折腾，
我也上的是唯6，喜听交响、民族管弦等，
功放和田园牧歌兄的一样，
CD机是CDT-17A（两年前购买的），
现在正在线材上周旋呢————————

预留

刚开始时觉得钟神JA1+JA50世纪版推唯美6号声音已经不错了，JS演示也是这样的组合，听过多次感觉都很好；后来在决定购买前让JS换上JA2、JA100试一下，结果当时发现有20%左右的提升（声音的密度加强，音场变宽，定位更加准确，低频控制改善）。但听了个把小时后，换回小旗舰，却发现只有大旗舰表现力的60%（很奇怪的感受），已经无法接受了。于是后来决定，直接上大旗舰，免得将来后悔！
呵呵，当初在为唯六配功放时，本地的一位老烧曾告诉我他在昆明参加音展时，曾为别人调配过唯六。他告诉我要配就用小旗舰，说用大旗舰推力道好，但声音比较向前冲，没小旗般耐听。我没听过，只是听他有这一说。

唯六

马背上的水手 在 2006-9-17 14:12:01 发表的内容 至于声像聚焦的改善，估计换电源线、信号线和转盘会有改善，但是无法从根本解决这个问题——结构决定功能，三分频的落地箱，在声像聚焦方面绝对不能用2分频书架箱的标准去要求。真要想解决声像聚焦的问题，哪天吃饱了撑着了之后把闲置的监听2号接上去，估计就没问题了（不过，其他表现下降也就无法避免了）。

如果你玩好了唯美6，你不会说上述观点的。

大道至简，得鱼忘筌——役物而不役于物

如果问各位发烧友：
“发烧乐乎？”
估计众人皆答曰：
“乐矣！乐此不疲！！！”
再问：
“发烧苦乎？”
众人皆答曰：
“苦也！苦不堪言！”


哈哈！
这就是发烧！

其实，发烧象吸毒，让人上瘾，无法自拔。

难道没有解脱办法么？
有！
老子说：“大道至简”，庄子说“得鱼忘筌”。



音响是用来做什么的？
听音乐的。
你在听音响还是在听音乐？
既听音响，又听音乐。
你听的时候，听音乐多一些还是听音响多一些？

有时扪心自问，现在是比10年、20年前听到了更好的声音，然而是否得到了更好的音乐？

回想84年的时候，省下买衣服的钱和回家的路费，以学英语为借口，买了个65元的杂牌单放机，然后兴冲冲地骑着自行车跑到人民音乐出版社的读者服务部（那时叫这个名字），买了生平中的第一、第二盒磁带，贝多芬的英雄和老柴的第四交响曲（题赠给梅克夫人的那首），那种喜悦和激动真的无法言表！对音乐的热爱，让人为了在海淀影剧院听一场音乐会（8毛钱的门票）而啃两三天干馒头，为了买盒带而大学四年只买过一件新衣服，7年之后离开学校，随身只有几百本书（狗日的二十四史！）和400多盘磁带，一台收录机、一对天津真美的音箱（4个6寸半喇叭、一个1寸纸盆高音，电解电容分频的）。。。。。那时候，既不知道音响，更不懂得发烧，只知道音乐，用心灵去倾听、让灵魂被感动的音乐！


为学日益，为道日损。

也许，对音响的追求，已经成为拥抱音乐的障碍！

孔子他老人家说，“攻乎异端，鲜矣仁！”

迷途知返，浪子回头。
决定不再做发烧友，还是回归本源，做个音乐爱好者。
不久的将来，就该正式告别发烧了。