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斯托科夫斯基：狂想曲集公司：RCA片号：09026-61503-2
1，Franz Liszt: Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor李斯特：匈牙利狂想曲
2，George Enescu: Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op.11埃涅斯库：罗马尼亚狂想曲
3，Bedrich Smetana: The Moldau斯美塔那：伏尔塔瓦河（选自交响诗《我的祖国》第2乐章）
4，Bedrich Smetana: The Bartered Bride - Overture斯美塔那：歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲
5，Richard Wagner: Tannhauser - Overture and Venusberg Music瓦格那：歌剧《汤豪舍》序曲
6，Richard Wagner: Tristan und Isolde - Prelude to Act III瓦格纳：歌剧《特里斯坦和伊索尔德》第3幕前奏曲
斯托科夫斯基指挥RCA Victor交响乐团版的这个版本音效极佳，发烧友们很多已是人手一份。这张唱片，更是公认的经典。平心而论斯托科夫斯基的《沃尔塔瓦河》无可挑剔，听过便可以无憾啦。如果不好版本比较，有这张碟足矣！
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。 斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。
辑录《刘汉盛榜单》对这张碟的测评，聊作饭后谈资：这是一张刘汉盛榜单里，音响20要专测音色的唱片。在刘汉盛的榜单中音响20要的第一要是“音质”，第二要就是“音色”，可见音色对一套音响的重要性。斯托科夫斯基无疑是上个世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事，也极尽乐器音色表现之能事。这张CD收录的6首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美，当然乐曲本身也非常美，可以说将管弦乐配器的色彩表现的淋漓尽致，所以特别选它来测“音色”。每曲的难关如下：1.李斯特：匈牙利狂想曲这曲是非常狂暴的演出，所有乐器质感与音色都达到一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗，太硬，太尖。2.埃涅斯库：罗马尼亚狂想曲这曲木管的音色实在是太美了，如果你感受不到那如蜜蜂般色泽的音色，那就要检讨自己的音响系统了。3.斯美塔那：伏尔塔瓦河（选自交响诗《我的祖国》第2乐章）这曲“伏尔塔瓦河"如果你听了感觉噪耳，那就代表你系统的高，中，低频段不平衡4.斯美塔那：歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲开始的弦乐群音色音质非常饱满，你如果听不到低频段的厚重，请调整系统吧5.瓦格那：歌剧《汤豪舍》序曲这曲的木管，铜管，弦乐群的音色如果没有美得让你感叹再三，那绝对有问题。不过是你的系统有问题，而不是录音有问题。6.瓦格纳：歌剧《特里斯坦和伊索尔德》第3幕前奏曲这曲庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果你感受不到的话，砸掉你的音响吧！大家看到这里笑笑罢了，因为大家所用的器材不致于“菜”到要砸掉的地步！
