音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） - 非常发烧网

shinelb - 2022/8/1 11:34:43

shinelb - 2022/8/1 11:36:26

shinelb - 2022/8/1 11:37:57

shinelb - 2022/8/1 11:40:07

shotchen - 2022/8/2 7:01:20

非常漂亮的江南水乡景色画作！

shinelb - 2022/8/2 8:57:20

非常漂亮的江南水乡景色画作！
shotchen 发表于 2022/8/2 7:01:20

是啊，非常漂亮，画家继承了吴冠中。

shinelb - 2022/8/2 8:59:21

shinelb - 2022/8/2 9:01:01

shinelb - 2022/8/2 9:02:36

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shinelb - 2022/8/3 8:07:50

《水乡之子杨明义》对杨明义的水墨水乡，在理论上作出了独到的解析。用了三条线索作贯穿，明线是创作，辅线是交游，暗线，则是通篇一以贯之的水墨乡怀。文笔呼应绘画作品，隽永优雅。

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shinelb - 2022/8/3 10:45:20

梦浮水云乡画如菱歌夜——访著名画家杨明义

远志说画

2007年12月，杨明义的《姑苏瑞雪图》参加法国卢浮宫举办的国际艺术沙龙展，并于2008年9月获沙龙展特别独立艺术家大奖，一时间这幅《姑苏瑞雪图》炙手可热，杨明义却坚持将其捐赠给苏州博物馆，10月9日在上海参加首届世界华人收藏家大会的200多位收藏家专程赶往苏州见证了这次捐赠仪式。

2008年10月10日，杨明义新版自传体散文集《近日楼散记》、苏州著名作家金凯帆撰写的《水乡之子——杨明义》在苏州古旧书店现场签售，签售场面相当火爆，非但现场书籍签售一空，连书店里常备的杨明义其他几种画册和作品也卖断货。

访谈时间： 2008.11.17

访谈地点：北京朝阳扬州水乡近日楼

近日楼京城

心系故乡水情满苏州城

静雅（以下简称“静”）：苏州热线说很多读者在书店的缺书登记簿上留下预定要求，西祠胡同上也有很多网友非常支持您及您的作品！

杨明义（以下简称“杨”）：是的。家乡人民的热情令我非常感动，一大早他们就来书店排队，签名时还用各种方式向我表示支持，让我就觉得这些年的努力没白费。我无一官半职，家乡人民给了我最大肯定，也给了我更大的动力。拿家乡画一辈子的画家很少，我很欣慰我做到了。

静：1987年您赴美求学，这么掐指一算，您在苏州生活了44年。

杨：苏州是生我养我的地方。江南很美，水乡的情境自小就根植我心，我喜欢早晨和黄昏，更喜欢下雨的、雾里的江南。画水乡一直是我的梦想，她的美给了我无尽的创作源泉。不过令我痛心的是，这种美逐渐在消失，我只能描绘梦中的水乡。

静：您的意思是说，江南胜地的小桥流水，现如今只能在作品中寻找？

杨：对。每次去威尼斯看到的都是清澈的水、保存完整的古迹，再看看我们“东方水城”呢？却在被莫名其妙地整容，拆得拆了，毁得毁了。

我作为水乡画家，很苦恼，也很无奈，只能尽笔墨来记住她的曾经。很多外国人看到我的作品特地跑到苏州观赏，回来向我抱怨：“杨明义，我看到的苏州怎么不是你画里的样子啊！”我也很难过，只能说他们迟到了20年。

静：回国定居北京后，还是会常常回苏州吗？

杨：是啊！这二十多年来，我一直往返于水乡、京城、纽约，火车票、飞机票都有好几副扑克牌那么厚，不管走到哪里，最牵记的永远是家乡。

近日楼水印

版画影江南水墨画周庄

静：上世纪80年代苏州的水印版画在全国很有影响，陆文夫还专门撰文《读吴门版画有感》，听过您为版画活动添色不少。

杨：我60年代毕业于苏州工艺美专，那个年代的版画主要是反映现实生活，比如知识青年下乡，工业支援农业、水乡风俗生活等，我学得勤，上手也快。

63年在江苏美协组织的水印版画创作班学习了两个月，见到了亚明、傅抱石这批老先生，学了很多，创作了很多水印版画，也获了不少奖。从60年代到80年代，我的版画陆陆续续参加了全国版画展、江苏青年画展、全国美展。我的中国新进版画家头衔大概就是这么来的。

80年代初，我担任苏州版画研究会会长，想搞一些活动但没资金。我们想来想去，还是自己办个画廊吧！但卖画在那时是资本主义的东西，我们不挣人民的钱，就让外事局帮助介绍外国游客。外国人来了，影响很大，既卖钱，艺术又传播出去了。

后来有了钱，每年我们召开一次“姑苏之秋”版画展，我组织了四次，还办过全国著名版画家作品邀请展，全国有名的版画家全请过来了，中国版协主席李桦先生还来主持开幕式。

静：后来为什么您退出了？

杨：一方面，真是“人怕出名，猪怕壮”，一旦做大了，就有各种各样的世俗问题来纠缠。另一方面，当时费新我先生对于苏州画坛的一番见解影响了我，他告诫我不要埋在工艺美术中太久，更不要流于世俗，世俗的风格一旦形成很难改变。其实对于水墨画的探索，我一直没有断，退出版画界后，更是一心一意地扑在上面。

静：您的江南水墨从版画中吸收了哪些因素？

杨明义：水印版画里可借鉴的东西很多：比如黑、白、灰的颜色对比，线条与构图的有机结合等等，在此基础上融入水乡建筑的特色，意境、情趣与传统水墨画就大不一样了。

静：您的画风引起很大争议，但也得到了老一辈画家比如吴冠中、华君武等名家认可。我记得最清楚的是黄永玉先生写的《森林里的金鹿》，那时候您是什么样的心情？

杨：当时很高兴，同时也感觉到作为一名艺术家的路还很长，吴冠中、黄永玉相继写文章赞许我的江南水墨画，说我在中国画上找到方法了。后来拜访林风眠先生，他的教导更坚定了我在中国传统水墨画领域的创新信念。

静：很多人说您很乐于分享，是这样吗？

杨：呵呵，你说得是周庄和陈逸飞的油画吧？“周庄的伯乐”也是评论界喊的，80年代我偶然在苏州博物馆看到了一张周庄的照片，眼前一亮。后来打听好路线，一个人搭个小火轮就去了，去了以后很兴奋，那里四面环水，古雅安静，清末民初时的江南遗风是别的地方不能比的。我在那呆了好几天，不停地画速写，还拍了很多照片。

回来后赶紧写信，把这一发现告诉了吴冠中、华君武、郁风、陈逸飞等老友，他们很相信我，就来周庄写生。陈逸飞当时在美国，来信，问我中国可画什么景色，我就风风火火地给他寄了一大袋黑白照片和资料，后来他的油画《双桥》将周庄介绍给了世界，非常棒。

静：这么说，点亮陈逸飞创作灵感的人是您？

杨：不能说得这么功利，我们是很好的朋友，朋友之间没有这些噱头。

近日楼旅途

旅美十余载国远乡思近

静：您当年在国内发展得很好，为什么抛开一切选择去美国留学呢？

杨：80年代末是出国留学的高峰期，我也想扩大视野，家里很支持。在国内的时候去过一趟日本，看了那里展出的罗丹雕塑、劳特累克特展和一些法国印象派画家的原作，很激动，这些在中国只能是看到印刷品。那时候陈逸飞、陈丹青都相继出国了，写信鼓励我出去看看。

静：刚去美国时怎么样？

杨：我先去的旧金山，满腔热情，去了以后很失落。英语听不懂，没有朋友，前途也很迷茫，一个人都不知道怎么过下去。睡觉时梦里都是家乡的情景，醒来看看天花板，心底一凉——我还是在美国。

第一个星期周末，心里很难过得沿着大街一阵乱跑，跑得大汗淋漓地回到小房子里发呆，突然房东太太说有美国的电话找我，我很疑惑是谁，一听是陈逸飞的声音：“杨明义，吃苦头了吧？”我当时眼泪就下来了，对着电话失声痛哭，哭得歇斯底里。呵呵，这事说来挺丢人，但是当时就是那么脆弱。

静：后来您去了纽约，在那里怎么样？

杨：在王己千、陈逸飞的帮助下我去了纽约，在纽约青年艺术学生同盟继续深造，这是当年闻一多念过的学校。那时候条件很艰苦，什么都没有，有人建议我把国内带来的画给卖了，我舍不得，那都是老师们留给我的远比金钱贵重的鼓励啊！也有同学拉我去街头画人像素描挣钱，也被我拒绝，我仍旧画我的江南水乡，还在坚持那一套中国的方法。

后来境况有所好转，我和纽约苏荷区卡罗琳希尔画廊签约，并定期举办画展。那时候我一有时间就泡在博物馆，带上几片三明治一看就是一天。

静：如何看待这身在异国他乡的12年？

杨：身在异乡才知道祖国在心中的分量。看报纸从不错过任何一个关于中国的信息。每当中国传统节日，我们留学生就有**,大家因为思念祖国而抱头哭泣。得知国家有自然灾害，都会在第一时间捐钱捐画。这十几年很艰辛，但是我可以骄傲地说，不管环境、条件如何改变，我始终心系祖国，和自己热爱的艺术相依为命，并为它不懈地努力。

静：怎样看待“画家”这两个字？

杨：画家好比“桥”，沟通历史和现实，沟通生活和理想，还沟通表面和深层次的人文精神，所以责任重大。希望现在的画家更多地去比较内涵，而不是外在的东西。你们媒体也应该引导大众正确的认识，要有经得住历史考验的客观标准。

shinelb - 2022/8/4 7:48:05

来自高原雪域的“信仰”：藏族唐卡

以下内容转载编写自网络

藏族唐卡，也叫唐嘎，系藏文音译，是用彩缎织物装裱成的卷轴画。是富有藏族文化特色的一个画种。

“唐卡”的画芯和装裱都离不开棉、麻、丝、帛这些农业文明的成果。“唐卡”画源于寺院，它的传承历史与甘南拉卜楞寺院喜金刚学院传授有直接联系，属纯宗教事务类的师徒相传。“唐卡”画具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。对研究中国藏民族民间和宗教艺术均有一定的社会价值和学术价值，同时具有可供世人观赏和收藏的价值。2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

早年间，因藏民过着游牧生活，居无定所，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒的宗教生活需求。于是画在唐卡上的佛像，作为移动的宗教圣物，代替了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为藏民们可以随身携带、祭拜的崇拜物。藏民们只要将裹成一卷的唐卡铺展开来，系挂在帐篷里祈祷、礼拜，就能有一种精神寄托。西藏，释迦牟尼佛唐卡，清宫旧藏所以早期的唐卡，绘制内容多以宗教为主，后随着唐卡艺术的发展，内容也涉及了历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。

因此，唐卡的内容大致可分为宗教类和非宗教类两大类。其中宗教类包括：曼荼罗画、本生、集树会、祖师像、生活传记、诸佛菩萨、本尊护法、空行、罗汉、生死轮回图、西方极乐世界等。而非宗教类包括：历史、传说故事、天文历算、藏医药学等。西藏秘密佛唐卡，清宫旧藏绣像狱帝主唐卡，清宫旧藏因唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，内容包罗万象，所以被后人称为“藏文化百科全书”，同时它也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡的起源及发展史唐卡的历史悠久，从公元7世纪有文字记载至今，已经有1300多年的历史。然而关于唐卡的起源，学术界却争论不一，有学者认为，唐卡源自印度古老宗教布画“钵陀”，是随着佛教传入西藏的。

也有学者认为，唐卡起源于蕃汉交往密切的敦煌，受佛教文化的影响，由吐蕃旗幡画演变而成。但早期的唐卡因年代久远，材质不易保存等多种原因，现已十分罕见。保存下来的唐卡大多是明清**的作品。所以唐卡到底起源何处，目前已无从考证。

唐卡文化在漫长的历史长河中经历了盛衰、融合、传承，直至元朝时期，唐卡的发展才逐步稳健，此时期的唐卡艺术风格凸显，并形成了四大画派：勉唐、噶玛噶孜、热贡、钦则画派。朝廷为了加强对西藏地区的统治和管理，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，这种办法极其有效，对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都十分有利。这也就促使了当时的唐卡艺术发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多，二是在四大画派的基础上，又发展出更多的绘画流派。明清大日如来唐卡后清朝**为修建布达拉宫，选拔了一批优秀的画工绘制壁画，后由这批画工成立了一个专门的绘制机构，即“拉日白吉社”，社内的画师都是绘制唐卡的优秀人物，很多也是熟稔佛法的高僧。他们拥有高超精湛的技艺，又习得了汉族绘画的优秀技法，创造出了大量精美的唐卡作品。这一时期，也就是18－19世纪，是唐卡绘画的鼎盛时期。唐卡的艺术特点每幅唐卡一般都描绘了一个较为完整的故事，画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物也不受远近**关系的影响，构图均衡、丰满、多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。唐卡的绘制工艺较为精细，工序复杂，制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡具有典型的藏族文化特征，集宗教艺术、风土人情、人文地理为一体，形成了一个庞大的体系，也深刻地反映出藏区各地、不同**的文化变迁与交融。

shinelb - 2022/8/4 7:52:27

我们来欣赏一幅唐卡：

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