发烧论坛
shenming - 2013/9/11 23:34:00
在死样的寂静与暗黑中，狂人来回踱着步------
他倚在他家后院那两棵枣树的一棵旁，其中一棵结满了通红的枣子，另外一棵却挂满了枯叶，不时有枯叶落在狂人的黑衣上
狂人早已厌倦，不再向肉腐与枯叶呐喊——他只想找到一种穿越的语言，能够穿越一切世代和存在,一切流言与谎言------那声音已分明亮闪闪地向他袭来，从高墙的另一边，如一束束光点打在他头顶的枯叶上。这声音宣示的语言不能书写，只能聆听，更难以被复制和流播。狂人听了一阵，便已了然于心，他捡起一根树枝，在沙地上划拉出如下一些字：
门扇与路径
Rossi - 2013/9/11 23:44:00
楼主的文字有点象武侠小说开头。未完，在DECCA 还是ECM的？
reinhart - 2013/9/12 2:36:00
decca那个应该不是LZ的菜吧，很甜腻的说，LZ貌似喜欢淡雅的东东
shenming - 2013/9/12 9:41:00
回各位，俺听的是ECM2012年的新录音（上不了图）；上面是第一卷第一碟的听感
shenming - 2013/9/12 9:56:00
昔者文王系狱，而作卦易以演万物变化之义理；西者巴赫任乐正，而演键盘之玄妙于两卷四碟之前奏曲与赋格，端的那两棵枣树莫不是一为前奏，一为赋格乎？乃有如下之辩：
仰头观天与低首察地实为极殊远之两事。如聆听之谱系不能含盖多种路向及维度，则此席夫新碟又有何新录之价值？然初一聆之，则吾等之乐感即极速堕入一不断变幻之超然境界，其方式及路径倏乎幻化， 不存芥蒂，而其所有变化之辐条与听者所生之乐感无时不环聚于一中心， 赋彼等变化一恒定之价值。我们可以正着听，也可倒着听，更可以穿插着听。我们可以浏览着听，也可以在下面听（潜入音乐的底层）。我们可以往上听，也可以往下听。——以上根据说明书附会
ronge911 - 2013/9/12 17:33:00
我也不喜欢decca那个，看来这个可以搞。
yudeanwu - 2013/9/12 20:17:00
reinhart - 2013/9/12 20:23:00
呵呵，写的蛮有趣。另外，新录音封面不错。
yudeanwu - 2013/9/12 20:24:00
yudeanwu - 2013/9/12 20:26:00
和谐花园 - 2013/9/12 20:40:00
如果价格是双高环保也就算了，四高就。。。
shenming - 2013/9/15 10:46:00
诚然，聆听巴赫的平均律就如同行走在西方音乐的中轴大道上——这两卷本的精典曾被莫扎特、贝多芬精心研究过；实际说来，自那以后的每一个重要作曲家谁人敢轻视它。现在，它传到了奉其一生之力精研这一作品的这位演奏家之手。我们实际上是在聆听一系列美妙的光谱、一套成双结对的概要，它要溯源到一七二0年，那时巴赫将其正在训练他的大儿子弗里德曼的键盘练习曲汇集成册。两年以后，他把上述那些练习素材选取某些篇章重新编入一本新的册子——也就是以所有大调和小调写就的前奏曲和赋格，他将其命名为《平均律键盘曲集》。巴赫的目的是多重的——是赋格，有人也许会说。曲集的名称已经点明，是试图找到一种调律Temperament（我们不清楚巴赫用此词具体指称何种意义）以在不用重新调音的情况下演奏全部内容。
玄英閣 - 2013/9/16 11:09:00
这标题是不是应该是《不平均律钢琴曲集》
shinelb - 2013/9/16 11:20:00
我对演奏家也是不断认识和不断改变的。
以前喜欢肯普夫，图雷克和席夫这些音乐家。
因为他们的音乐健康，优美而温暖。经常带给人美的享受。
不过我今天看来，美并不是音乐家所追求的全部目的。
音乐的演绎具有种种可能性和不确定性，除了美，音乐还有很多其他的意义。
里赫特和古尔德的巴赫都很不象传统的巴赫，他们的音乐思想与众不同。
670707 - 2013/9/16 13:05:00
Shinelb兄有如此认识可谓长足之进，以己之好恶评价大师演奏，未如熟其原本，探究演绎之他法和思想，以声论之，基于硬软相得益彰，代价不菲矣。
shinelb - 2013/9/16 13:57:00
里赫特很多录音，包括两版平均律，音色都不太好的。他的风格比较冷冽甚至粗砺，可能与录音等因素也有关。但是我们听里赫特的平均律，就好象听到一种复杂的心理活动一样。有时可以听到一种躁动，有时又觉得很激动，当然有时也很优美。可以感觉到他的作品是受到一种主观意志支配的。尤其是因斯布鲁克版，这种情况更明显。而图雷克和席夫他们就不同的，他们的平均律追求一种巴洛克音乐的美感：和谐而又优美。不过，不管是里赫特，还是席夫，他们对巴赫的贡献都是很大的，是否喜欢只是个人喜好而已。
yudeanwu - 2013/9/16 16:04:00
六千博哉 - 2013/9/17 8:12:00
我也不喜欢decca那个
shenming - 2013/9/17 9:19:00
这部作品明显具有教学功能，提供某些东西——让我们引用扉页上的一段文字：为那些热切的初学者提供便利 ，对那些老手的音乐消遣也不无裨益。从巴赫个人的角度讲，教学的目的是第一位的，既为演奏，也为作曲，有许多不同种类的乐思、织体、节拍、速度的例子；这无疑就是一堂键盘乐器的大师班。考虑到这一作品的创作时间，也有可能是巴赫带着它来到莱比锡的第一次“音乐秀”，因为一七二三年的二月他正在接受莱比锡市政当局的面试，他要接受的那一职位不单是教堂乐正，还要担当一部分教职。
670707 - 2013/9/18 9:18:00
承李赫特演奏平均律二部半（注：1969莫斯科音乐学院大厅，现场演奏上册），述“以声论之”之一隅，刘汉盛擅以唱片细节引多少烧友尽折腰！何不用此法将吾等器材中播放上述唱片信息，试着用音乐术语告知与人。我想这是继承地延续，以证明音乐需要学习，文字能表其象；发烧是门学问，不得其法，投入百万乃至千万，终未能寻觅描述之声。
柳叶刀 - 2013/9/18 9:56:00
钢琴版的48首，SCHIFF几乎是我唯一的选择。
Rossi - 2013/9/18 12:27:00
相对于CD内页的专业级介绍及评述，刘汉盛的片言只语介绍简直弱爆了，简直不是同一水平线上的，知识量信息量都不能相比，人家都是请一些对这个曲目研究得比较深入的人写的，看了以后受益良多，尽管都是英文（我只能看英文了），当然还有其他几国语言，制作比较认直，CD内页文章写得严谨有逻辑性，看了以后叹感外国人做事严谨和诚意，我经常都会一连听音乐一边看CD内页的文单，刘汉盛的偏重音效，这个我兴趣不大，当然我不是不喜好好音响，但对音响声音取向每人各异，经济能力也各异，评述这点意义不是很大，我认为提供音乐知识的资料性介绍评述更为重要，所以一般这类高人神人的书我都不看，我认为这类书反而会影响我对音乐的判断力。
爱美丽 - 2013/9/18 14:16:00
原帖由 shinelb 于 2013-9-16 13:57:00 发表
里赫特很多录音，包括两版平均律，音色都不太好的。他的风格比较冷冽甚至粗砺，可能与录音等因素也有关。但是我们听里赫特的平均律，就好象听到一种复杂的心理活动一样。有时可以听到一种躁动，有时又觉得很激动，当然有时也很优美。可以感觉到他的作品是受到一种主观意志支配的。尤其是因斯布鲁克版，这种情况更明显。而图雷克和席夫他们就不同的，他们的平均律追求一种巴洛克音乐的美感：和谐而又优美。不过，不管是里赫特，还是 |
图里克的bbc 版，可一点也不巴洛克。
shinelb - 2013/9/18 15:55:00
图雷克有句座右铭估计大家都知道：巴赫怎么告诉我，我就怎么弹。她探索过演奏巴赫的种种可能，古尔德曾说过：他研究巴赫所作的种种研究，其实图雷克很早就都尝试过了。但图雷克最终选择回到巴赫那个时代。图雷克对巴赫研究的一大发现，也就是证明钢琴在巴赫那个时代已经是很重要的一种乐器了。图雷克有一部很有名的著作《巴赫演奏法概述》谈到巴赫那个时代已经有钢琴这种乐器了。因为当时有很多人认为大键琴才是本真的乐器，而图雷克用的是钢琴，所以有一些人认为图雷克的巴赫并不是本真的巴赫。而图雷克反驳了这种看法，她证明了钢琴在当时的重要性。图雷克还是比较忠实于原作的。忠实于巴赫那个时代。而古尔德和里赫特就完全不是巴洛克风格的。他们走另外一条道路。对他们来说：巴赫就类似一个框框和表现形式，大家往里面填充不同的内容和思想。
670707 - 2013/9/19 9:55:00
http://item.taobao.com/item.htm? ... MDtEz&id=7031997289这款是刘汉盛推荐的现场录音，请找一下竖琴低音是如何演奏的，高音弱唱是如何体现的，演奏家按照乐谱诠释作品，如未能见，评论是否公正、客观呢；约胡姆1949年组建巴伐利亚广播交响乐团，其乐队之声乐界公认为具有“柔软的音响性”，这个“柔软”是约胡姆缔造的，不仅如此，这种指挥风格贯彻到他指挥别的乐队之中，尤其是布鲁克纳作品，请听他指挥柏林爱乐的布鲁克纳九（1977年现场版），演奏之声还是卡拉扬的声音吗？他指挥班贝格交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、德累斯顿交响乐团、慕尼黑爱乐乐团，这些乐团具有不同血脉，有固定的乐队音色，但是在他晚年棒下演绎出的德奥作品时，发出非常纯净的音色（艺术家的修炼之果），以至于壮年时期的厚重音响熸然退却；贝多芬第六交响曲第一乐章，如果不把音响整整好，主题的多次反复，听多了不感觉腻烦啊？当你发现真实演奏会有那么多变化时，会相信刘汉盛的话哦；好了，离题了，请慢慢聆听、体会。
啊灰 - 2013/9/20 23:57:00
漂亮的文字。
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