发烧论坛
xin889 - 2011/5/7 23:20:00
3 音场表现
音场的表现很重要，可以说是现场再现的首要条件，那么究竟什么是音场呢？所谓音场，就是两只喇叭所发出的声音能够凝集成形的范围，通常如果两只喇叭的摆位恰当（包括与后墙及侧墙的距离，喇叭的高度及向内倾侧的角度等）一个具体成型的音场就会浮现出来。你甚至可以“看到”，在喇叭的后方各个发声乐器及人声的大小，位置及形状，这就是音场！ 如果喇叭没有调整到聆听空间中的最佳位置，那么您只能听到声音而已，不能够有“透视”立体音场的乐趣，自然更别提“现场重现”的境界了。 音场的表现不但包括了高度、深度与宽度，还包含了音场内各“物体”之间的相互关系，这就是远近、深浅、前后、高低等明确关系。以合唱团的演唱为例，不能仅听到是一片人声，还要能分出前后排演员彼此之间的高低与远近，也就是通常讲的“层次”。有“高段位”的发烧友将超级音响极品精心调整摆位后，竟能“数出”优质合唱录音中的“人头”多少，这并非无稽之谈。通常音场的大小形状会因为不同的录音而有差异，在播放某些特别以音场深阔惊人的软件时，也会有音场比实际空间还要再大一些的感觉。 另外，要注意的是，完整的音场并不只是能见到各个发声而已，还有这些发声体所存在的空间大小，及形状也要表现出来才行。例如在教堂中的录音就会有厅堂较高、声音的残响回声较长等感觉，而在爵士俱乐部、体育场等的现场录音，也应给予听者不同的空间感受。 总之，音场表现的概念，几乎包含了发烧友常挂在口的“定位”“层次”“深度和宽度”“空间感”“残响”等词汇的全部意义。
xin889 - 2011/5/7 23:30:00
关于音场的问题，我们在前面的贴子中有谈到的，摆位就是要把音场和舞台弄到比例恰当，频响三段最平衡，律动感最强。哈60707兄摆位是一门大学问，某种情况下可以说是HIFI的关键。为什么呢？我们知道，“头疼医头，脚疼医脚”是西医的观点，换机换箱换线等等甚或换房间都是“西医”的疗法，音响系统有时就像一个人，“摆位”好比“中医”说的全面调理一样。您想要把舞台和音场的比例弄到合理，频响三段调整到最平衡，就像要把一个阴阳失衡的人医好，光靠“西医”是不够的吗，而“中医”的平衡“摆位”才是唯一妙方啊！
670707 - 2011/5/7 23:36:00
为了找到能够发挥好音场的箱子，我也是煞费苦心啊，起初想选B&W800、丹拿、威信、西湖等大箱子，但是他们都存在共同缺点：如何体现现场百余人（带大合唱）的管弦乐作品，试想：领唱在前，大编制管弦乐乐队在后，合唱乐队竖立最后并且位子最高，这样庞大的乐队在演绎马勒第八交响曲时，现场的气氛、震撼力，以及领唱、管弦乐队、合唱队各声部的比例、合唱站立的高度等等这些问题如何把它体现与还原出来。
xin889 - 2011/5/7 23:41:00
砖我已抛了！哈哈可不要砸了自己哦。管他呢，反正为了引玉吗。
670707 - 2011/5/7 23:45:00
所以有人会奇怪，我为何要搞2米以上的箱子，诸位可知道几十个发生源同步发声，分频器极为复杂以解决频响三段平衡问题，出来的声音其能量感、现场感、密度感能差吗，单件乐器发声的震荡感、空气感、人声直冲云霄的气势会弱吗？
xin889 - 2011/5/7 23:46:00
4 透明度与分析力
当您的音响系统已经可以有一个音场具体成型的时候，首先恭喜您已经跨出了接近关于 Hi-Fi 的一大步，接下来必须努力的就是提高场内的透明度与分析力。什么是透明度呢？有一个很好的比喻可以说明问题，就像隔着玻璃看窗外的景物，如果玻璃很脏就会降低我们的视觉效果，我们期待的是当然玻璃越干净越好，甚至最好没有玻璃，这样我们才能一览无遗，同样的音响系统的透明度越好，听者也就越容易投入到音乐之中，不会有雾里看花，水中望月的朦胧感（当然，如果音乐要营造这样的效果，是录音师的事）。至于分析力呢？就视觉而言，就像一个解析力强大的镜头，可以拍摄出比人眼所见到的还要清晰的照片，甚至可以再现皮肤的色素沉淀和毛孔的大小，对于音响器材来讲，同样如此，好的分析力能将乐曲中高低起伏、错落有致的细节描绘的很真切，巨细无遗。即使一大片弦乐齐奏时有一张乐谱轻轻落地，你也能听见！
670707 - 2011/5/7 23:47:00
正好，我两一唱一和、配合默契，天衣无缝，哈哈。。。
xin889 - 2011/5/7 23:52:00
5 结像力与形体感
光是能“看到”音场内各发声乐器的大小、位置及形状仍是不够的，还要更进一步要求发声体的形体要凝聚，不能有松懈的感觉，同时，发声体也不应该有单薄的感觉，而 应该是有相应的厚度的，就像一个女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴，他们在音场中的重现如果只是扁扁的一片，那就大错特错了！
6 乐器和人声的大小比率
各个发声乐器和人声彼此之间应该有适当准确的大小比例，不能有打鼓一敲就占满整个音场的情形，也不能发生小提琴比钢琴还大的情况发生；有的音响器材播人声天碟时独唱者的口型比例失调，嘴巴大的听起来可以把整个乐队吞下去，这样的音响，即使其余方面表现再好，也没有可能让听者产生如临现场的感觉。当然，要作到这点很难的，这是极其卓越的Hi-End音响加上一流的调教功夫才能抵达的境界。
670707 - 2011/5/7 23:54:00
讲到透明度与分析力问题，我们就拿索尔蒂指挥芝加哥交响乐团阿诗肯纳济演奏钢琴而演绎的贝多芬第五钢琴协奏曲开始： 主奏钢琴弹奏出分解和弦后乐队进入时指挥家翻乐谱的纸张声能听见吗？
xin889 - 2011/5/7 23:56:00
7 活生感
活生感？活生感就是毫不死板，像活的一样的生动感觉。音乐在音响器材中有着无比的活力，艺术家的演出生机勃勃，该快的时候不会提不起劲，该慢的时候又不会煞不住车。我们常说“动态”、“瞬态”的表现如何，归根到底，这些专业技术语所指的，就是音响系统活生感的综合体现。试想：如果一件音响器材，一张唱片录音不能让你很容易的感受节奏的张驰律动、旋律的快慢起伏、音符的跳跃飞舞，自然也不能明确表现室内乐的静缢和谐、交响乐的庞大壮丽，爵士乐的热情洋溢，小邓姐的淡淡幽情，那么，又如何能够让你体会音乐家们的心灵，进入他们的感情世界呢？
670707 - 2011/5/8 0:02:00
先生总结的太好了，有心的朋友不妨把我们的帖子复制下来，对着你的系统试一下，这些观点不是我们凭空臆造，是在前辈指导、影响下通过个人经验得来的，你的器材能调到解决以上问题，那就入室了。
xin889 - 2011/5/8 0:05:00
8 整体平衡性
如果一套音响系统以上各项表现都相当不错，但综合起来却给人不和谐的感觉，就好像乐队中的每个乐手都只顾表现自己，不管他人，那么结果一定是不忍您听的。其实，要知道一套音响系统的整体平衡性是否优异是相当简单的，只要它能够让你长时间的一听再听，非但没有不耐烦，反而让你不舍得关机离去，那就对了！当然，这也表示它有很好的“音乐味”，也就是说，这样的器材和音乐浑然天成，彻彻底底是为音乐、为艺术度身定造的。这样的音响几乎和乐器属于同一属性，难求，而且觉得很离谱！ 好了，这么多要素是不是已经让你觉得眼花缭乱了呢？其实只要记住越好的音响越能让人感受到活生生的音乐，就好像在现场获得的美感和动感，那就够了。了解这些，希望诸位在今后看到自己的和别人的器材时，不再以我为主，拿自己的器材所发出的声音做标准，去否定别人的器材。同时希望大家在玩HIFI时，心有灵犀，不再满头雾水。因为你已知道，发烧友在不断追求的是什么？对，正是离艺术近些，再近些。再多说一句，我们不要总拿“马列主义”（HIFI）的电筒去照别人，而更应照自己。
670707 - 2011/5/8 0:13:00
朋友们记住这些话吧，器材是物，你要寻找它的物语并能使之歌唱，它是温暖心扉的，你要去寻找它，琳琅满目的电器中探求它的珍珠吧！
670707 - 2011/5/8 0:17:00
累了，下线了，改日我们网上见，谢谢！再见。
xin889 - 2011/5/8 0:25:00
风雨同舟哦！大家共同学习吗。论坛就是让大家能畅所欲言，发表个人的HIFI乐趣，其实阳春白雪，下里巴人在玩HIFI的道路上没有什么高低不同，只不过想强调玩HIFI，理念方法是否正确是关键而已吧。
670707 - 2011/5/8 11:02:00
我想接着红茶先生提起的“音色大师”布伦德尔，在刚听完其演奏的舒伯特“即兴曲”，向同好们汇报如下：
1.c小调即兴曲D899.1，4/4拍子
1.1 八度强奏，布氏在第一音符强奏中就为整首10分钟的曲子做好伏笔，钢琴的触键不在于音响效果的轰鸣声，而是适度的把握，故其琴声传播虽远但不是庞大的规模，演奏家为何如此处理，请看后述便知其奥；
1.2主题的出现，以弱奏方式表达，朋友们注意：音色大师的键盘功力开始展现了，第一句主题陈述时是单音弹奏，没有和声，你的器材能听到梦幻般的朦胧、圆润、颗粒感似强似弱的琴声吗？这样处理方式是否与八度强奏形成对比与呼应呢？第二句是左手断奏的和声伴奏进入，布氏左手也甚是了得，请听：清淡的琴声加上递进式的节拍控制，在为后面的主题展开与复述做好准备；
1.3 主题的复述与变化，这时你应注意到布氏在丰富的和声、灵动的装饰音，演奏力度强弱变化上、主旋律在左手低音域和右手高音区之间的转换等问题处理上始终保持乐曲的歌唱性，真是高啊！
1.4 该曲标以即兴曲，但是布氏的处理方式是幻想曲式的，他在乐尾富丽堂皇的琴声冲破了忧伤的阴霾告诉了我们这一点。
xin889 - 2011/5/8 12:37:00
有时候我想，发烧友玩音响大致可分为两派，一派讲求音响性多点，一派讲求音乐性多点。侧重音响性的烧友讲求的是音响的频率响应，如高低频延伸性，频率三段的平衡性。或者讲求系统声音的音场表现，这个大部是由反射音的因素来影响的。主要有这些要素：音场高度，音场深度，音场宽度，音场的规模感，音场还原的比例，空气感（堂音），后场的透视度。再就是追求系统声音的舞台表现，大致有：结像力（乐器的形体感），细节的多少，定位感，音像的比例，音像的间距，舞台的规模大小以及纵深层次，舞台的高低坡度，音场与舞台的比例是否合理。这些大部由系统的直接音部分来决定的。
侧重音乐性的朋友则讲究声音的耐听度，他们首先会关注音色的冷暖，明暗，以及音色的像真度（音准）和音色的色彩鲜艳度，人声，弦乐，铜管，木管三角铁，定音鼓等的音色是否像真，有没有高贵感。其次会关注声音的音质表现如：声音的松紧，质感，有的讲求声音的高，中，低频的密度与纯净度，甚至粗细感，弹跳力（Q度）。最后他们还强调音乐感要好也就是说韵味要足，声音的微动感要强，也可说是要有抑扬顿挫感吧，当然了声音的真实感肯定是要讲的吗，活生感就是音乐感之一啊。
以上两派本身没有对错好坏之分，玩音响本身就包含两者，我想如能两者兼顾岂不皆大欢喜。可是我们知道有时候音响性和音乐性这两项在某种程度上有很大的矛盾，我们常常是顾此失彼。比重多少如何取舍，只能看您自个了。没有别的好办法，只不过多听多玩多研究两者间的区别，找出矛盾的关系及影响所在，并调整系统努力使之声音改变满足自我的听音要求就对了！
670707 - 2011/5/8 13:07:00
总结的好！我以前注重于音乐性多一点，原因是我误以为音响器材没有能力还原真实乐器发声的规模感，为此将现场之声铭刻在心，四处寻找音响器材还原现场的声响效果，结论是小箱体永远不能做到这一点；再到大箱子中寻觅，发现好多音箱本身就存在频响三段不平衡问题，比如B&W800、单拿的C系列、ATC，这些箱子即使把KONDO、AUDIONOTE、FM接上还是上下不连贯，试想我们在听布伦德尔弹奏舒伯特第二十一钢琴奏鸣曲时其慢板乐章，右手高贵而忧伤的旋律，左后象征死亡的低音从而形成的对比、衬托、融合这些都做不到，我们抱着所谓的名牌又有何用。
xin889 - 2011/5/8 13:19:00
没错！用心就能发现问题，除非您不想改变或者无力去改变。否则，有问题总是要想办法妥善去予以解决的。
670707 - 2011/5/8 13:20:00
我还在坛子里看到不少老烧友在捧着ATC、proac这类箱子而大动干戈，如果这些朋友是专注于人声或室内乐作品，我告诉你们JBL的4系列、TAD 2301、2402就把它们干得风卷残云而不知去向了。
xin889 - 2011/5/8 13:51:00
先生您好！个人以为成功的路不止一条。发烧是个性化的事情，器材的合理搭配更是说起来易做起来难啊！每种器材都有着独特地个性（声底特性），按个人口味选取没有对和不对啊！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
670707 - 2011/5/8 14:03:00
我前面所说这些箱子见过其“著名”型号，因性格关系可能说话较直白，所谓的馒头中音为何用西点、FM推出的声音都是薄、胡、分析力就更不用说了，为何330D高音单元用在其他箱子中能出好声，但是用在单拿上中低音就不连贯了，这是值得我们深思和探讨的，我想坛子里也有不少烧友经历了长时间“磨难”，甚至部分人失望至极走上了自己动手制作的道路。
xin889 - 2011/5/8 14:12:00
原帖由 670707 于 2011-5-8 14:03:00 发表
我前面所说这些箱子见过其“著名”型号，因性格关系可能说话较直白，所谓的馒头中音为何用西点、FM推出的声音都是薄、胡、分析力就更不用说了，为何330D高音单元用在其他箱子中能出好声，但是用在单拿上中低音就不连贯了，这是值得我们深思和探讨的，我想坛子里也有不少烧友经历了长时间“磨难”，甚至部分人失望至极走上了自己动手制作的道路。 |
先生您说对了！玩到最后就只有DIY一条路了！没有哪个厂家会按您的意愿来做机器的！只有您自个才会真正了解您要什么？而不计成本精心打造您的器材，当然这必须讲求技巧和正确的方法！
670707 - 2011/5/8 14:44:00
为此我感觉困惑的是，我们知道音乐该如何欣赏、器材调声搭配该如何走向，在帖子里写了那么多，观者何其多，进来人何其少，别的帖子无病呻吟却在哪里捧个底朝天，若论听感所用器材也不差、发烧经历与时间也不少；反思，好在有楼主、889、红茶等诸位朋友在也算小有成就。我看到“红茶”先生一帖就能感觉他也是音乐同好中人，我在回给楼主一帖真是由衷而发，这些话我想明眼人一看就知道可以绘成“千字文”，我却不愿如此；冯承素摹本王右军《兰亭集序》扑面而来的是文人的书卷之气，字里行间流露的是君子胸怀，书者行云流水、书于无行，故被后人誉为“逸品”、“天下第一行书”；
xin889 - 2011/5/8 14:51:00
说道技巧，我想说一下个人的经验。小功率的单端机推效率高的喇叭，较容易出好声！为什么呢？也就是说输出功率高就难得好声，这个不好理解，有奇谈鬼论的闲疑。其实因为要是扩大机的输出功率大，就必须采用推挽电路，或并联电路，而这恰巧是造成声音不那么好听的最大原因。何解？我们知道所谓的推挽电路，就是硬要把一个完整的讯号，一分为二，弄成上下两个半波形，然后将这两个上下半波分别交由两个不同的放大器去放大，最后到输出极再把人为分割的上下半波“粘合”起来，从而成为一个完整的讯号。您想一个人如果要多余分成两段，再缝合？哈，有点好笑吧！两组放大器的性能很难一致，最后的结合也不可能一模一样，不完美声音又怎么会好听？并联也一样，天底下哪有一模一样的东西？使用多管并联只会产生复杂的相位差，同时会让声音变得粗糙和聚焦不清。
670707 - 2011/5/8 15:06:00
说得有道理，请先生继续畅言。
聆听之乐 - 2011/5/8 16:03:00
喜欢
xin889 - 2011/5/8 16:51:00
说道“推挽电路”，不禁让我想到发烧圈流行的“平衡输入与输出扩大机”，所谓的“平衡电路”这就是由头到尾的“推挽电路”。您只要试一试“RCA接法”与“平衡接法”的声音有何区别您就知到了。“平衡接法”的音量电平大些，“RCA接法”只要调整电位器，使两者音量电平一致，那么，经“RCA接法”得来的声音就比经过“平衡接法”出来的声音好太多了！不信您大可一试！只是不要用太差的RCA线就是了。（价钱上两者差一两倍都没关系）
xin889 - 2011/5/8 17:50:00
为什么“单端”就比“推挽”好？“RCA”会比“平衡”靓声？这是因为，“推挽”就必须要有“倒相电路”，很容易理解就算设计一流的“倒相电路”也难输出完全对称的波形，所以经由“推挽级”输出的波形也不可能会对称。而“单端扩大机”是没有“倒相电路”的，不会有不对称的问题。另外，“推挽电路”在动态工作状态下，其输出波形起始点总会有提前或落后的情形，这是一般仪器都难测量出的“相位差”，但“人耳”却偏偏对“相位差”很敏感，哪怕一丁点就可察觉导致听感不舒服。“单端输出”设计的波形是没有“相位差”的问题，这就是“单端机”听起来较为动听悦耳的原因之一。还有就是“推挽电路”会大幅抵消二次谐波失真，所以会更凸显奇次谐波失真。我们知道乐器的泛音以二次谐波所占的比例最大，假如我们让二次谐波人为变得较少，因而突显出高次谐波，与乐器原本的谐波比例不一致，那么重播的声音又怎么会像原来乐器的声音呢？“RCR”的情形等同于“单端”，“平衡”相当于“推挽”，所以声音表现也一样，“RCA”会比“平衡”好声。大家可以试比较，看看声音表现是不是这样？
670707 - 2011/5/8 17:57:00
请继续，这些道理知道的人太少了，应该上一课啊！