发烧论坛
聆听之乐 - 2011/5/7 17:38:00
玩HIFI是追求声音的极致还是追求音乐的完美？关机后脑海是留下余音回味，还是思索器材不足之处？……这需要发烧友思考的问题。
红茶 - 2011/5/7 17:49:00
演奏家（达到专业等级）布仑德尔八姨姆、演奏大师（某一领域或某一作曲家的作品演奏专家）吉列尔斯李赫特、艺术家（能进行某一领域与某一作曲家的艺术再创造）霍咯维兹肯普夫。呵呵
聆听之乐 - 2011/5/7 17:56:00
07兄离开本贴了，……今人叹惜。不然，就可坐而论道，品茗赏乐，谈笑风生，……
红茶 - 2011/5/7 19:59:00
没什么可叹惜的，听音乐是很私人的事尤其是古典音乐，这点小事说离开就离开也太沃门味了，
红茶 - 2011/5/7 20:03:00
那些班组在想什么呢？
670707 - 2011/5/7 20:09:00
布伦德尔以演奏舒伯特而闻名遐迩，其天鹅绒般的音色与其师费舍尔不无关系，晚期演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲两臂一晃虽无千斤之力但也斩钉截铁，歌唱性有肯普夫的遗风。
巴伦博伊姆年轻时意气奋发，得益于福尔特文格勒、克伦佩雷尔扶持与赏识，我观其琴声发音飘而亮，无大师风范，即使在EMI、DG分别录制过贝多芬钢琴奏鸣曲，但其艺术才华不及其妻杜普雷光彩照耀，他晚期专攻指挥表现平平证明了这一点。
吉列尔斯、里赫特是上世纪的时代巨挚，提起二人需要刷牙漱口，生怕玷污其名，吉列尔斯演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲如入无人之境，弹指间横扫千军万马，酶涩的勃拉姆斯在其演绎下绝类智者长老，娓娓道来。里赫特居然把平均律演绎的圣神、崇高、超然、升华，是其艺术天才与痛苦、磨难人生的结晶，晚年用雅马哈演奏的贝多芬最后三部钢琴奏鸣曲，是可以陪伴我们终生的唱片。
有人说霍洛维茨演奏作品是为他人而演奏，此言差矣！他受伤闭关修炼期间，熟读作曲家与乐谱，八度之王的节奏、对比独步江湖，他的演奏有轻如鸿毛，也有排山倒海，他的演绎不会神秘、枯燥，使人雅俗共赏，迷离忘怀。
肯普夫的鹰爪功与弹奏管风琴练就的童子功有关，五十年代电光四闪的演奏是厚积薄发的体现，晚年与梅纽因合作演奏贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲的慢板乐章，达到了冥想的艺术境界，是后人不可模仿的。
670707 - 2011/5/7 20:22:00
那些娃娃们捧着个玩具在那里耀武扬威、口沫四溅，我的麦景图箱子在国外号称十年无人抛售，为何不在网上吆喝一下呢，也让天下人知道利器是何物！
聆听之乐 - 2011/5/7 20:34:00
先生你好，楼主初来此地三月有余，感觉有热情有耐心有文笔有才识并能发长贴的烧友不多。发烧友是小众，不是所有发烧友都喜欢古典音乐的，探讨器材的听感较多，希望你能古典音乐多聊聊。谢谢。
670707 - 2011/5/7 20:34:00
请红茶先生进来说几句吧，看你的帖子也是上海人，对吗？
670707 - 2011/5/7 20:50:00
今天老师告诫我，论坛是大家交流的工具，良莠不起，我的出发点是有益大家的，发烧友圈子不是在壮大是在萎缩，很多年轻人没有听过现场，不知道乐器发声原理与相关知识，爱好音乐但不知如何入门，我们的帖子能帮助他们的，雷锋做好事都记在本子上了。
老邹 - 2011/5/7 22:03:00
[quote] 原帖由 丽.君在前哨 于 2011-3-13 11:03:00 发表
声音走向的决定性作用
还是音箱吧 [/quote
其实音响系统每一个环节都很重要，都会直接影响声音效果。
670707 - 2011/5/7 22:10:00
赞同，我就是先选择音响再去不遗余力的挑选其他，以发挥最佳，可惜的是很多人不知这些，就像我上面一贴，我写这贴十分钟，好像我在论坛里有人在学我，哈哈。。。，我不知它东搬西抄需化费精力、时间几何？
670707 - 2011/5/7 22:16:00
先生有何体会与经验，请说来无妨，以供大家学习、探讨。
老邹 - 2011/5/7 22:28:00
原帖由 670707 于 2011-5-7 22:16:00 发表
先生有何体会与经验，请说来无妨，以供大家学习、探讨。 |
我也没有什么经验，只是在玩音响过程中的一些体会，首先要重视电源的处理，电源处理不好也会造成干扰，从音源、放大器再到音箱，包括线材都要合理搭配，还有就是听音室的设计及音箱摆位等等都会影响声音效果。
xin889 - 2011/5/7 22:29:00
原帖由 聆听之乐 于 2011-5-7 17:38:00 发表
玩HIFI是追求声音的极致还是追求音乐的完美？关机后脑海是留下余音回味，还是思索器材不足之处？……这需要发烧友思考的问题。 |
追求极致和完美是每一个人都想的！可现实往往总是不能让我们感到满意，如何摆正心态去适应现状对于我们来说就尤显重要了。知足常乐没有什么不好，同样不满现状，保持追求，不断努力去改变自我更值得我们学习！发烧友对好声的追求是一个漫长的过程，每一阶段都会有不同的要求，调整好心态平和的对待发烧行经的每一过程，可能就会让我们更能充分享受发烧所带来的乐趣。为此我们就应了解发烧为何物？（问世间情为何物？梅花三弄哈哈）其实发烧一句话就是：追求高保真！换句话就是玩HIFI，把现场把乐队请回家！再现原来的声音，让器材高度相似的重放声音，这是每一个发烧友的理想。
那么什么样的
音响器材的重放声音才是Hi-Fi呢？迄今为止仍难以作出确切的结论。音响界的专业人士借助于各类仪器，通过各种手段，检测出各种指标来决定器材Hi-Fi的程度，而音响
发烧友则往往通过自己的
耳朵去判断器材是否达到心目中的Hi-Fi。判别重放声音高保真程度的高低，不仅需要有性能优良的器材和
软件，而且还要有良好的听音环境。因此，如何正确衡量音响器材的Hi-Fi程度，还存在着客观测试和主观评价的差别。 而我们在发烧的过程中由于人耳的差异性，导致主观听音感受会因人而异。
670707 - 2011/5/7 22:30:00
说的有理，请继续。
7r988 - 2011/5/7 22:32:00
07兄回来就好,你的文才及对音乐的理解非常高.你写的文章的确对我们理解音乐邦助很大.这里只是平台,怎样听乐才是我们一大乐趣.
670707 - 2011/5/7 22:34:00
先生再次见到你，很高兴。我怎么感觉有人在模仿我们的帖子，有点滑稽。
670707 - 2011/5/7 22:38:00
看见新老朋友很是欣慰，我应该一如既往的为大家写些心得与体会，不辜负众人的期望，这个帖子是大家共同努力的结果。
xin889 - 2011/5/7 22:38:00
每套器材不同的人玩，不同的环境就会有不同的声音，这是大家都知道的。而什么样的器材？如何玩？需要什么样的环境？才能高保真，才是HIFI呢？
xin889 - 2011/5/7 22:43:00
我抛砖，60707兄您引玉好吗？
670707 - 2011/5/7 22:47:00
问得好！有些箱子号称名牌，在那里说中音如何丰满，人声如何迷人，但是我拿再好的功放配它就是烂泥，相反拿个号角箱子配300B就把它击溃的稀巴烂，可是懂行的人太少了。
670707 - 2011/5/7 22:49:00
抛砖引玉不敢说，我们互相学习、互相补充、互相帮助！
xin889 - 2011/5/7 22:50:00
如果你光临过一些器材店的陈列室，或者去参加过一些音响展示会，您会发现，那些用来演示的高级音响器材真是令人心旷神怡，瞎想菲菲，它们外观夺目、精美绝伦的工艺更是让人目瞪口呆，口水流流。但是一问价钱，不少人都会让张开的嘴巴合不上去，暗吞口水。为什么一对喇叭，一部功放或者一架唱机都要卖到几十万元呢？它们真的有这个价值吗？ 他们就会HIFI吗？您说呢？
xin889 - 2011/5/7 22:59:00
这个问题就好比问：“吉利汽车一样会跑，为什么还要造保时捷或法拉利呢？”或者“普通的小提琴几千甚至几百块钱就可以买到，为什么阿卡多等大师都要用数百万一把的呢？不用这么贵的琴他们就不会演奏了吗？”不错，高级跑车也一样是4个轮子，名贵的小提琴在外型结构上与便宜的也没有差别，基本功能上两者毫无差异，但是高价者所追求的，就是极致的表现。便宜的音响一样可以重播音乐，但是要讲究到完美的重播不使用比较高级的音响器材就无法极致完美了。所以总结成一句话，高级音响和一般音响的差别，并不在于功能上的差别，重要的在于重播音乐的品质！也就是说，音响器材的目的，是以重现录音现场为最高目标，希望能模拟出一个如幻似真的空间，在这里，演奏者及演唱者的表情、各种乐器的形状位置都能清晰分辨，使您面对音响，就像面对现场的音乐家一样，让音乐做直达心灵的交流，令您感动不已。所以，好声一定不会便宜。哈，我可没说贵的一定好声哟。
670707 - 2011/5/7 23:02:00
是啊，我还遇见过这种怪事，我现役的后级功放即使在现在新价也是价格不菲，然而在某些资深发烧友手中推大箱子软弱无比，仅见上半身，不见其腿，但是在高人调校下，其声轻弱游丝，重如泰山，钢琴的滑奏、扫音快而干净，弹奏低音的紧张感、恐怖感使人不寒而立，好东西不会玩，哀哉！
xin889 - 2011/5/7 23:04:00
那么，音响器材究竟要拥有哪些要素，才能符合这么苛刻的要求呢？请密切关注以下这些要项：
1 音质与音色
就算是同样类型的乐器，也都会有不同的声音表现，最重要的部分就在于音质的不同。音响器材的音质也会因为内部用料和设计师调音口味的不同，而有差异。当然高贵的音质和音色在一般乐器上是很难出现的，同样也很难出现在低价的音响系统上。廉价的音响要注意的是能否正确的表达出录音软件中不同乐器的差别，倘若播放史坦威钢琴的录音听起来和廉价钢琴没有任何区别，那就没有办法细细体会优异录音的妙处了。 这可是60707兄常说的吧。哈哈
670707 - 2011/5/7 23:09:00
赞同！我扼腕痛惜于不少烧友，不愿或很少听现场演奏，在家里自以为是，或者拿着几张唱片自娱自乐。
xin889 - 2011/5/7 23:13:00
2 高、中、低歌频段量感的分布和控制力
一般人耳朵能听到的频率大约从20Hz-20KHz，这是相当宽阔的一个范围，音响器材要尽量能发出这段完整的频率范围的声音，所表现的效果才会更好。通常较难表现的是高低两端的部分，尤其是在较低的低频部分，由于人耳对这些频率部分相对的不敏感，它们需要有较强的能量，而较强的能量需要的功率也很大，不是极高等级的器材很难真正完美地将它们再现出来。 所谓高、中、低频段的能力分布，就是指在器材所能发出的频率范围内，各频段量的多与少。有些器材高频段较多，有些低频感强一些，也有些中频段的人声特别饱满，但高低两段的量就不是那么多了。总之不一而同，这就形成了各类音响在声底上的特色。 要注意的是，各频段量感的多寡并没有绝对的好坏之分，重要的是整体搭配之后要取得平衡，不要有哪一个频段特别突出，这样就不耐听了。至于各频段的控制力，则表示“质”的好坏，同样的，完美的低频控制力相对比较难得到，许多器材的低频量感或许很多，但控制力不佳，这种低频乍一听起来很“软”，但由于缺乏收放自如的控制力，会显得不结实，不饱满 ，没有十足的弹性，弄得满空间都是，听的时间一长就会头昏目眩了，当然越好的系统，在各频段的控制力都会越好，往往有不过不失的表现。
670707 - 2011/5/7 23:19:00
哈哈，正是呢！先生太会总结了，我是从音质和音色走到音场的，当我感觉以下问题开始在保证音质和音色基础上，朝现场演奏靠的：
1.乐谱中是多声部演奏，作曲家的配器是极为丰富多彩的，可是为何小箱子感觉装得满满的，却没有现场感；
2.现场演奏是个大舞台，好多乐手在“埋头”演奏，弓子都“掉毛”了，我的器材为何没有群体感与强烈的音场密度；