新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2024.04.23
今日唱片
EPIC Julio Iglesias-Momentos/胡里奥·伊格莱西亚斯 日3500元358P-6首版
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曲目：（包括非常动听的“鸽子”）
01. NATHALIE
02. MOMENTOS
03. LA PALOMA (Traditional)
04. LAS COSAS QUE TIENE LA VIDA
05. AMOR
06. QUIJOTE
07. NO ME VUELVO A ENAMORAR
08. CON LA MISMA PIEDRA
09. ESA MUJER
10. SI EL AMOR LLAMA A TU PUERTA

胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio lglesias），1943年9月出生于西班牙马德里，西班牙歌唱家。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后，他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的。

2024.04.26
今日唱片
JAZZ珍藏 John Coltrane - A Love Supreme/约翰柯川/DSD 美版SACD
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曲目：
Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement
Love Supreme, Pt. 2: Resolution
Love Supreme, Pt. 3: Pursuance/Pt. 4: Psalm

　*企鵝爵士指南四星皇冠不朽評價 /AMG - 5星最高評價/史上101張爵士唱片之一
　　滾石雜誌500大專輯
　　「祟高的愛」（A Love Supreme）無疑是約翰柯川最偉大的里程碑，相較於另一張偉大的經典「巨人腳步」（Giant Step），「祟高的愛」（A Love Supreme）對後期爵士樂手有決定性的影響。在這張專輯中，約翰柯川捨棄更多在硬咆勃（Hard Bop）時期強調的吹奏法，以沉鬱音色不斷帶領著不協調苦悶的音符重擊聆聽者的心靈，堪稱他劃時代的巨作。
　　約翰．柯川這位爵士樂的奇才，恐怕是二十世紀最特殊的一位樂手。他一方面不斷努力精進於演奏的表現，但另一方面卻又不時沈浸在精神恍惚的酒精世界裡。當他受至宗教洗禮後，他一直以聖者的身份自居，在演奏中呈現奉獻與敬拜精神。本輯正是他將長串的即與演奏發揮至極的高峰期，近於無懈可繫的演奏中，完美的四重奏搭配出四段意味深長的樂曲。對約翰．柯川而言，這個錄音可說是他以音樂演奏表達"祟高的愛"給樂迷的最佳獻禮。（网摘，感谢原作者）

2024.04.28
今日唱片
天碟珍藏 喇叭花 Sheffield lab 超级跑车/SHEFFIELD DRIVE 美首版
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曲目:
1.Escape Clause
2.Slippin'Away 11
3.It's Just The Motinon
4.That's Not Me
5.After Midnight
6.Will It Go Round In Circles
7.Evolution
8.Sanford&Son
9.Keep Your Eye On the Sparrow
10.Puttin on the Ritz
11.Glinka:Russlan and Ludmilla,overture
12.O-Daiko(Big Drum)
13.Drum Lmprov

DRIVE超级跑车，超级跑车集喇叭花历来上榜天碟的靓录音于一身,全是显赫一时的天碟级录音.把25年来的至靓录音重新以崭新的手法翻制,最高最低两端比以前特别去得尽,清晰度大增,空气感去到近乎无敌.全由劲班顶级人物客串担任。（网摘，感谢原作者）

2024.05.01
今日唱片
绝品珍藏 张国荣-大热 AVCD HK首版
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曲目：
1. COMPUTER DATA NOT PIAYABIE
2 电影恋站冲绳主题曲 没有爱
3. 我  (热情演唱会主题曲)    
4 大热
5. 侯斯顿之恋  
6 身边有人    
7. 奇迹
8. Don’t lie to me
9.  午后红茶
10. 没有爱（电影 “恋战冲绳” 主题曲）
11 愿你决定
12 没有烟总有花
13发烧
14 我

2024.05.02
今日唱片
EMI 莫扎特-第2&4小提琴协奏曲/穆蒂&穆特 英首版
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提到穆特，很多乐迷会自然而然地想到“德奥学派”。的确，穆特在演奏生涯初期展露出来的是扎实、严谨、稳重的风格，但卡拉扬逝世后，她逐渐走出了这位“神级导师”的精神光环，探索着自己独特的诠释方式。她之后有演奏过大量莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等经典德奥作品，但展现出来的已经是一种别样的风貌了！
穆特从13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。”
穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，穆特说：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。”（网摘，感谢原作者）

2024.05.11
今日唱片
DG 柴可夫斯基- 第六号交响曲/卡拉扬 西德无字银圈首版
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柴科夫斯基《第六交响曲》/卡拉扬指挥维也纳爱乐。本曲为作者的代表作，柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。：柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》这部作品是老柴最后一部交响曲。这部作品有四个隐藏标题:青春，爱情，失望，死亡，就像是一个人的一生，虽然包括青春，爱情这些很美好的事物，但是负面的情绪一直贯穿着整部作品。它是写给全人类的，因为它囊括了人生活中最本能的情感，这部作品也是作者写给自己的，作者用音符给晚年的自己画了一张真实的自画像。（网摘，感谢原作者）

2024.05.15
今日唱片
Taurus 邓丽君-別れの予感 道化師 单曲EP 3寸 8cm 金牛宫首版
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《別れの予感》（别离的预感）于1987年6月21日发行，由三木刚谱曲，荒木丰久作词，林有三编曲，收录于日本金牛宫同名单曲黑胶中。
此曲位于1987年有线榜最高名列第1位，有线榜停留时间为68周；公信榜停留时间为38周。歌曲获得1987年及1988年度日本有线大赏之有线音乐赏，1988年全日本有线放送大赏上半期冠军，1988年全日本有线放送大赏之最优秀歌星赏。
与前三年的三首名曲在年头发行，一年之内都爆大热门相比，这首直到1987年6月才正式发行。由于发表时间晚，邓丽君未能四度蝉联日本有线大赏及全日本有线放送大赏。
然而，这首歌曲却因强烈的j-pop风格，在更年轻的一代，尤其是日本年轻女性中非常受欢迎。直至今日，这首歌仍是日文卡拉OK点唱率最高的歌曲之一。此外，当初在录这首歌的同时就定好了中文版歌曲的名字，可惜却没有留下中文版的录音，这首歌定的中文版歌名是《襟曲》，中文含义是“发自内心的一曲”。
从以上整理的资料看，《別れの予感》在1987年的确是预备继《偿还》、《爱人》、《我只在乎你》的“爱情三步曲”之后，包装策划成“第四步曲”的，无论从作词作曲者，还是从其预定的中文版歌名上都可以看出些意图。至此，也替大家解开了《襟曲》的歌名之迷，至今，《別れの予感》仍有“梦幻情歌”的雅号，是邓丽君继日文三步曲之后，在日本最受欢迎的一首歌曲。
所获奖项
1987年6月21日，《別れの予感》于日本发行。
1988年7月，邓丽君凭借《別れの予感》获得上半年“全日本有线放送大赏”全日本有线放送大赏之最优秀歌星奖。
1987年-1988年连续两年拿下“日本有线放送大赏有线音乐赏”，一首歌曲连续两年获奖，这在日本实属罕见。这首歌曲在有线榜停留1年半，接近19个月，堪称一代名曲。（网摘，感谢原作者）

2024.05.16
今日唱片
CBS 巴赫-托卡塔全集/古尔德 2CD 日凸字内圈细字首版
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托卡塔的意大利原意是触碰，用一连串的分解和弦以快速的音阶经过交替构成的织体，而赋格是拉丁文FUGA的音译，代表着逃遁的涵义。在古典时期作曲家常把两者结合在一起形成交替循环的特征。
　　巴赫1703年十八岁之时，被任命为阿恩史达德的教堂管风琴师，两年后他请长假，花了十天专程徒步到吕贝克，聆听大师布克斯泰乌德的演奏。虽然巴赫拒绝大师拟将三十岁女儿嫁给他的好意，布氏幻想风格却影响了他后来的写作。这种幻想风格不受旋律主题限制，能够充分展现作曲者的才气和隐藏的和声。1705年到1714年之间，巴赫采用此类风格，写了七首《触技曲》。由于巴赫并没有将之收集成套出版，也并未当作教材，因此学者推测，应该是他自己用来演奏的实验性作品。七首曲子之中，每支曲子都具有独特的个性与设计，充分让演奏者展现华丽的触键。

格伦·古尔德（Glenn Gould),二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫作品已成为音乐史上的 瑰宝。古尔德—格伦·古尔德，一个谜一般的名字，一段不朽的传奇。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。（网摘，感谢原作者）

2024.05.17
今日唱片
民乐珍藏 SONY 中国の美音 - 扬琴 /张林 日本土首版
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[url]https://h5.m.goofish.com/item?id=797106325974[/url]
曲目：
1.瑶族舞曲
2.三六
3.红河的春天
4.昭君怨
5.春到清江
6.龙船
7.节日的天山
8.苏武牧羊

张林：东京弓弦乐团艺术总监，旅日扬琴演奏家。弘扬扬琴演奏艺术，一年演出近百场。中国河南洛阳人。现居东京的扬琴演奏家，曾就读于国立学艺大学，研修东西方音乐美学的比较。2005年更在东京成立了‘张林扬琴艺术中心’。

2024.05.18
今日唱片
JAZZ天碟 Cannonball Adderley Somethin' Else /加农炮 天龙虚字24K金碟首版
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曲目:
01. Autumn Leaves
02. Love For Sale
03. Somethin' Else
04. One For Daddy-O
05. Dancing In The Dark
06. Allison's Uncle

Cannonball Adderley1928年出生于美国佛罗里达州，于1975年逝世。Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家，他的演奏粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物，他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。仅仅活了47岁的Adderley在爵士音乐史上，始终只受到少数有识之士的敬重，对大部分爵士乐迷而言，或许他只是一位流行乐匠，而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响，虽然有时会因老式作风引起人们的批评，但在展露锋芒之时，却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。Cannonball Adderley最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合，赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜，但仔细聆听同时期其它人作品，仍以Cannonball Adderley的最为精纯。
　　在服役前后，Cannonball曾担任高中音乐老师，并组团表演。后来受到萨克斯风手Eddie Vinson的鼓励，于1955年，在纽约录制他的第一张作品，与Paul Chambers与Kenny Clarke合奏。这时正巧Charlie Parker才过世不久，纽约之行Cannonball适时接替了这个空缺，并造成当地的震撼。接着，他和弟弟Nat Adderley合组一支五重奏，以节奏变换特性广受欢迎。即兴的独奏明显的受到Charlie Parker的影响，但却没有Charlie那种刻意引人注目的声调。在节奏方面，亦呈现同时期Eddie Vinson和Louis Jordan的特有韵味，毫无拘泥之意。在综合这些特点之后， Cannonball经常在经营旋律时长篇大作的冠以装饰音，让听者喘息难当。然而，这个偏好至今尚无人出其右。
　　Somethin' Else是张极具意义的唱片，由Miles Davis、Cannonball Adderley两人组成的铜管二人组搭配Art Blakey创意十足的爵士鼓敲击，当然还有Hank Jones优异的钢琴演奏。除了阵容之外，唱片中的编曲创意才是欣赏的重点，超越了硬咆哮的视野而扎实的展现出爵士乐之美，堪称是Adderley生平最优秀的一张专辑——很多评论家和爵士乐迷认为这是爵士音乐史上最伟大的专辑之一。(Many critics and jazz fans consider Somethin' Else to be among the greatest jazz albums of all time)
　　本专辑获得了《企鹅爵士指南》四星带花的满分评价（本来企鹅是三星为最高，2006后改为四星为最高），原始发行于1958年，此为24K金碟版本。如果是音响器材的发烧友，可能就听过此专辑，因为这张专辑经常作为发烧碟出现在各种音响试听会上。
　　解释下：企鹅指南（也有翻译为企鹅评鉴）的三星评价体系，很多爱乐者都比较熟悉了。在企鹅的评价体系中，三星就表示在各个方面都很优秀的演绎和录音，也就是最高的评价。在少数CD前加上的Rosette，即俗称的“花”（Rosette原义为玫瑰形的装饰），实际上表示的是企鹅指南编者个人对某个录音的特殊喜爱，带有更加强烈的主观色彩。2006年开始出现了第一张四星带花的专辑《Spem in Alium》，之后一发不可收拾，现在四星带花成为企鹅指南的最高评价。（网摘，感谢原作者）

2024.05.19
今日唱片
JAZZ天碟 MCA Louis Armstrong-What A Wonderful World /路易斯·阿姆斯特朗-多么美好的世界 美W.O 首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6977809681/[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.g2XtoXD?tk=RdtMWFnFrRn[/url]

曲目：
1 What A Wonderful World  
2 Cabaret  
3 The Home Fire  
4 Dream A Little Dream Of Me
5 Give Me Your Kisses  
6 The Sunshine Of Love  
7 Hello Brother  
8 There Must Be A Way  
9 Fabtastic, That's You
10 I Guess I'll Take The Papers And Go Home
11 Hellzapoppin'  

路易斯·阿姆斯壮是爵士乐史上最初的天才音乐家，如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当古典音乐的巴赫、摇滚音乐的普莱斯利，其中最经典曲目“What A Wonderful World（多美好的世界啊）”曾作为电影《早安，越南》的插曲。
　　路易斯·阿姆斯壮生于纽奥尔良，他有着令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式， 20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日一切爵士乐原型的决定性演奏。他不仅是一位伟大的小喇叭演奏者，同时也是爵士乐史上最初的天才音乐家，包括他的歌声对爵士乐的影响都无法估计。 Armstrong Louis是纯粹的美国音乐的源泉，他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈。就像其他爵士音乐的革新者一样，他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，他成为美国式情感的指引者。
　　此碟音场阔，人声与乐器定位稳如泰山，分寸不移，而音色更属爵士录音中的最高水平，Louis Armstrong小号声的厚度与豆沙喉的质感固然真的一样，连伴奏的色士风及低音提琴亦同样富立体感与弹力。（网摘，感谢原作者）

2024.05.20
今日唱片
LONDON 格罗菲-大峡谷组曲&格什温-波吉与贝丝 多拉蒂 西德无字银圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6980336242/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7239255189[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100705096.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.g2uEYk7?tk=HmCeWFvhxBT[/url]

《大峡谷》是美国作曲家格罗菲交响组曲在1920年来到科罗拉多大峡谷旅行时创作的。《大峡谷》由“日出”、“五光十色的荒漠”、“羊肠小道”、“日落”、“暴风雨”五个乐章组成。格罗菲的作品中，以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。
《波吉和贝丝》(Porgy & Bess)也被称作《乞丐与荡妇》，是美国著名作曲家格什温(George Gershwin)写于三十年代，红在五、六十年代，自1953年在纽约首演以来已演出过三百余场的第一部黑人歌剧，也是爵士乐首度以歌剧形式在剧院演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如《夏日时光》、《我爱你波吉》(I love you, porgy)以及《贝丝，现在你是我的女人》(Bess, you is my women now)等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。
交响音画《波吉与贝丝》是一个色彩鲜明丰富的作品，有如七彩缤纷的一卷图画。整部作品包括歌剧中的著名插曲，但却没有试图把故事情节，或歌剧大纲绘画出来，所以选用的音乐亦非按照歌剧中的次序来编写。按当年首演时贝内特对这部作品提供的介绍数据来说，整部音画可分成十一个“画面”。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
DG 柴可夫斯基-第一钢琴协奏曲/阿巴多&波格雷里奇 西德银圈PDO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6983384549/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7240426106[/url]
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波格雷里奇11岁进莫斯科中央音乐学校学琴，16岁入柴科夫斯基音乐学院师从蒂玛克希姆、戈尔诺斯塔耶娃、马里宁 。1977年结识凯泽拉杰，在她指导下，在李斯特-西洛季学校显露锋芒。1978年在意大利泰尔尼举行的卡萨格兰德比赛中获奖。1980年与比他大20岁的凯泽拉杰结婚，婚后定居伦敦，同年参加蒙特利尔国际比赛获一等奖，参加第十届肖邦国际比赛，评委以他的演奏脱离肖邦原貌为由而将第一名授予他人，以致评委之一阿格里奇拂袖而去，也因此而使他一举成名。波各雷里奇的演奏，技艺高超，其触键和音质都极为迷人，但在演奏中强调效果，强化戏剧性与表情，因此极具特色同时也招致非议。他的演奏具极强的欣赏性，其表现的肖邦、舒曼尤其有独特的味道，其演奏的拉威尔的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》是评介最高的唱片。（网摘，感谢原作者）

2024.05.22
今日唱片
东芝EMI 王菲 - 唱游 HDCD 日本特别版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100743292.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gdxNWQp?tk=5PDhWvOErEt[/url]

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。
如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。
日本特别版比香港首版晚发了五个月，但是由于期间王菲恰好凭借FINAL FANTASY的主题曲EYES ON ME成为继邓丽君之后第二个获得日本金唱片大奖的华人女歌手，她在日本人气激增，东芝EMI株式会社引进后迅速制作了包装精美的特别版，不仅附赠海报，母带进行数位化处理，更将港版第二碟的粤语曲目和在一张唱片中，再附加EYES ON ME和老歌《麻醉》的混音版，不仅让人惊呼：王菲的唱游世界，原来可以更加丰富多彩！
日本再版：1CD，15首歌，加了3首粤语歌、首版的“麻醉 (Remix)”，另加“Eyes on Me”，淡**侧标；1999年发行。

专辑曲目:
01、感情生活
02、脸
03、色诫
04、半途而废
05、飞
06、祢
07、小聪明
08、醒不来
09、红豆
10、童
11、麻醉 (Remix)
12、EYES ON ME
13、原谅自己(“半途而废”粤语版)
14、偿还(“红豆”粤语版)
15、情诫(“色诫”粤语版)
（网摘，感谢原作者）

2024.05.23
今日唱片
東芝EMI 平克弗洛伊德-月之暗面/Pink Floyd -The Dark Side Of The Moon 日黑三角1A1 TO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6991468795/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7239750071[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.gdFi1dY?tk=09P8Wvvk2xe[/url]

曲目：
• Speak To Me/Breathe
• On The Run
• Time
• The Great Gig In The Sky
• Money
• Us And Them
• Any Colour You Like
• Brain Damage
• Eclipse

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
　　专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。（网摘，感谢原作者）

2024.05.24
今日唱片
稀绝珍品 TAHRA 勃拉姆斯&西贝柳斯-小提琴协奏曲/米尔斯坦&金佩尔 法首版
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内森·米尔斯坦(1903-1992)被誉为“小提琴王子”，他去世后，《纽约时报》发表的讣告说：“米尔斯坦是他那个**中最接进完美的小提琴演奏家。”但是，米尔斯坦这个名字在听众中的知名度并不是很高，无论过去和现在，这都是小提琴界一件悲哀的事情。米尔斯坦是一位不向被商业化屈服的音乐家，他深居简出，对成为名人的欲望感到厌恶。
　　另一个经常被人们所忽视的事实是，米尔斯坦的职业艺术生涯长达72年。从他于1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲，1987年最后一次音乐会同纽约爱乐(指挥Erich Leinsdorf)合作贝多芬协奏曲。之后米尔斯坦因手臂受伤而结束职业生涯。若非如此，他的演艺生活会更长。

波兰裔美国小提琴家布罗尼斯罗夫·金佩尔（Bronislav Gimpel）曾经被称为“布罗尼斯罗夫二世”，不仅因为他拥有可以比肩胡贝尔曼（Bronislav Huberman）的出色技巧，还因为他的名Bronislov和胡贝尔曼的名也一样。
金佩尔是小提琴大师卡尔弗莱什（Carl Flesch）的关门弟子（据金佩尔的学生说他是大师的最后的几个学生之一），但也许是弗莱什对他的独奏事业关心不够——弗莱什认为他应该去管弦乐队拉琴，因为老师当时认为他的节奏感对独奏生涯会有些难度。卡尔·弗莱什（Carl Flesch）推荐他去了一个管弦乐队，金佩尔在他职业生涯的大部分时间里都担任乐团首席，此外还在康涅狄格大学任教。金佩尔同时也有很多独奏演出，他用事实证明了老师当年对他的担心是错的。他当年代在唱片公司（Vox比较多）录制的唱片大约有90小时左右，但可惜的是这其中大多数都没有再版。市场上很多他早年的黑胶非常少见。他的一些学生还在寻找他早年的录音出CD再版。（网摘，感谢原作者）

2024.05.25
今日唱片
女声天碟 CHESKY Rebecca Pidgeon-The Raven 大乌鸦/大眼妹 美KAO首版
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有关Rebecca Pidgeon这张“The Raven”专辑，发烧友大概都很熟悉了，我就不再多话。很多朋友喜欢拿第十二首的“Spanish Harlen”来斗机，一开始的贝斯拨奏那么有弹性.Rebecca的歌声又那么的温暖醇厚，陆续加进来的钢琴饱满圆润，前面的小提琴木头味满溢，后方的打击乐器清脆透明，编织出一幅令人动容的立体音场。这些录音是1994年以Chesky自家的128倍超取样A/D转换器录制的。
　　本片对Cheksy而言，有特别的纪念性，同时也是最受欢迎也是最有名的一张专辑。在Chesky历年所出的精选集、音响测试片之中(列为音场定位、深度的测试项目)，一定会有此片的踪影。
　　蕾贝卡˙碧瑾这张专辑在发烧圈俗称“大眼妹”，她出生于美国，五岁随双亲定居苏格兰，18岁进入皇家戏剧学院研习。由于自幼浸濡民谣国度，聆听音乐像呼吸一样自然，虽然不曾以歌唱为职志，却也从未忘情天生禀赋兴趣，早期随意灌录的二张唱片，意外的大获肯定，竟为她促成与乡村鬼才Lyle Lovett和爱尔兰民谣大师Van Morrison同台良机，就此建立了跨行唱歌事业的信心，本辑即是她专致投入的全新出击。
　　大乌鸦(The Raven)这张由蕾贝卡．碧瑾与国际名导夫婿大卫˙马密(David Mamet)共同谱写专辑，是她加盟Chesky的首张，也是“一鸣惊人”的作品。因为她一直希望能够摆脱现代录音技术的过份修饰，所以开启了她和Chesky合作的契基，也创下了一个发烧乐史上的辉煌典范--最完美的人声录音示范，没有过多的录音室录制，专辑呈现了最自然的美声质感。
　　专辑十三首作品，曲风融合美声派居尔特民谣、蓝调、爵士以及流行乐，有一种带着强烈入世的叙事性格，并带有特别欧式高原民谣风格。蕾贝卡的嗓音向来环罩一晕清灵脱俗的地空韵致，透过她淡雅超凡的美嗓来诠释，成就了这张愉悦、冷静、清澈、高贵的新民谣经典，更是人声发烧录音的经典示范，身为发烧友不可以错过此片。
　　☆香港CD圣经推荐
　　蕾贝卡，轻亮如同水晶般晶莹剔透的音色，就是一部无懈可击的人声乐器。
　　完美的演出及录音，与其说听她专辑就像在我们的面前演唱，倒是说听众被带到了她演唱时的现场比较贴切，当我们闭上双眼聆听，轻易地忘记自己身在何方。
　　--Stereophile
曲目：
1. Kalerka
2. The Witch
3. The Raven
4. You Need Me There
5. Grandmother
6. You Got Me
7. Heart And Mind
8. Her Man Leaves Town
9. Seven Hours
10. Wendy's Style Shop
11. The Height Of Land
12. Spanish Harlem
13. Remember Me
（网摘，感谢原作者）

2024.05.26
今日唱片
上榜发烧小提琴天碟  PHILIPS  诹访内晶子-BEST Crystal 日本JVC长城标首版
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诹访内晶子 　　Akiko Suwanai 　　日本小提琴家诹访内晶子,1972年生于东京,现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。 　　诹访内晶子精湛技巧和热情投入的结合，在当今的舞台上极为少见。与她合作的众多著名的指挥家中，包括伊利亚胡·殷巴尔，洛林·马泽尔，祖宾·梅塔，小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，华盛顿国家交响乐团，明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。 　　诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同，她录制的七张专辑引起很大的关注，喝彩不断。2004年发行的最近一张专辑，是与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧。 　　诹访内晶子不但摘取了意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的桂冠，还在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出，所得奖项多不胜数。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴，师从迪蕾和林昭亮，在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。除了学习音乐外，还在美国哥伦比亚大学学习国际政治经济专业，可见其文化修养相当深厚。 　　诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠－安托万史特拉瓦里（Antonio Stradivarius）制作的名琴「海豚Dolphin」，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的最爱。 　　她曾赢得过帕格尼尼、伊莉莎白小提琴大赛的第二名，并摘取过柴可夫斯基大赛的金牌，在古典音乐界已大有名气。印象中，有东方血统的小提琴女将已不足为先，郑京和、美岛丽、莎拉张个个威震世界。然而，她们中却没有一个象取访内晶子般还有令人妒忌的美貌。当安妮·索菲－穆特迈向半老徐娘之际，集迷人外貌、超技琴艺、慧黠头脑于一身的诹访内晶子将成为古典音乐界的新偶像，小提琴爱乐者最新的“梦中情人”。（网摘，感谢原作者）

2024.05.27
今日唱片
上榜女声天碟 Judy Collins -Wind Beneath My Wings 美刻字首版
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曲目：
When You Wish Upon A Star
Day By Day
From A Distance
Cats In The Cradle
Wind Beneath My Wings
Pretty Polly
Trust Your Heart
The Rose
Amazing Grace

朱蒂・考林斯（Judy Collins）是美国60年代民谣舞台伟大的女歌手之一，她出生于西雅图，早年专修古典钢琴，在十几岁时就接触了大量的传统音乐，这对她后来的演唱风格有着很大影响。朱蒂・考林斯有着优美细腻、水晶般清亮的嗓音，具有无伴奏演唱的得天独厚的条件。她演唱的歌曲从配器到旋律都比较简单，但却给人一种纯洁美好、返朴归真的感觉。听她的演唱，使你仿佛能嗅到草地的芳香，仿佛沐浴在乡村的阳光下，这恰恰应验了一句老话：最简单的东西却往往最能打动人！ 　　

美国著名民谣歌手Judy Collins，联合国亲善大使。在四十年的歌唱生涯中她总共出版了37张专辑、10张精选辑。Judy Collins的父亲－Chuck Collins是一个歌手兼歌曲作家，在那个收音机的黄金**还是一个广播员。Judy Collins早年在古典钢琴上有着惊人天赋，10岁时她从师于著名的指挥家Antonia Brico， 13岁那年她初次登台成功演奏了Mozat的双钢琴协奏曲。她16岁时受Woody Guthrie 和 Pete Seeger的影响，随着民谣运动的兴起和对填词作曲的热爱，逐渐把精力从钢琴上转到吉他上了。很快她在Denver、Boulder和其他Colorado的中心城市的民间俱乐部演唱。在美国东部，她在Chicago的Gate of Horn、New York的Greenwich Village民间俱乐部中演出。1961年，在Village Gate俱乐部演出之后，她被Elektra Records的Jac Holzman看中，开始了长达25年的合作。最初她出版的三个专辑都是传统题材。 　　

美国六十年代是反叛的年代，Judy被当时象民间吟游诗人般的Tom Paxton、Phil Ochs 、Bob Dylan的歌所吸引，翻唱了很多他们的歌曲；她还和那个年代最优秀的音乐家象Jim (Roger) McGuinn、 Seeger、Byrds等合作。在这个阶段Judy第一次录制了Leonard Cohen的歌曲，正是她的努力使Leonard Cohen、Randy Newman、Joni Mitchell等当时知名度不高的歌手得到大众的认可。 　　

紧接着是早期的戏剧运动(dramatic moves)，它确立了Judy的兼容并蓄的风格。1966年的专辑In My Life 兼容了各种风格，是她的一个标志性的专辑。自此，她又开始弹起钢琴，把她的音乐重新根植于她的表演中。在随后的专辑Wildflowers中，她让Joshua Rifkin编导整个专辑的管弦乐部分，这个专辑是她的歌唱生涯的一个转折点，其中的Both Sides Now是她一个重要的单曲，为她赢得了第一个Grammy奖。最感人至深的是Send in The Clowns――1975年Grammy年度最佳单曲。 　　

Judy Collins是一个奇迹，她在音乐和政治上的影响力延续几十年。她的声音感染了无数人。从在Elektra Records的1961年的民谣专辑开始到她现在的新专辑、新歌、电视特辑、书、UNICEF（联合国儿童基金会）的工作和她敏锐的意识这一切都充分的证明了Judy是一个具有创造力的和生机勃勃的艺术家。 （网摘，感谢原作者）

2024.05.28
CBS 贝多芬-第九交响曲/塞尔 美双凸星首版
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[url]https://m.tb.cn/h.geUBWul?tk=an2oWweR8xj[/url]
贝多芬第九交响曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

乔治·赛尔 （George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的主物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的演奏。
赛尔作为一代宗师已经离开很久了，然而人们始终还在津津乐道地评说着他，特别是每当人们提到克利夫兰交响乐团时，都会不由自主地想到他的，这种永恒的印迹的确是真正的艺术大师才能留下的，它将永远向人们证明和展示赛尔那杰出的指挥技艺和伟大的艺术贡献。（网摘，感谢原作者）