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2024.04.03
今日唱片
二胡天碟 VICTOR 賈鵬芳/贾鹏芳-華弦/华弦 日JVC版
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曲目：
1. 月夜
2. 雨打芭蕉
3. 懐郷曲
4. 陽関三畳
5. 漢宮秋月
6. 草原上
7. 流波曲
8. 月芽五更
9. 孔雀飛舞
10. 陜北抒懐
贾鹏芳，1958年4月生于黑龙江省佳木斯市，二胡演奏家、中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始任该团民族管弦乐队副首席。
1980年起，先后为北京人民广播电台，中央人民广播电台，中国国际广播电台等录制了多首二胡独奏曲。自幼受其兄影响，8岁开始学习二胡。他为了追求更高的艺术造诣，1988年留学日本。攻读日本艺术院校最高学府东京艺术大学大学院，并获得硕士学位。旅日后，幸会日本著名作曲家、日本作编曲家协会会长服部克久先生，并在其音乐会中被特约为常任独奏演奏家，往返于日本及世界各地音乐舞台。1997年，他在纽约卡内基音乐大厅与纽约现代管弦乐团的合奏创举，更是奠定了其作为世界一流演奏家不可动摇的地位。（网摘，感谢原作者）

2024.04.04
今日唱片
JAZZ名盘 The Miles Davis Quintet- RELAXIN'/迈尔斯戴维斯 JVC刻字首版
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曲目:
1. If I Were a Bell
2. You're My Everything
3. I Could Write a Book
4. Oleo
5. It Could Happen to You
6. Woody 'N' You

麦尔斯・德威・戴维斯三世（Miles Dewey Davis III，1926年5月26日－1991年9月28日），小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。素有〈黑暗王子〉之称。
二战以后每一次爵士乐发展运动，戴维斯都站在最前线。他是冷酷爵士乐创始人，也是最早演奏波普爵士乐的爵士音乐家之一。随着爵士乐逐渐被人们所接受，戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚，这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同。戴维斯的音乐绵软无力，旋律优美。但同时，他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉，同时也给他带来了滚滚财源。他成为了成功音乐人的典范。
他的一生都在创新，参与缔造了Cool,HardBop,Modal,Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。
迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐**的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。（网摘，感谢原作者）

2024.04.05
今日唱片
DG 瓦格纳- 序曲与前奏曲/伯姆 西德无字银圈首版
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卡尔·伯姆（Karl·Bohm，1894年8月24日－1981年8月14日），奥地利指挥家，为二十世纪著名的指挥大师；出生于奥地利的格拉茨，1919年正式从事指挥；1932—1933年，伯姆在汉堡工作，与音乐大师理查·斯特劳斯相识；1934—1943年任德累斯顿国家歌剧院音乐总监，1943—1945年任维也纳国家歌剧院指挥；二战以后，伯姆相继与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团合作，被授予“奥地利音乐总监”的称号，获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉；其指挥技艺精湛，有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断力；被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者之一。
卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。
在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。（网摘，感谢原作者）

2024.04.06
今日唱片
试音天碟 SHM-CD- ROCK/摇滚示范碟 2CD 日版
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SHMCD意思是“超高密实高音质CD”，它是日本Universal Music公司推出的一款高质量CD格式。主要采用新型CD和先进的烧录技术，使其在音质方面更加接近黑胶唱片的音质。本碟以经典摇滚曲目分别以SHM-CD和通常CD格式两张唱片进行对比制作，可以很好体现SHM-CD格式音质更上一层楼。

2024.04.07
今日唱片
稀绝珍藏 ERATO 梅西安的艺术/Olivier Messiaen 17CD JVC长城标首版
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梅西安（Olivier Messiaen，1908年12月10日-1992年4月27日），法国作曲家、风琴家及鸟类学家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言（他私下钟爱古希腊和印度音乐），并以“有限移调调式”（梅西安自他早期作品中提出的概念）铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒，曲作中常流露出他对信仰的虔诚。
他时常远行，因而在作品中融入了多样元素，例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩（即所谓的联觉现象），进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间，他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用电子琴（即梅西安的马特诺电子琴）的作曲家之一。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
12月10日，是法国著名作曲家梅西安诞辰100周年。梅西安是德彪西、拉威尔之后，最重要的法国作曲家，他的重要性，首先在于用现代作曲氛围重新包装了传统的宗教音乐主题；其次是在东西方音乐素材融会中，找到一种通向深远的神秘主义的语境。（网摘，感谢原作者）

2024.04.08
今日唱片
POLYSTAR 谷村新司- 輪舞/轮舞 日JVC长城标首版
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谷村新司（1948年12月11日-2023年10月8日），日本大阪人，日本流行乐男歌手、音乐家，在日本以及亚洲音乐界享有盛名并具有影响力。曾任上海音乐学院音乐工程系常任教授兼中日音乐文化研究中心顾问等职。
谷村的歌曲《星》最为人所熟悉，并深受各国人民的喜爱，亦被改编成不同的语言版本，成为不朽的经典。一些歌坛巨星亦翻唱过许多他的作品，其中有邓丽君、张学友、罗文、谭咏麟、梅艳芳、关正杰、徐小凤、张国荣等人。他曾经表示张学友和谭咏麟是与他最有默契的香港朋友。其在1984年与韩国歌手赵容弼和香港歌手谭咏麟共同创建百富音乐，中文名为“音乐的和平世界”，旨在推动国家间的文化交流和世界和平。为纪念中日邦交正常化及《中日和平友好条约》缔结，推动中日友好交流，他曾领衔、参加及策划过多场中日歌会及演唱会。
2023年10月8日，谷村新司去世，终年74岁。
中国外交部评论道，谷村先生是日本乐坛著名人物，不少作品在中国脍炙人口，深受中国民众喜爱。谷村先生热心中日人文交流，曾多次来华演出，用音乐架起了两国人民心灵沟通的桥梁，以实际行动为中日友好事业作出了积极贡献。斯人已逝，风范长存。期待两国更多有识之士继往开来，将中日和平友好的乐章世代传唱。（网摘，感谢原作者）

2024.04.09
今日唱片
POLYSTAR 谷村新司-君を忘れない 日JVC长城标首版
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曲目：
1. 君を忘れない
2. 後のI LOVE YOU
3. 夏の二週間
4. 渚にて
5. エキストラ
6. 恋に生きる
7. KISS
8. 空にしずめる物語
9. Christmas Kiss
10. 昭和

2024.04.10
今日唱片
发烧天碟 SONY 鼓童 BEST OF KODO 日3000元首版
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曲目:
1. LION
2. 彩
3. 弓ヶ浜
4. 族
5. 風唄
6. モノクローム
7. 游カラク2
8. 屋台囃子

鼓童是以日本新潟県佐渡市（佐渡が岛）为活动中心80几人的太鼓集团。成立于1981年。
　　意思是，心脏的鼓动以及像小孩是一样天真的敲鼓的意思。
　　它在海外的名声远远大于日本国内，特别是在美国纽约是相当有名气的。
　　活动：日本国内1/3、海外1/3、佐渡1/3。
　　下面讲一下我个人对鼓童的感受：
　　振奋人心，静中有动。
　　鼓童在日本国内的确是相当的低调，问起年轻人没有几个人听过。但是，在海外的民乐集团当中却是大名鼎鼎。和吉田兄弟倒是有一点相似，都是从海外红回日本的。但是和吉田兄弟相比鼓童的音乐商业化气息比较淡，在他们本身制作的音乐当中你是听不到电子音的。能把鼓敲到这等地步的确我相信世界上没有几个人可以与之相比了。
　获得奖项：
　　日本ゴールドディスク大赏 アルバム部门（1990年）
　　国际音楽産业见本市 映像音楽コンテスト音楽ビデオ长编部门 最优秀赏（フランス 1994年）
　　外务大臣表彰、国际交流基金地域交流奨励赏（1994年）
　　第37回日本レコード大赏 特别赏（1995年）
　　新潟県知事表彰（1999年）
　　第12回ふるさとイベント大赏 大赏（総务大臣表彰）（2008年）（网摘，感谢原作者）

2024.04.11
今日唱片
LONDON 贝尔格&巴托克-小提琴协奏曲/郑京和 西德银圈PDO首版
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郑京和，韩国小提琴家。1948年出生于汉城。四岁开始学习钢琴，六岁学习小提琴。十岁在汉城交响乐团音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲，受到关注。12岁进入美国朱莉亚德音乐学院。1967年参加莱文特里德音乐比赛（Leventritt Competition），与同学祖克曼并列第一名。1970年伦敦的一次慈善音乐会上，与普列文率领的伦敦交响乐团合作，演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲，从此名声大振。此后与DECCA签约，与许多知名音乐家和乐团合作，录制了大量唱片。1988年始与EMI合作，又录制了不少唱片。2000年，她曾来中国巡回演出，在北京和上海举办了独奏音乐会。
　　郑京和的演奏感情幅度大，音质细腻，有丰富的冷暖色调变化。作为一位东方女性，郑京和能够在欧洲古典音乐领域成功，除了乐感和技巧之外，再就是她融和了东西方音乐文化，即东方的贤淑、从容和西方的深邃、华丽。同时，在她身上还体现了更多的韩国人热情泼辣的性格。多种品格的交织，造就了郑京和与众不同的演奏风范。
　　巴托克小提琴协奏曲，郑京和以她难以企及的内涵、绝佳的音乐性和悠扬的表情，将巴托克那和种融合古典、浪漫与现代气质的曲风挥洒得淋漓尽致。贝尔格那首采用“十二音体系”而写成的著名协奏曲，亦是郑京和的拿手好戏。她的演奏很容易使人们摆脱对这首协奏曲所怀有的艰涩难懂的印象，使人们从中品味出现代音乐中的许多特殊美感，了解到现代音乐中的珍贵价值和深远意义。（网摘，感谢原作者）

2024.04.12
今日唱片
SONY 周杰伦 - 魔杰座/JAY  1CD+1DVD  日本本土首版
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曲目：
01 龙战骑士
02 给我一首歌的时间
03 蛇舞
04 花海
05 魔术先生
06 说好的幸福呢
07 兰亭序
08 流浪诗人
09 时光机
10 乔克叔叔
11 稻香
DVD
1. 稻香
2. 给我一首歌的时间
3. 说好的幸福呢

《魔杰座》是周杰伦的第九张音乐专辑，由周杰伦担任制作人，共收录11首歌曲，于2008年10月15日发行。
2009年，周杰伦凭借该专辑在第20届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖（《稻香》）、年度最佳音乐录影带（《魔术先生》）、年度最佳国语男歌手三个奖项并在北京流行音乐典礼上获得年度最受欢迎男歌手、年度最佳制作人、年度最佳创作歌手、年度金曲（《稻香》）四个奖项 。
《魔杰座》专辑的名字取自周杰伦所属的摩羯座的谐音。主打歌《稻香》的灵感来自周杰伦小时候的回忆。这张专辑以魔术和小丑为主题 ，周杰伦从音符和创意、形体和曲风等各个方面，展开一张变幻的星象图，时而化为扑克牌上的骑士，时而又变成鬼牌上的小丑。专辑中的歌曲融合了嘻哈与民谣的曲风，不但增强了想象力和拼盘特色，还加入了小丑般的幽默 。
这张具有多样曲风的专辑以魔术元素让音乐变幻无穷 。周杰伦填词作曲的《稻香》是一首融合嘻哈民谣与周式饶舌曲风的歌曲，能够让人产生回归心灵的自然，追寻最朴实最真诚的感动，方文山作词的情歌《说好的幸福呢》则是一首令人听了会想哭的歌。在《乔克叔叔》里，周董扮演小丑，以坐上高空秋千的形式来诠释欢乐过后的孤寂感 ，而《时光机》追忆童年往事的情节也是这张唱片中出彩的地方 。（网摘，感谢原作者）

2024.04.13
今日唱片
小提琴天碟  九鬼 火舞琴弦/Lakatos/拉卡托斯合奏团 DSD SACD 日本纸盒首版
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拉卡托斯1965年出生在匈牙利的一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯•比哈里。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”。后来勃拉姆斯与李斯特在听了由他演奏的匈牙利民谣后，受其启发相继写出了著名的《匈牙利舞曲》与《匈牙利狂想曲》。
拉卡托斯5岁时便已初步领悟到了吉卜赛音乐的奥妙，9岁公开演出。虽然他成长在一个吉卜赛音乐家庭，但是与传统的吉卜赛艺人不同，他接受了系统的古典音乐教育。他在布达佩斯贝拉•巴托克音乐学院学习小提琴，1984年获得了大奖。他痴迷于爵士乐，经常揣摩斯蒂芬•格拉佩利、吉奥拉•菲德曼、赫尔比•汉考克等爵士音乐家的作品。1986年至1996年的10年间，拉卡托斯和他的乐队一直在布鲁塞尔的一家俱乐部演出。一次，小提琴大师耶胡迪•梅纽因观看了他的演出，大加赞赏，随后还曾多次到场欣赏拉卡托斯的演奏。1998年至1999年，拉卡托斯先后在纽约中央公园、罗马圣切契奇利亚音乐学院、阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，与法国国家广播乐团、德累斯顿爱乐乐团合作。当指挥大师祖宾•梅塔第一次听到拉卡托斯的演奏后，立即邀请他参加在慕尼黑的一次重要的演出。2000年拉卡托斯应邀参加第三届北京国际音乐节演出，大获成功，成为中国乐迷十分喜爱的“吉卜赛小提琴之王”。
    拉卡托斯是第一个取得世界性成功的吉卜赛小提琴家，也是第一个与最重要的古典音乐唱片公司签约的吉卜赛音乐家。他录制的第一张唱片《拉卡托斯》获得了德国“回声”唱片大奖。（网摘，感谢原作者）

2024.04.14
今日唱片
CBS 巴伯-弦乐柔版/威廉姆斯-绿袖子/柴可夫斯基-如歌的行板/伯恩斯坦 美双凸☆报纸首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gaX9RJl?tk=lj6pWJhWh5o[/url]

曲目：
1.巴伯-弦乐柔版
2.沃恩·威廉姆斯-托马斯 · 塔利斯的主题幻想曲
3.沃恩·威廉姆斯-绿袖子幻想曲
4.柴可夫斯基-如歌的行板
5.马勒-第五交响曲：小柔版

伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB.希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。1990年10月14日，伯恩斯坦在纽约去世。
伯恩斯坦是个杰出的钢琴家、作曲家、音乐教育家和指挥家。他曾戏笑说自己是个“富裕的指挥家和贫穷的作曲家”，因此他在指挥方面的成就无疑是各方面中最出色的。他倾向于在指挥中自由地融入个人的理解，仿佛自己曾经参与了作曲。在许多音乐家依靠录音器械来呈现理想演奏效果的同时，伯恩斯坦却偏好现场录音，虽然瑕疵时而可见，但这种即兴演奏也带来了较强的真实感，而观众在场也使他迸发出庞大的激情。聆听他指挥的交响作品，我们能够感觉到他在关注细节的同时，并不死扣乐谱，而是著意让作品的深邃内涵尽可能地外溢，表现出一种极度哀婉的美感。他为德意志唱片公司灌录的马勒交响曲全集恰到好处地体现了这种风格。当他把这种不合常规的演绎用于勃拉姆斯的交响曲时，拉长的弦乐会让马勒迷感到一阵惊喜。然而，当他将同样的风格用于柴可夫斯基的第五和第六交响曲时，这种“尽诉心中情”的超长演奏所造成一种处心积虑的举步维艰的效果，却给人一种欲说还休的压抑感。伯恩斯坦深知自己的演绎风格不可能取悦每一位评论家或听众，也有些人士认为他过于煽情，犹如一位同性恋易装者的夸张表演。他只是一笑打过：“你就把它当作是艺术家的一种随心所欲吧。”然而，这种随心所欲所附带的欢乐与苦痛却是显而易见的。（网摘，感谢原作者）

2024.04.15
今日唱片
SME 黎明 - 如果可以再见你/ If I Can See You Again 日本本土首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6879875822/[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.gaSFbE0?tk=gF99WJn0aJ0[/url]

曲目：
01 Love Theme One Interlude
02 神經質女主角
03 飛時期
04 如果可以再見你
05 一個你一個我
06 Eve Were Practising 心裏有數　interlude
07 心裡有數
08 Love Theme Two Interlude
09 心算
10 Police Station Rap:Black Vs Yellow
11 Happy 2000
12 神經質男主角 Interlude
13 對不起我愛誰
14 會客室
15 大綱與細節
16 我沒有騙你
17 Ahhhhh
18 今日(日语) “心算”Japanese Version

黎明Leonlai于1998年合约期满离开香港 PolyGram，加盟SonyMusic，携手教父级音乐制作人Mark Lui雷颂德一起打造现代黎式电声音乐，第一张专辑EP【我这样爱你]彻底打入日韩市场，其中和记通讯广告主题曲【我这样爱你]以及电声快板歌曲【爱你/不爱你]大受广泛好评。1998年年底黎明推出粤语大碟[如果可以再见你]，彻底改变原有PolyGram唱片专属声线，由细腻而又深厚的声线演绎主打爱的歌曲[如果可以再见你]以及平【大纲与细节]，专辑收录雷颂德拿手的各种音乐小品，其中包括[飞时期][一个你，一个我]以及[对不起我爱谁]和迎接新世纪主题曲[HAPPY 2000]。唱片在日本推出单CD版本，以黑白色封面设计，其中收录日本版专属黎明演绎的日语歌曲【心算]日语版【今を生きて】，深刻体现天王握悉多国语言的魅力。（网摘，感谢原作者）

2024.04.16
今日唱片
JAZZ名盘 ECM PAT METHENY GROUP-FIRST CIRCLE 西德无字银圈首版
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曲目：
Forward March
Yolanda, You Learn
The First Circle
If I Could
Tell It All
End Of The Game
Mas Alia (Beyond)
Praise

《First Circle》是派特麦席尼乐团 Pat Metheny Group 一张早年ECM唱片。现在的他已经是超级大牌了，早已摆脱Wes Montgomery对他的影响，ECM**是Pat Metheny 最为重要的时期，Pat Metheny 开始确立起一代爵士吉他大师的风范。这张专辑Pat Metheny 的演奏华丽但不浮躁。丰富多变的和弦技巧无疑让听者身心愉悦。  （网摘，感谢原作者）

2024.04.17
今日唱片
CBS 帕格尼尼-24首随想曲/美岛莉 MIDORI/日凸字CSR首版
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这张专辑是日本小提琴家美岛莉1988年12月录制的，发行后她一举成为国际乐坛熠熠生辉的新星。美岛莉的演奏极为抒情，把技巧高难的随想曲处理成一首首意境深远的音诗，又不失其即兴幻想成分。
帕格尼尼《24首小提琴随想曲》作品1，是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，这部作品还挑战性地标以“献给演奏家”。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是《第十三随想曲》（魔鬼的颤音）、《第二十四随想曲》（主题与变奏），最有代表性，早已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验出演奏者对音乐的悟性。不少小提琴家只顾去克服演奏技巧的挑战，也就往往忽视了每首随想曲中所蕴含的丰富音乐内容，致使二十四首随想曲成为练习曲，其实不可不知的是，帕格尼尼的魔力，便在于能够用技巧发掘出每首乐曲中的音乐美感。
《24首随想曲》的旋律虽然很单纯，但小提琴的表情技巧却能达到很高的水平，音乐内容极为丰富多彩。作品在小提琴的曲目中具有独特的魅力，对后来浪漫派作曲家们产生了巨大影响，如舒曼据此创作了两套钢琴练习曲；李斯特则缘此创作了《帕格尼尼大练习曲》；勃拉姆斯也创作了《帕格尼尼变奏曲》（作品35）；拉赫尼玛诺夫创作了《钢琴和乐队的狂想曲》（作品43）等等，使《二十四首小提琴随想曲》的影响，远远超过了小提琴的范畴。（网摘，感谢原作者）

2024.04.18
今日唱片
LONDON 约翰施特劳斯-蓝色多瑙河/卡拉扬/克纳佩兹布什/克里普斯/伯姆 日版大伦敦三洋首版
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蓝色多瑙河，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。被后人冠以"圆舞曲之王"的头衔。这是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。
这支著名的圆舞曲旋律优美动人，节奏富于动感，老少皆宜。在欣赏这首作品时，通过想像能感受鲜明的音乐形象，从而进一步理解奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情。
（网摘，感谢原作者）

2024.04.19
今日唱片
SONY 王力宏 - 倾听我心/ HEAR MY VOICE 日本土首版
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曲目：
1 I Cant Stop Loving
2 爱の奇迹
3 This Could Be Love
4 Dream Again
5 ふゐぇゐ心(Japanese Version)
6 永远のはじまリ
7 モノ口一ダ
8 Hear My Voice
9 僕等になれなくて(Japanese Version)
10 君の知ちなぃ空へ
11 手のひちの泪(Japanese Version)
12 君が僕の歌を聴いたら

王力宏最新日文专辑「Hear My Voice」，特别邀请了日本顶尖的音乐制作群，从选歌开始就跳脱以往的选歌方法精益求精，他们把力宏过去9年所有的专辑全部听过，甚至是力宏最原始的Demo，从中精选出最原味、最感动内心的歌曲，希望日本听众透过王力宏的音乐创作及歌声，更加认识他的内在与实力。 为赋予音乐全新的生命与感觉，日本制作群耗费了庞大的时间与精力，将所有歌曲重新谱写编曲，要传达出在不同的制作方式下歌曲所呈现的另一种层次与真实情感，另外还邀请了日本一流的顶级乐手全部Live演出录制，让力宏的声音能更深动、更具穿透力到达音乐之上。在这张大手笔的日文新专辑「Hear My Voice」中您将听到王力宏截然不同的音质情感表现，一种淬练过后的完美与纯真。（网摘，感谢原作者）

2024.04.20
今日唱片
PHILIPS 莫扎特–第10&13号钢琴奏鸣曲 K.330&333 内田光子 金线三洋首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gZMYNMn?tk=NP8LWrt516R[/url]

内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。
跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年**始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。
内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
上超一流，因为她不是夺冠王，但也有人认为，以内田光子的演奏水平，理应得第一，但因为她是东方人，又是日本人，所以永远只能屈居第二。
尽管如此，内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，在22岁的时候，已经表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”（网摘，感谢原作者）

2024.04.21
今日唱片
PHILIPS 门德尔松-仲夏夜之梦/普列文 Previn 三洋首版
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《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲，OP.21，是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
门德尔松的《仲夏夜之梦》，OP.61，最早的创作是钢琴四手联弹的序曲。1826年，门德尔松与其姐姐范尼共读莎士比亚戏剧，该年8月作成时17岁，11 月9日与姐姐一起首演，后改成管弦乐序曲，OP.21。1840年，科文特花园剧院上演《 仲夏夜之梦》时，使用的就是这个序曲。后1843年，普鲁士王排德烈·威廉四世邀门德尔松为索福克勒斯的悲剧《安季戈尼》、拉西奴的悲剧《亚它利》 和这部《仲夏夜之梦》配乐。（网摘，感谢原作者）

2024.04.22
今日唱片
旋律唱片 MELODIYA 柴可夫斯基-胡桃夹子全剧/斯维特兰诺夫 2CD 俄版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6898514881/[/url]
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芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
　　柴科夫斯基《胡桃夹子》，作品第71号（OP.71），作于1891—1892年，1892年12月6日首演，剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

叶夫根尼·斯威特兰诺夫于1928年出生在前苏联的莫斯科，他的父亲曾是前苏联大剧院管弦乐团中的独奏演员。斯威特兰诺夫出生在这样的家庭中。良好的音乐环境使他受到了强烈的熏陶，他很小就开始学弹钢琴，以后又早早地进入了格涅辛音乐学校，并且随米哈伊尔·格涅辛和古尔维奇学习作曲和钢琴。 1951年，斯威特兰诺夫进入了著名的莫斯科音乐学院，在该院学习期间，他曾师从于著名作曲家沙波林学习作曲，同时又拜在前苏联指挥艺术的泰斗高克的门下学习指挥。 1955年，斯威特兰诺夫以优异的成绩同时从两个专业毕业，毕业后他便进入到前莫斯科大剧院中工作。1962年， 年仅34岁的斯威特兰诺夫一举成为前苏联莫斯科大剧院管弦乐团的首席指挥，这个职位，也是斯威特兰诺夫作为指挥家所获取的第一个正式职位，其实斯威特兰诺夫开始指挥活动是很早的，还是在音乐学院作学生时，他便在1953年指挥莫斯科广播交响乐团举行了成功的音乐会， 以后他又在各种活动和机会中广泛地从事指挥活动，既锻炼了专业指挥技巧，又积累了广泛的指挥经验，而这些带准备性的工作，则是他登上前苏联大剧院指挥台之前的一种必要和良好的铺垫。从 1965年起，斯威特兰诺夫担任了前苏联国家交响乐团的音乐指导与常任指挥，以后，他便一直在这个岗位上辛苦地工作着，随着他那天才的艺术才华的展开，这个代表着前苏联交响音乐演奏最高成就的乐团，也就一天天地得到了艺术上的壮大与飞跃，多年来，这个乐团一直以其雄厚的实力和整齐的风貌出现在人们面前，这里面，斯威特兰诺夫作为音乐指导与常任指挥所做出的贡献是绝对功不可没的。
（网摘，感谢原作者）