多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

汤姆与薇芙

　英国女性作曲家德贝·韦瑟曼(Debbie Wiseman,1963- )的电影配乐虽然不太多，但却因其浓郁的英国风韵而获得评论界的高度评价。1994年她为影片《汤姆与薇芙》(Tom and Viv)所作的配乐就获得了多项电影大奖的提名，这部影片讲述的是英国大诗人艾略特的爱情故事。三年之后，韦瑟曼又为另一位英国大文豪奥斯卡·王尔德的传记影片谱写了配乐，从这两部传记片配乐来看，韦瑟曼特别善于运用钢琴这件乐器，她的管弦乐色彩很淡，没有过多的乐器，重在营造氛围和构建细节，表现出一份女性的细腻与婉约。

91. Craig Armstrong 克雷格阿姆斯特朗
Craig Armstrong是Massive Attack创立的Melankolic厂牌旗下的顶级混音大师和目前在好莱坞炙手可热的电影配乐大师，被看成是Massive Attack的特色标签。他曾在伦敦英国皇家艺术院学习音乐后来又在苏格兰学习。这个时期他获得了作曲和包括GLAA年轻爵士音乐家在内的许多奖励。从那以后他的事业非常成功，参与制作电影，电视，剧院和商业音乐。他曾任皇家莎士比亚乐团，苏格兰管弦乐队和Tron剧院的委任。
　　Craig创作的歌曲包括和Texas合作的 "I Don't Want A Lover" ，和Big Dish合作"Satellites" ，和Massive Attack合作的"Weather Storm" 和"Sly" 。他的管弦乐出现在麦当娜，U2，Passengers,The London Future Sound和Suede、Bjork等乐队的专辑中。他曾经为《红磨坊》、《007黄金眼》、《永远的蝙蝠侠》、《职业特工队》等电影主题音乐作曲并监制了弦乐部分，他还为Baz Luhrmann广受好评的电影《罗密欧与朱丽叶》联合创作了电影原声。Craig在爱丁堡国际电影节上获得了包括最佳短片《Close》在内的三个奖项。就在最近他为受到高度评价的"20 Movements"作曲，它在96年的电影节上试演。他的首张专集是具有现代感的弦乐作品，充满美丽，豪华，宏大的弦乐，他邀请了Cocteau Twins的Liz Fraser和Blue Nile的Paul Buchanan担任歌手。
　　Craig Armstrong在2004年-2005年间发行的两张具有总结性质的专辑，一张是《Piano Works》，另外一张是《Film Works》。之后，就很少能听到他的作品了。 其实从两张专辑的命名上可以看出是他过去的音乐作品的一个总结，但却不是单纯的“精选”两个字可以涵盖。两张专辑中，《Piano Works》把他过去的非配乐作品重新以SOLO的形式演绎，去掉了过去专辑曲目中的“电子”感，干净的触键更能直击感性，游移于Jazz、Classic与New Age之间，可听性非常强。

伊莉莎白: 辉煌年代

导演谢加.凯普尔（Shekhar Kapur）非常大胆的为这部描写16世纪英格兰的电影同时启用了两位风格迥异的音乐家进行配乐工作：克雷格.阿姆斯特朗（Craig Armstrong）和A.R.拉赫曼（A.R.Rahman）。前者作为一个苏格兰人，曾经帮Massive Attack乐队和麦当娜等人作曲，并以《雷》、《世贸中心》等影片所做的配乐赢得了极高的声誉；后者则是无可争议的宝莱坞音乐巨头，扎根于伊斯兰苏菲（Sufi）音乐。有趣的是，这两位大师密切合作，在这张CD中并没有过多的带入自己的个人风格。尽管在如“Divinity Theme”中表现出了一些印度元素，但总的来说似乎更倾向于阿姆斯特朗的风格，特别是他在《世贸中心》中表现出来的凄美抒情的色彩。最后，这张原声属于目前最流行的大场面的音乐，鼓舞人心的弦乐，哀伤凄美的长笛独奏，还使用了合唱团和女高音。毫无疑问，这张原声CD对于影片来说很称职 ，但这么梦幻的配乐组合，似乎我们希望的应该更多，而不仅仅是及格而已。 由于找不到中文介绍，以下引用自WorldLingo对Amazon网友评论的翻译结果： 引用　　我从来没有看过电影，所以我不能评论如何音乐适合这部电影。我也不能评论如何与之相比。所有我能说的是，如果你喜欢柔软，美丽的小提琴和管弦乐团与合唱团声音的背景，这是一个令人满意的配乐。我很高兴，我买它，因为它可以带来伟大的音乐聆听，也许，它可以提高你欣赏电影的感觉，我不确定，但是很喜欢的音乐。 　　这评分无疑是最有趣的。如果您熟悉的配乐，以大卫Hirschfelder的“伊丽莎白” ，你应该知道，这个评分由Craig Armstron和AR拉赫曼是完全不同的。肯定不坏的方式-但风格和语调每个有很大不同。虽然评分的第一部电影是用传统的古典风格，这种评分，具有独特的融合了几种不同的音乐风格。当然，人们可以说，评分主要是古典音乐，但有几个东欧影响纳入组合。黄金时代是更强烈的专题比以前评分，包括三大主题：命运，爱情和神圣的主题-所有追查发展凯特布兰切特的性质，伊丽莎白一世的强大存在的合唱音乐的第一次评分已进行给这部影片，是用来影响很大。有几个突出的评分包括： “开幕式” ， “玛丽斩首” ， “命运主题” ， “神主题”和“风暴” 。 　　最后一个注意：不要相信评论家认为，这一评分是“压倒一切” ，如果你是一个真正热爱电影的音乐，你就会知道，这是最好的，几乎忘记了电影真正享受音乐。采取詹姆斯牛顿霍华德的夫人在水...不到启发电影，但有很大的音乐。我不是说的黄金时代是可怕的，因为它并没有被释放，并在澳大利亚还没有我还没有看到它-但我真的恨如何批评者抨击它。像这样的电影为娱乐：什么是点过不去每一个微小的方面的电影？无论如何，我彻底地享受这个配乐，不能推荐更多。 　　的确是一张具有收藏意义的唱片，如果你喜欢具有优雅柔美的小提琴和管弦乐与合唱团或者女高音吟唱的话。感谢soneverdance对原英文评论的翻译。

龙之吻

担纲电影音乐谱奏的克雷格阿姆斯特朗（Craig Armstrong）曾参与玛丹娜专辑《Ray Of Light》、U2的《蝙蝠侠3》主题歌与《百万大饭店》主题歌等歌手乐团的弦乐编曲创作。熟捻于创造流行酷乐与古典弦乐情境的他,涉猎的音乐创作范畴涵盖电影、电视、剧场、广告。    此番克雷格以合成器拟真情境与古典弦乐交错运用,投射出身处摩登都会不安焦虑的悲柔调性,再趁着悬疑浓郁空气弥漫延展之际,巧妙用打击乐器、鼓点及中国的笛、箫等堆砌紧张冷洌的气息,电音也亦步亦趋策动紧绷的步调。全篇音乐从潜伏布局、风声鹤唳到饱满引爆,克雷格敏捷的动作音场掌控与锐利的情境触感颇有大将之风,再次以电子与古典融合出震撼水准的电影音乐作品。

精选集

克雷格阿姆斯特朗（Craig Armstrong）（生于1959年4月29日）[ 2 ]是一个 苏格兰的现代管弦音乐，电子音乐和 电影配乐的作曲家。
阿姆斯特朗的得分威廉莎士比亚 “ 罗密欧与朱丽叶为他赢得了一个英国影艺学院电影音乐成就和艾弗Novello。他成分​​巴兹鲁曼的音乐剧“红磨坊！为他赢得了2001年美国电影学院的作曲家年奖，最佳原创配乐金球奖和英国影艺学院。阿姆斯特朗是传记雷在2004年最佳原创配乐获得了格莱美奖。，他的其他功能电影配乐作品包括爱情其实，奥利弗斯通的世界贸易中心，伊丽莎白：黄金时代“和”不可思议的绿巨人。

管弦乐集Memory Takes My Hand

Craig Armstrong是Massive Attack创立的Melankolic厂牌旗下的顶级混音大师和目前在好莱坞炙手可热的电影配乐大师，被看成是Massive Attack的特色标签。他曾在伦敦英国皇家艺术院学习音乐后来又在苏格兰学习。这个时期他获得了作曲和包括GLAA年轻爵士音乐家在内的许多奖励。从那以后他的事业非常成功，参与制作电影，电视，剧院和商业音乐。他曾任皇家莎士比亚乐团，苏格兰管弦乐队和Tron剧院的委任。

Craig创作的歌曲包括和Texas合作的 "I Don't Want A Lover" ，和Big Dish合作"Satellites" ，和Massive Attack合作的"Weather Storm" 和"Sly" 。他的管弦乐出现在麦当娜，U2，Passengers,The London Future Sound和Suede、Bjork等乐队的专辑中。他曾经为《红磨坊》、《007黄金眼》、《永远的蝙蝠侠》、《职业特工队》等电影主题音乐作曲并监制了弦乐部分，他还为Baz Luhrmann广受好评的电影《罗密欧与朱丽叶》联合创作了电影原声。Craig在爱丁堡国际电影节上获得了包括最佳短片《Close》在内的三个奖项。就在最近他为受到高度评价的"20 Movements"作曲，它在96年的电影节上试演。他的首张专集是具有现代感的弦乐作品，充满美丽，豪华，宏大的弦乐，他邀请了Cocteau Twins的Liz Fraser和Blue Nile的Paul Buchanan担任歌手。

这是一张Craig Armstrong和BBC Symphony Orchestra在2008年合作的一张交响乐作品，有别于他平常的电影配乐作品，但听来仍是非常精彩。特别是开篇的小提琴作品，充分展现了Craig Armstrong的作曲能力和Clio Gould表现张力。

92. A.R. Rahman AR 拉曼
A.R.Rahman(1963-)是印度乐坛的重要人物之一，并迅速成为印度在世界乐坛的大使。在他众多作品当中，最引人注目的是享誉世界的《印度之行》(Lagaan)和音乐剧《孟买之梦》(Bombay Dreams)，Andrew Lloyd Webber担任制片，今年夏天在伦敦拉开帷幕。Rahman将现代音乐和传统东方旋律相结合的独特风格在西方引起了强烈反响。

　　Rahman在牛津大学获得西方古典音乐的学位，他出生于音乐世家。他的父亲R.K. Shekar,也是电影音乐的作曲家。虽然Rahman仅年逾三十，他已为50多部电影创作过音乐，并在印度影坛屡获大奖，并获得印度公民的最高荣誉，印度总统授予的“Padma Shree”，他的音乐在全世界的销量已超过一亿张专辑。

　　拉曼的平淡只是一个表象。在国际音乐界已经荣获“印度音乐大使”之称的拉曼，即将超过100百万的CD销售量。这同世界上其他同行比起来，等于麦当娜，布兰妮加起来之和，与迈克尔-杰克逊齐名。一个艺术家所必须的还有拉曼的沉着与真挚。杰克逊有张近期的相片，是穿着一件印有拉曼图像的T恤，并印有“向你致敬志敬”的字样。
　　
　　其实看一下他所保留下来的奖杯，你就不得不认为他的整个房子的存在就只是为了陈列它们。1992，在他24岁的时候，影片“Roja”为他赢得的“国际最佳音乐指导奖”，5年后他又因“Minaret Kanavu”再次得此誉荣。在92，93，94年在“Governor of Tamil Nadu”获得“Stele Purashkar奖”，92，93，94，95年获得“洲际奖”，和从1992开始所获得的到现在所获得的“电影票房奖”等各项奖。还有其他一些像“电影院表演奖”，“赖其-瑞迪奖”。“拉吉夫甘地奖”以及“荧屏奖”(和专集)。还有在世纪之交，为了奖励与感谢拉曼为印度音乐所做的贡献，拉曼被印度总统授予“最高平民荣誉-帕迪-歇尔奖”。

　　2002年A.R. Rahman 担任何平导演的武侠电影《天地英雄》一片的配乐。
　　
　　2009年2月23日，第81届奥斯卡颁奖礼（ 81st Annual Academy Awards ）当地时间2月22日举行。印度作曲家A.R. Rahman 凭借《贫民窟的百万富翁》获得最佳原创歌曲奖（Original Song）。

贫民窟的百万富翁
《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念从生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。

天地英雄

片子很烂，以致把配乐都给降低了。同样的情况也有那部《无极》。


影片《天地英雄》是美国哥伦比亚亚洲制作公司继《卧虎藏龙》大获成功之后，呈献给观众朋友们的又一部史诗武侠巨献。将角逐明年奥斯卡最佳外语片奖。本片已于全国公映并取得不俗票房。本片的电影配乐特邀曾为获得去年奥斯卡最佳外语片提名的《荣耀之役》一片担当电影配乐制作，在印度音乐界素有'音乐教父'之称的A.R.Rahman来操刀制作。其音乐很好地映衬了影片大漠戈壁，千军万马的磅礴气势和浩大场景；并体现了中国西部大漠的风土人情。值得一提的是影片导演何平和Rahman力邀凭借《看我七十二变》专辑销量突破百万而俨然成为新小天后的蔡依林来演唱影片的主题曲《海市蜃楼》。这首歌曲不论是曲风还是蔡依林的演绎都和她以往的歌曲完全不同，既大气磅礴，又哀怨凄美，将让喜爱蔡依林的歌迷见识到擅长七十二变的蔡依林在各方面又更上一层楼。《海市蜃楼》这首歌将只收录在这盘《天地英雄》原声带中。《海市蜃楼》的MV更是投下巨资，全部画面都配合电影以35厘米镜头拍摄，并运用了许多特效动画合成。

爱火

这是我的唯一一部Rahman的作品，就因这部而知道了他。本以为是一个老头子了，没想到还这么年青。


《Fire》的故事发生在新德里。一个年轻美貌而聪慧的姑娘按照父母的安排，嫁给了一个对自己无感情的、双方缺乏信任的中产音像店主。两人成就了一段无爱的婚姻。因丈夫沉湎于香港功夫，并迷恋于中国艳女，新娘遭受到冷落。而不育的大嫂亦因丈夫参与“灵修”无暇顾及自己，因此倍感寂寞，两个同病相怜的女人成为无话不谈的闺中好友，彼此惺惺相惜。后来两人超越了精神上的依恋，有了身体上的渴望与接触，迅速发展成一对床上鸳鸯。两个女人发现同性恋的感觉比和自己的丈夫要持久热情得多。后来东窗事发，丈夫的指责和舆论的压力迫使两人离家出走。

Jodhaa Akbar 阿克巴大帝

在许多人的印象里，印度的电影是值得一看的。但印度电影总走不出他们的那些套路：因果轮回、惩恶扬善；好人坏人你一眼就能看出来（这和中国相似）。剧情也差不多一样——那些高大英俊、美丽漂亮的主角在历经磨难后，都会皆大欢喜，幸福圆满。这种模式使得电影的深度有了某种缺失，我想，这和印度的历史文化和宗教信仰是有关系的。

　　但印度电影的最大看点也许就在于此。尤其令人称道的是，他们把电影的自身语言拿捏得非常到位，视觉效果美轮美奂（这和国片不同，国片更多的是用说教式的台词来阐释内容）。当然印度电影的歌舞也是极尽其能，可以说，没有歌舞，就不是印度电影。我们耳熟能详的《流浪者》中的《拉兹之歌》；《奴里》中的同名歌曲等众多作品曾给无数中国观众脑海中留下了深深的烙印。

　　最近几年，印度电影有了很大地突破，我现在为大家推荐的，就是一部融历史、战争和爱情为一体的印度史诗大片《阿克巴大帝》。你看过了就知道他有多好！而这部电影的音乐，甚至比电影更好，定会是爱乐人一听钟情。

【剧情】

　　影片反映莫卧儿王朝第三代君主阿克巴和他的妻子Jodhaa的爱情、政治、宗教、宫廷斗争等内容的故事。

　　在16世纪的印度，公主Jodhaa及国王Akbar在政_治需要下结成夫妇，但他们之间的爱情超越一切现实环境，并且从此改写了印度历史。阿克巴大帝是莫卧儿王朝第三代君主（实际上是真正的开国君主），他雄才大略，18岁时他已获得了全部的统治大权，继承了他祖父的热忱与贪婪，向外扩展疆界，经历一连串的残忍苦战，征服了次大陆大部，建立了一个空前庞大的帝国。 可与古代的阿育相媲美。“阿克巴”意即“最伟大的”，是印度对他的称呼。

93. Brian Tyler

Brian Tyler是当下好莱坞影视音乐界一颗冉冉升起的新星。他自小便受到其祖父布景师Walter H. Tyler（曾在1951年因Cecil B. DeMille的 "Samson and Delilah"获得一项奥斯卡奖）的艺术熏陶。Tyler在很小的时候便开始练习谱曲，而在青少年时代便在美国和俄国各地演奏他自己的现场曲目。
　在1997年决定进入电影配乐界之前，他曾在很多交响乐团，合唱团，唱诗班和乐队中演奏钢琴，鼓，古典打击乐，吉他，贝司。具有哈佛硕士学位以及加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）学士学位的奇才Brian Tyler，自1997年出道以来，已经创作出了30余部佳作，其中很多作品为其电影获得不错的票房起到了很重要的作用。他的佳作主要有："Six-String Samurai" (1998), "The 4th Floor" (1999), "Frailty" (2001),艾美奖提名作品 "Last Call" (2002), "The Hunted" (2003), "Darkness Falls" (2003), 电视系列短剧 "Children of Dune" (2003), Paparazzi(2004).而他代替状态不佳的Jerry Goldsmith为Richard Donner的 "Timeline（重返中世纪）"谱写配乐这一事件，也再次说明了人们对其无限潜力的看好。除此之外，Tyler也是索尼音乐公司的一位成功的签约歌曲作者，他的作品含及现代摇滚，流行，电子以及说唱乐。而他在2001年谱写的电影插曲"The Fast and the Furious（速度与激情）"在那年夏天也大获追捧。

Brian Tyler -《最伟大的比赛》(The Greatest Game Ever Played)


我最喜欢的他的一张配乐，非常动听。


根据当时的纪录，Francis Ouimet是一个被特别许可参加1913年美国高尔夫公开赛的业余选手，带着一个10岁大的小球童，却击败了当时极负盛名的英国选手Harry Vardon。当时的英方俱乐部和媒体给了Harry Vardon很大的压力，对这个美国奖杯是势在必得，结果却败给了名不见经传的Francis Ouimet，成为了高尔夫球历史上的一段传奇故事，这也就是影片名称的由来。


Brian Tyler的这部配乐算是他少有的“欢快”类型的作品，按常理来看这样的影片似乎不应该找他来配乐，不过Tyler和导演Bill Paxton（话说找Paxton来导演也有点奇怪^^）的亲密关系是他得到了这个不错的机会。序曲“Main Title Overture”中的主旋律非常耳熟，很明显有James Horner的《燃情岁月 Legends of the Fall》的影子，一样的结构一样的演奏方式，听着给人一种喷薄欲出的感觉。反复使用的提琴的快速拉弦带来了足够的紧张气氛，而又给人一种亢奋的感觉，而几曲钢琴低沉舒缓的优美旋律又很好的展现了柔和凄美，尤其是“Broken Dreams”，非常的浪漫，就像是一首爱情旋律。而“And Then There Were Three”中小号和军鼓的应用把那种激昂振奋的心情带到最高点，仿佛一触即发。Brian Tyler的作品一向都非常“可听”，欣赏性很高，虽然这部配乐有不少疏漏和细节处理不当的地方，但是并不影响我们欣赏，配乐和影片的配合度也相当高，一反他惯有的风格给我们带了小小的惊喜。对于一部励志类体育题材的电影而言，我倒觉得配乐带来的“激励感”更胜于电影本身。以Brian Tyler的才华，比起他众多的动作惊悚题材的作品，我希望他能够带给我们更多这类温馨感人的作品。

原帖由 姐姐教我的歌 于 2012-7-6 2:30:00 发表 这个帖子也能算这几年在168见到的精彩帖子之一了！大半夜的简单看了下也用了1个小时 ！改天再来重温一下 谢谢楼主！

不客气！知道有人喜欢自己的贴子，就是发贴的最大的动力！

沙丘之子

在未来的世界里，两大世仇王朝家族相互觊觎。艾崔德斯公爵遭到敌人哈肯南男爵的袭击，失去了沙丘星球的管理所有权。浩瀚广大的沙漠，几乎无人可生存，而水源是唯一上帝所赋予的最大财富。在广阔银河系帝国中，沙丘星球仍是一个非常富裕的地方。为了生存，为了能拥有更美好的生活，战争是他们唯一的选择。公爵和他的妻子及儿子保罗，深知他们抗争、叛变的时刻即将到来，因为他们即将被指派分发到一项新的任务，但未来却充满了许多无法预知及强大震荡的挑战……

Timeline 时间线

抢了JG的生意的作品。


影片改编自迈克尔·克莱顿的同名畅销小说。

2002年，法国。曾经是中世纪英法战争古战场的多尔登山谷某处。一个考古小组正在历史学家爱德华·乔斯顿教授(比利·康纳利)的带领下，对14世纪遗留下的拉洛克城堡遗址进行发掘工作。

对乔斯顿教授而言，这项事业几乎意味着他毕生的梦想，可惜由于经费问题，这个计划一直没能实现。直到一家国际科技公司的总裁罗伯特·唐涅格(大卫·瑟利斯)答应赞助这个考古项目，乔斯顿教授才终于组建起由助教安德烈(杰拉德·巴特勒)、学生凯特(弗朗西丝·奥康纳)和他的继子克里斯(保罗·沃克尔)等人参加的考古小组来到法国。

然而，教授和他的小组所不知道的是，其实野心勃勃的总裁唐涅格已经发明了一台时间机器，它可以把任何物体发送到历史上的任意时间。唐涅格的原本用意，是把这台机器当成一种娱乐设施应用于商业。但是没想到，意外发生了——前往国际科技公司总部拜访唐涅格的乔斯顿教授无意中被时间机器送回了1357年的法国，而这时的法国正处于和英国交战期间。……


·2002年12月末，杰瑞·高史密斯完成了本片配乐，但到2003年3月，导演理查德·唐纳希望重新剪辑部分内容，高史密斯不得不随之调整影片配乐。当导演唐纳准备再次重新剪辑时，他发现高史密斯的配乐已经不符合自己的要求，虽然动听却不够响亮，但高史密斯拒绝重新作曲，因为他早已厌倦了这部电影。最终完成影片配乐的是布莱恩·泰勒。

94. Lee Holdridge 李 霍尔德里奇
1944年3月，Lee Holdridge出生在海地的太子港，早期在哥斯达黎加度过。10岁时向Hugo Mariani学习了音乐，之后成为了哥斯达黎加国家交响乐团的指挥。15岁（在这个年龄时他立志成为一名作曲家）时，搬到波斯顿完成中学学业，并向Henry Lasker学习了作曲。1962年，18岁的Holdridge搬到了纽约，继续学习音乐，开始以作曲家的身份开启自己的职业生涯。在纽约的日子里，他创作过室内乐、摇滚乐、歌曲和剧场音乐，还为短片电影配过背景音乐。Holdridge在纽约取得的成功引起了legend Neil Diamond的注意，legend Neil Diamond邀请他到洛杉矶为他们正在制作的专辑写歌。发行了一系列金唱片和白金唱片后，Diamond 和Holdridge一起为1973年电影《Jonathan Livingston Seagull》制作了原声音乐。

战地余生

我唯一的一张他的作品，非常动人的童声作品。


into the arms of strangers荣获2000年奥斯卡最佳记录片奖,它记录了二战初期将大批德国境内的犹太儿童转运到英国(美国乾嘛去了?!)的伟大计划,共抢救出10000多名儿童,而死于二战的达150万.这些幸存者踏上通往生的列车,被人领养,组建起新的家庭.与之相对的是,留在国内的父母随后被押上东去的列车,从此阴阳两隔.摄影机没有展示集中营的地狱场景,而是着眼于战前犹太家庭的甜蜜时光和犹太儿童在异国的心灵煎熬.他们没有目睹亲人的死亡和更多的暴行,但早早地尝到与亲生父母的生离死别.也就是说,摄影机是向里的,关乎无形的暴力.

　　into the arms of strangers对我而言是道门,之后用心看了一些关于犹太人的记录片《纳粹军官的妻子》，《真假摩西》，斯皮尔伯格的《消失的1945》，但都不及这部精心。最重要的是，它令我对记录片着迷，陆续搜罗了不少记录精品（不是美国国家地理，发现那类的科普片）。

　　音乐远不及《 辛特勒的名单》原声悲怆，因为有孩子的声音。制片人在CD内页描述了找寻这些几近失传的德国童谣的曲折经历。纯净无辜的童谣气质与战争现实形成强烈对比，主旋律也异常动听，有种回旋的悲悯感，让人不得不在层峦迭嶂的大气中沉淀，反思．

阿瓦隆的迷雾

　Lee Holdridge的配乐作品其实很多，并且几乎每一张都具备相当的可听性。但是与他合作的电影一来是年代比较久远，二来他最近几年总挑一些名气不大的纪录片和电视剧，所以人们很少注意到他。这首曲子选自有关亚瑟王的电视剧《阿瓦隆的迷雾》，典型的凯尔特女声，配上东方以及西域宗教色彩的打击乐，给亚瑟王的传说增添了几分神秘和肃穆。


本片改编自畅销奇幻小说，从亚瑟王身后以精神信仰操控国家兴亡的三位女性的 观点，一窥在亚瑟王传奇背后的众多阴谋门争。在片中，安洁莉卡休斯顿饰演迷雾之城亚法隆的主祭司－薇薇安，她是一位大湖女神，以维亚法隆的崇高地位 ，为其终身职志；茱莉安娜玛格莉丝饰演摩可儿，为钦定祭司继承人；琼安艾伦饰 演凶残的摩可思，企图夺取王位，接掌千秋盛业。在重重的迷雾及流言诡计纷扰之下，国家存亡的局势已悄然底定……

东方伊甸

第五首Overture to "Wizards是一个非常著名的所谓的广告音乐