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铃木雅明指挥巴赫声乐作品太棒了! [复制链接]

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这套巴赫声乐作品的大合集是铃木雅明用了28年的时间完成的巴赫:合唱作品全集,权威性很高。

这套铃木《巴赫合唱作品全集》最大亮点,就是其中的《约翰受难曲》、《尊主颂》和《圣诞节清唱剧》等曲目原为CD格式,为了使这套限量版均为SACD,BIS唱片公司的创始人及总经理罗伯特·冯·巴尔亲自主刀,用数码最新技术重制而成SACD。
在SACD的5.0多声道立体声中,空间感和包围感明显提升,歌声更清析透亮,充分发挥了这套SACD多音轨音效,太棒了!


这套里面的巴赫康塔塔,听起来比欧洲人的版本顺耳多了,尤其是日本人 米良美一 的演唱的康塔塔,声音唯美广阔,令人瑕想无边,无论声区如何变化,始终保持同一声音,这个技巧太牛了。


另外 米良美一 的德语发音标准而被德国人认可,没想到日本人玩巴赫音乐这么历害,这么出色,有点意思。
由于这套合集录音一级棒,加上歌声清析透亮,听来像喝牛的奶一样,味道好极了,舒服!这是我听过好几个巴赫康塔塔版本中最让人舒服的了。


按说日本人是信佛教的,应该唱佛教里的音乐比较好,没想到唱西方宗教的歌曲唱的如此地道,难得!


中国目前好像还没有人能唱西方宗教歌曲的人才。

这套巴赫声乐大合集不可错过,值得入手!















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铃木雅明 与其子 铃木优人 及团队













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按照铃木雅明的看法,理解巴赫不是依靠基督教的知识,而主要是信仰。
2004年接受采访时,铃木雅明这样说道:从自己的立场而言,我不知道没有信仰的人是如何听巴赫的。
巴赫也好莫扎特也罢,理解音乐并从中愉悦,与自己有着信仰完全是两个截然不同的着眼点。
退一步说,想要评价自己过去的所为以及当今音乐会的时候,即使歌唱家们和乐手们有着完美无瑕的技术,但未必能够产生良好的效果,我在过去15年间的记忆中总是不断反复地回味着这个问题。
尤其是在日本,如果不特意强调”信仰“的话,人们会把贝多芬的交响曲与巴赫的康塔塔相提并论而丝毫感觉不到羞愧,但在欧洲的音乐家们看来,他们当然能够区分“目的”的不同。
日本人则不然,除非明确地做出解释,否则他们就区分不清。
因此从这个意义上来说,我想要特意强调的一点就是,“听巴赫,如果没有信仰,就不知所云。”

以上是摘录铃木的看法
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喜欢巴赫康塔塔的乐迷注意了,千万别一看是日本人录制的巴赫康塔塔就轻易错过,殊不知这一套是不可多得的优秀录音。

Masaaki Suzuki(铃木雅明),日本指挥家、管风琴家、大键琴家,1952年出生于神户,12岁即开始演奏管风琴,其后前往荷兰向Ton Koopman学习,在获得一系列比赛奖项后返回日本,并从1990年开始担任日本巴赫协会的监督,无论是指挥录制的巴赫康塔塔还是键盘作品,铃木雅明都在古乐界取得了国际性的赞誉。
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大凡喜欢听古典音乐的爱乐者们,随着认知的发展,最后都有归到巴赫这边来,越听越有味,越听越着迷....为什么,因为巴赫音乐最能抚慰人!尤其是巴赫的康塔塔,其创作几乎贯穿一生。
贝多芬说过:巴赫音乐不是小溪,是大海!
在巴赫的康塔塔中,有着五光十色的变化和丰富多彩的音乐创新及炉火纯青的技巧,无不让人对他的音乐深感美不胜收,但仅用美表达似乎贬低了些,这哪是大海可以相比,无与伦比的秩序与均衡之美,简直就是超人类的宇宙。
以如此严格的格律来实现最洒脱的渲泄,人类文明史上恐怕只有中国的杜甫能与之比肩。







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