村上春树谈Bill Evans
下面引用村上春树的《爵士群像》谈一下 Bill Evans吧．
比尔埃文斯Bill Evans（1929~1980）生于纽泽西州。身为一个钢琴手，初期令人感觉受到Bud Powell的影响，后来逐渐确立自己独自的白人风格。经过’58年参加Miles Davis六重奏乐团之后，’59年组成包括贝斯手Scott Lafaro的三重奏。以优雅纤细而内省的触感和紧密的相互间奏，显示出钢琴三重奏的新方向，留下历史性的杰作，于’61年因汽车事故而失去Lafaro。
村上说：
钢琴家Bill Evans所拥有资质的最佳部分，出现在钢琴三重奏的形式中，是大家显而易见的地方。而且，如果要限定范围的话，尤其是在迎接Lafaro这贝斯手之后的钢琴三重奏。
人类的自我（而且可能还是抱着许多问题的自我），透过所谓才华这过滤装置，变成稀有的美丽宝石纷纷掉落地上的样子，我们可以清晰地歴歴目撃。而将那复杂精致的过滤装置完全stabilize（安定化），并与那内向性相对化、活性化的，正是Scott Lafaro如春天般温润、如森林般幽深的贝斯演奏。这新鲜的气息，静静地将包围在我们四周的世界俗障碍解除，震撼深藏的灵魂。在这个时点不妨说，没有Evans就没有Lafaro，没有Lafaro就没有Evens―――真的是一生一世奇迹式的邂逅。
遗憾的是Scott Lafaro死得太早（1961），两个人这种令人惊叹的interplay间奏飙奏只持续了几年时光，Eens的完美主义结果蒙受灾害，仅留下少数录音而已。Lafaro死了以后，Evens虽然又找过几位固定合作的贝斯手，然而像和Lafaro之间所产生的那种真正自发的原创性，却再也没有出现过。当然后来Evens也留下若干优异的演奏，只是自从Lafaro以后，便再也不能在爵士乐迷前显示比【自我的相对化】更新的光景了。虽然经常高水准地保持他纤细而内向的资质，然而过去那里头所含有的热度却消失了。正如已经逝去的仅有一次的宿命性恋情一般。
唱片【Waltz for Debby】，我还是喜欢像以前那样用身体听LP,而不是听CD。这张唱片一面各三曲便告一段落，必须抬起唱针，物理上鬆一口气，我觉得这样才像【Waltz for Debby】这作品本来应该有的。虽然每一曲都很棒，不过我最喜欢的是。确实是一首甜蜜的曲子。不过肉体被咬得这么深时，已经没什么话可说了。所谓爱戀这个世界，或许就是这么回事吧。
